Cicle de cinema: “Orient Express” a Betevé i Movistar+ (gen.-juny 2022)

Betevé i Casa Àsia continuen col·laborant per fer possible un nou programa de cinema asiàtic que constarà de dotze títols, a partir del 7 de gener de 2022. El programa Orient Express que s’emet setmanalment tots els divendres, a les 22 hores, presentarà successivament dotze pel·lícules procedents d’Afganistan, la Xina, Corea, l’Índia, Indonèsia, Iran, Japó, Kazakhstan, Mongòlia i Nova Zelanda.

Pel·lícules com A Letter to the President i Rockabul d’Afganistan, The Rib de la Xina, Dust de l’Índia, Wild Jonquils i Yeva de l’Iran, Only the Cat Knows del Japó i Ms. Purple de Corea són només un paradigma del nou cinema asiàtic i de les seves geografies. En aquesta nova edició, Casa Àsia manté el compromís amb un cinema de gènere, experimental i independent, el potencial del qual és innegable, com també es mostra no només en els títols que s’han anomenat sinó també a Out of Paradise de Mongòlia, 27 Steps of May d’Indonèsia, The Girl and the Sea de Kazakhstan i Broken de Nova Zelanda, representatius d’un cinema més perifèric. El creixement de la indústria cinematogràfica en aquests països i altres és imparable en major o menor mesura, i per això la presència de les seves respectives cinematografies és cada vegada més rellevant a tots els festivals nacionals i internacionals.

PROGRAMACIÓ:

En Van, hereu d’un clan vietnamita, torna a casa des dels Estats Units per primer cop en 9 anys, per ajudar al trasllat de la tomba del seu pare. Sorprèn tota la família en arribar acompanyat de l’Ian, un jove vietnamita nord-americà. Ningú sap que l’Ian és el nuvi d’en Van i que tots dos planegen dir-ho a la mare d’en Van, la Sra. Hanh, que espera que el seu fill es casi i sigui pare per complir amb el seu deure com a hereu. A sobre, la seva àvia, que té demència senil, confon l’Ian amb el seu nét. Mentre busca desesperadament l’ocasió perfecta per sortir de l’armari, en Van descobreix que la Sra. Hanh està greument malalta.

En Trinh Dinh Le Minh és un cineasta emergent del Vietnam. El seu curtmetratge de narració The Scent of Fish Sauce (2014) ha recorregut prestigiosos festivals de cinema com el Festival Internacional de Cinema de Palm Springs, el Festival de Cinema de Londres de l’BFI i el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Bucheon. El seu primer llargmetratge, Goodbye Mother (2019), s’ha projectat al Festival Internacional de Cinema de Busan i al Festival Internacional de Cinema de Hawaii.

En Danny és un dels milers de treballadors migrants filipins que van haver de tornar al seu país durant la pandèmia de la COVID-19. S’escapa del centre de quarantena per reunir-se amb la família, però en ser acollit s’adona de les pèssimes condicions en què viuen. En Danny, per poder sobreviure durant la crisi, cau al sòrdid món del treball sexual en línia actuant en un antre clandestí dirigit per un tal Rene, on acabarà treballant a canvi de protecció, després d’evitar les autoritats sanitàries, que van assaltar la seva casa emportant-se a la seva família i que encara el persegueixen

El multipremiat director filipí Joel C. Lamangan va estudiar cinema i teatre a les Filipines ia l’estranger. Va ser actor i director per a teatre i televisió, fins que va començar a actuar per al cinema i va poder estrenar-se com a director el 1991 amb Darna. Entre les seves pel·lícules més destacades es troben: The Flor Contemplacion Story (1995), amb la qual va obtenir el premi Golden Pyramid al festival de cinema del Caire el 1995 i Nora Aunor es va emportar el premi a millor actriu; Pusong Mamon (1998), Deathrow (2000), Hubog (2001), Huling Birhen sa Lupa (2003), Blue Moon (2006) i Deadline (2011). En 2014, el seu llargmetratge Hustisya va guanyar el premi a millor actriu i el Netpac al festival de cinema independent filipí Cinemalaya. També es va projectar al festival de Toronto i va competir en els de Varsòvia i Nantes. Amb Bhoy Intsik (2017) va aconseguir el premi especial del jurat al festival de Porto. Rainbow’s Sunset va obtenir nou premis al festival de Manila de 2018, a més del premi especial de jurat i el premi a millor actor per Eddie García i Tony Mabesa al festival de Houston de 2019.

Confrontat a la realitat del canvi climàtic i de l’esgotament de recursos, el cineasta Emmanuel Cappellin s’adona que l’esfondrament de la nostra civilització industrial és inevitable. Però com continuar vivint amb la idea que l’aventura humana podria fracassar? Per trobar resposta, Cappellin decideix consultar experts i científics com Pablo Servigne, Jean-Marc Jancovici o Susanne Moser. Entre tots, emeten un manifest col·lectiu i solidari per preparar una transició tan humana com sigui possible.

Documentalista sobre temes mediambientals i socials, Emmanuel Cappellin s’interessa particularment per les diferents formes d’entendre la relació entre l’home i la natura i per les conseqüències que es deriven de la mateixa. Durant tres anys ha estat treballant en l’estrena mundial de Human, de Yann Arthus-Bertrand, i actualment treballa en la seva propera pel·lícula Woman, després de dirigir Once you Know, llargmetratge documental produït per Pulp Films (França).

Mahender Nath Kaul ‘Azad’, a més de ser un poeta urdú, ha estat professor d’urdú durant trenta anys a l’Awadh Degree College de Lucknow. Tot i que el nombre d’estudiants a la classe d’urdú ha disminuït any rere any, l’amor d’Azad per aquesta llengua només s’ha multiplicat. Enmig de les limitacions familiars i els desacords de cada dia, un dia el director d’Awadh Degree College informa a l’Azad de la decisió de tancar el departament d’urdú de la universitat. L’Azad, juntament amb els seus deixebles i altres col·laboradors propers, inicia el moviment pacífic i unificador «Aprèn urdú i tingues èxit», que serà criticat i condemnat per les forces comunals hindús i musulmanes. Anar en contra d’aquestes costarà massa a Azad, però també serà l’arribada d’una revolució.

Munzir Naqvi, nascut a Lucknow el 1985, va començar com a editor en una productora de televisió de Mumbai el 2006, i va seguir a Times Television Network i Zee Network com a editor de promoció visual. En 2016 va escriure, editar, dirigir i produir un curtmetratge, Dhabba, que es va projectar al 17è Festival de Cinema Indi de Nova York, al 4t Festival Internacional de Curtmetratges sobre Cultura i Turisme de Jaipur i al 14è Festival de Cinema Indi de Stuttgart. Sehar és el seu primer llargmetratge com a escriptor i director.

L’empresa de Young-jin poques vegades reconeix la seva dedicació laboral per ser dona, mentre que, al seu company de feina, Ju-seol, no li ha costat res d’escalar fins aconseguir el càrrec de cap de Young-jin gràcies als seus contactes. Young-jin veu Jun-seol com un enemic, però alhora sent compassió pel seu buit i l’ajuda a adaptar-se a la companyia. Però Jun-seol Malgrat tot no dubta a robar els dissenys de la seva subordinada sense el seu consentiment. Young-jin vol recuperar el disseny robat, però li resulta molt difícil renunciar a l’amor que tant li va costar aconseguir per part de Jun-seol.

Nascuda en 1980, Soo-jung Kim va estudiar en el Departament d’Art, Cultura i Imatge de l’Escola de Postgrau de la Universitat Nacional de Busan. Unboxing Girl és el seu tercer llargmetratge, després de realitzar A Blue Mouthed Face en 2015 i Suitcase on the Beach en 2018.

Emkan és un adolescent de 17 anys que no ha vist el seu pare durant molts anys i, la mare del qual treballa fins a altes hores de la nit en una fàbrica. Ell té una petita càmera de vídeo i decideix fer una pel·lícula per fer un gir a la seva vida rutinària. Encara que Emkan no és gaire competent, fa tot el possible per assolir el seu objectiu.

Nascut el 1957 a Saveh, Abolfazl Jalili és escriptor i director. És considerat un dels membres de la nova onada iraniana, va començar fent cinema amateur amb 16 anys, i va fer més d’onze documentals, tres curts i dos migmetratges. El 1984, va començar a fer llargmetratges entre els quals es troben Hafez (2007), Gol Ja Pooch (2005), Abjad (2003), Delbaran (2001), Do (1998), La Gale (1989), Bahar (1986), que són només alguns del més de quinze títols que ha realitzat al llarg de la seva trajectòria.

Carmen és una mare devota que ha de fer front als contratemps derivats del suïcidi del marit. Dos anys abans, ell la va abandonar per una altra dona. El matemàtic de 54 anys havia assumit deutes que no va poder fer front. Va recuperar la botiga de joies que la Carmen li administrava al llit de la seva pròpia vida. Després del tràgic desenllaç, ella només vol mantenir la unitat familiar malgrat l’absència de control dels fills.

Joel C. Lamigan, és un cineasta la trajectòria del qual es va iniciar tant en la televisió com en el teatre. Va fer el seu debut al cinema en 1991 amb Darna, a la qual van seguir pel·lícules com The Flor Contemplation Story (1995) Hustiya (2014) premiada en en el Cinemalaya Independent Film Festival, Isa Pang Bahaghari (2020) o In the Name of the Mother (2020).

Vinci Da és un artista del maquillatge amb una personalitat forta i conflictiva. Vol fer-se un nom dins de la indústria, però, el seu caràcter li genera constants problemes. La seva situació li fa estar en constant perill. Adi Bose és un assassí que es creu una espècie d’advocat justicier que pretén acabar amb els delinqüents, i la seva aparició acaba relacionant-ho amb el protagonista.

Srijit Mukherji és un cineasta bengalí conegut pel seu cinema crític i èxits comercials com Autograph (2010) o Baishe Srabon (2011). Experimenta constantment amb diferents gèneres i narratives, i aquesta és la seva principal característica.

Millor Pel·lícula de la vuitena edició del Festival Internacional de Cinema Persa (Sídney, 2019). És la història de set germanes: Shabaneh, Negar, Nahid, Fereshteh, Niloufar, Rahil i Shekar. Encara que cadascuna d’elles viu la seva pròpia història, les seves vides es veuen travessades per la impossibilitat de trobar l’amor i de construir el seu propi destí, perquè el matrimoni forçat, l’abús i la violència de gènere li ho impedeixen.

Navid Mahmoudi va néixer a l’Afganistan, però quan tenia sis anys la seva família es va mudar a l’Iran. Des de molt jove va sentir una gran atracció pel setè art. Va començar la seva carrera com a assistent de direcció, i en 2014 va produir la seva primera pel·lícula A Few Cubic Meters of Love, que va ser molt ben rebuda tant pel públic com per la crítica internacional. En 2016 va dirigir el seu primer llargmetratge Parting, i en 2018 Rona Azim’s Mother. Les tres pel·lícules han estat candidates als premis Oscar. En Seven and a Half, Mahmoudi recupera un episodi del seu Afganistan natal, en el qual la nit de noces una núvia va ser assassinada pel nuvi en descobrir que no era verge. Arran d’aquest incident, Mahmoudi sempre ha temut que qualssevol celebració noces pugui acabar en dol.

Un equip dirigit per un exitós cineasta de Bollywood arriba a un remot poblat de l’Himàlaia per a filmar un vídeo musical i una seqüència de ball. Al cap de poc es troben aïllats del món exterior després d’unes pluges torrencials i esllavissades de terra, i obligats a passar per diverses intenses i inoblidables experiències. Com aquests dies accidentats pel setge afecten els pensaments i les prioritats del cineasta, constitueix el tema central de la pel·lícula. La pel·lícula es va presentar a l’Internacional Film Festival 2018 de Kerala, al Dacca International Film Festival 2018, al Montreal World Film Festival 2018 i al Hanoi International Film Festival 2018. A més, va guanyar el premi al Millor Guió de l’Aurangabad International Film Festival 2019 i el Premi de la Crítica del Porto International Film Festival 2019.

Bijukumar Damodaran, també conegut com Dr.Biju, és un guionista i cineasta guanyador de tres premis nacionals a l’Índia. Les vuit pel·lícules que ha realitzat durant l’última dècada han obtingut cinc premis nacionals de cinema, quatre seleccions del panorama indi, tretze premis de cinema estatals de Kerala i molts altres reconeixements nacionals i internacionals. Les pel·lícules del Dr. Biju s’ha projectat a molts festivals de cinema de renom arreu del món, inclosos Cannes, Mont-real, el Caire, l’Iran, Xangai, Euràsia, Telluride, Jeonju, Tallin, IFFK, IFFI i NYIFF. “Painting Life” és la seva primera pel·lícula en anglès. Ha estat rodada íntegrament a l’estat de Sikkim a l’Himàlaia amb un elenc i un equip d’origen indi provinent de més de deu estats diferents.

En aquest documental la directora va seguir durant quatre anys la vida de dues extraordinàries dones afganeses: Nilofar, membre del parlament, i Shakila, una periodista de televisió. La retirada de les forces americanes i de l’ajuda internacional a l’Afganistan deixa a la democràcia i les recents victòries de les dones penjant d’un fil, per la qual cosa Nilofar i Shakila hauran de triar entre la maternitat i les seves ambicions professionals, davant les creixents amenaces que pesen sobre elles i les seves famílies.

Sedika Mojadidi és una directora de cinema independent, productora i guionista. Va nàixer a l’Afganistan però es va criar a Florida. En 2006 va dirigir el seu primer documental Motherland Afghanistan, on segueix la lluita del seu pare per fer marcar la diferència en la mortalitat materna que afecta el país. Durant l’última dècada Sedika ha produït i dirigit diversos projectes per a cadenes de televisió com Discovery Channel i Humans Rights Watch, A&E, TLC, New York Times Television, ABC News i The Guardian Multimèdia. Ha fet diversos rodatges a l’Afganistan des de l’any 2003. Actualment és professora de Cinema i Televisió en el Savannah Collegue of Art and Design.

Una família de la casta Dàlit (intocable) que viu en Kerala perd la casa i les seves propietats durant la temporada de les pluges. Els seus membres també es queden sense treball i es veuen obligats a mudar-se a Himachal Pradesh pera treballar com a guardes d’un camp de pomeres. No obstant això, es troben en un lloc on llengua i cultura els són totalment desconegudes. A més se li afegeix l’adversitat climàtica i la discriminació que imposa el sistema de castes a l’Índia.

Bijukumar Damodaran (1971) conegut com a Dr. Biju quan era metge homeopàtic. No obstant això, va canviar aquesta professió per la de director de cinema i escriptor. Treballs com Saira (2005) o Sound of Silence (2017) el van consagrar com a cineasta.

Shokoo, una dona de mitjana edat, descobreix que el seu ex-marit, Fereydoun, ha estat internat en un asil pels seus fills. Ella i el seu segon marit, Resa, decideixen fer-se càrrec de Fereydoun i portar-l’hi a casa. La relació entre Shokoo i Fereydoun no triga a alterar la vida quotidiana de la parella. La situació que es crea afecta sense voler-ho a Reza i Shokoo, produint canvis inesperats en la vida dels tres personatges.

Mona Zandi, és una cineasta iraniana nascuda a Teheran en 1972. Dirigeix i edita curtmetratges, documentals i llargmetratges. Des de molt jove va ser assistent de direcció de la cineasta iraniana Rakhshan Bani-E’temad, considerada una pionera en el mitjà. El cinema de Mona Zandi correspon a l’Iran postrevolucionari i tracta temes socials de la vida quotidiana contemporània.

La vida domèstica aparentment idíl·lica del jubilat Chang-sik i de la seva esposa Gil-soon, prostrada en llit i sense poder parlar després d’un vessament cerebral, així com de la seva cuidadora Sook-ok, una immigrant xinesa coreana indocumentada, comença a esfondrar-se quan a Gil-soon li surt una úlcera que no es cura. L’aparició de l’úlcera obre velles ferides i queixes familiars en aquesta òpera prima de Shim Hyejung, que ens fa reflexionar sobre l’ètica relacionada amb l’atenció als ancians i als discapacitats, així com sobre les responsabilitats que tenim com a familiars, auxiliadors socials o geriatres.

Shim Hyejung ha presentat les seves pel·lícules en llocs com PAN ASIA a Corea, l’Acadèmia de les Arts de l’Iran i el JCCAC a Hong Kong. També ha competit en festivals de cinema com el Jeonju International Film Festival, el Seoul International New Media Festival i molts altres festivals de cinema coreans. En 2017, la seva pel·lícula Camellias in Bloom va ser nominada en la secció de curtmetratges en la 38a edició dels premis Blue Dragon.

L’Edifici Blanc de Phnom Penh, construït com un habitatge social durant els anys 60, està a punt de ser derrocat. Amb l’acord de gairebé el total de les 493 famílies residents, el seu enderrocament pretén donar pas a un nou projecte de construcció d’apartaments. De la mà dels seus habitants, inclosa la seva pròpia família, el director retrata els últims dies d’aquesta agonitzant mega estructura, que ha estat testimoni de l’agitada història recent de Cambodja i que, amb la seva desaparició, només deixa el record d’una època.

Kavich Neang és cineasta i director de fotografia. Va néixer a Cambodja i va créixer amb la seva família en l’Edifici Blanc de Phnom Penh. Al llarg de la seva trajectòria ha realitzat tant documentals com cinema de ficció. Davant la notícia del desallotjament i enderrocament de l’Edifici Blanc, Neang decideix amb aquest últim documental, tornar al passat i a la seva infància, amb la finalitat de comprendre un present en el qual aquest lloc ja no existeix.

Divendres 11 de març, a les 22.00h
Smoke Between Trees | Austràlia | Dir: Michael Joy | 2019 | 105’ | Drama
Abans, Mathew Higgins era un tipus blanc de classe mitjana que portava una existència suburbana. Ara, és un home modelat pel dolor; enutjat i sense família. Quan el seu nét aborigen al qual a penes coneixia torne a entrar en la seva vida, tractarà per tots els mitjans de reconciliar el seu dolor més profund amb el xiquet que està enfront d’ell.

Michael Joy és un director cinematogràfic el treball singular del qual i mostra la seva capacitat per a dirigir a actors i no actors donant-lis actuacions autèntiques i molt potents. La seva primera pel·lícula, Men’s Group, es va projectar en els festivals de cinema de Rotterdam, Sídney, Melbourne, Varsòvia i Singapur. Obtenint el premi a la Millor Pel·lícula, el Millor Guió, i el Millor Actor, del Australian Independent Film Awards.

L’Elizabeth és una dona independent, que volta els 40 i està obstinada a viure a la seva manera la resta dels seus dies. Després de la mort de la seva mare d’una llarga i agònica malaltia, coneix al Jon. El Jon és un jove 20 anys menor que ella. Quan sorgeix l’amor entre ells, ell intenta convèncer-la que no existeixen límits d’edat per a estimar. La seva relació sembla anar sobre rodes, fins que la Liz s’adona que no pot formar part dels somnis del Jon.

Joji Villanueva Alonso, és una directora de cinema filipí debutant. Va estudiar al St. Therese college. Després de treballar 31 anys com a advocada, decideix aventurar-se en la indústria del cinema com a productora a Quantum Films. Des de llavors ha produït més de 32 pel·lícules, les quals han estat reconegudes i premiades internacionalment. La pel·lícula The woman in the septic tank va ser seleccionada com l’opció filipina als Oscar. Després de treballar com a productora i superar un càncer, s’ha aventurat a directora debutant amb Belle Doleur com el seu primer llargmetratge.

Per seguir els rastres del seu amor desaparegut, en David s’embarca en un viatge al cor de l’Índia, on la seva xicota Mumtaz va ser vista per darrera vegada. La Mumtaz era fotògrafa i l’única pista que té en David sobre els últims dies és una de les seves fotos, que retrata un nen petit. Buscant el nen, en David es troba amb el vell i cínic Dr. Sharda, a qui demana ajuda. Tot i això, en breu s’haurà d’enfrontar al fosc passat d’en Sharda, un passat que en Mumtaz ha documentat a les seves fotografies. La pel·lícula es va presentar al Berlin Film Festival 2019.

Udita Bhargava (1982, Índia) s’ha llicenciat en comunicació de masses i literatura anglesa i ha estudiat direcció a la Film University Babelsberg Konrad Wolf. Ha treballat com a assistent de cambra, fotògrafa i assistent de postproducció en produccions internacionals, entre elles “Slumdog Millionaire” (2008). Els seus curtmetratges s’han projectat en festivals de tot el món, i el més recent, “Imraan, c / o carrom Club” (2014), va guanyar el Premi promocional 3sat a l’International Short Film Festival de Oberhausen. “Dust” és el seu primer llargmetratge.

El Masaru s’acaba de jubilar i espera poder gaudir d’una vida tranquil·la amb la seva dona Yukiko i el seu gat Chibi, un cop que els seus fills s’hagin anat de casa. La Yukiko sent que va ser abandonada pel seu espòs, qui mai li ha expressat l’estima pels anys que ha passat donant-li suport, i molt menys el seu amor per ella. Un dia, el seu estimat gat Chibi desapareix. No obstant, al Masaru no sembla importar-li en absolut. La seva actitud provoca que la Yukiko decideixi demanar-li el divorci. Després d’una llarga i intensa discussió, Masaru li confessa un secret que ha amagat durant anys. La pel·lícula es va presentar al Far East Film Festival 2019.

Nascut el 1971 a la Prefectura d’Osaka, Syôtarô Kobayasi ha adquirit experiència com a director assistent sota la supervisió de directors com Haruo Akira, Nakae Yuji, Yuki Isao i Izuru Kazuyuki. “Only the Cat Knows” és la seva òpera prima.

Avui dia, els afganesos són una de les majors poblacions migrants fugint del seu país cap a Europa o Occident. Des del 2002 la comunitat internacional ha invertit més d’un bilió de dòlars a l’Afganistan. Què ha anat malament? Aquesta pel·lícula examina la campanya cultural que ha lliurat el govern dels Estats Units, entre d’altres. La història és narrada a través dels ulls d’uns joves afganesos que han fundat la primera banda de heavy metal del país, i d’un australià aventurer que ha creat una escena musical d’estil occidental a la capital, Kabul. Podran aquests joves guanyar-se el cor dels seus compatriotes “donant cops de cap” o els Talibans tornaran a aixecar-se de la tomba?

Travis Beard ha estudiat fotoperiodisme i ha treballat globalment com a fotoperiodista durant dotze anys. Posteriorment s’ha interessat pel vídeo periodisme. L’australià ha fundat Argus Productions, una empresa de producció que ofereix nombrosos serveis de mitjans a l’Afganistan. El seu primer llargmetratge documental, RocKabul (2017), ha guanyat el premi Global Metal de mans de la revista Metal Hammer.

Tot i que els directors queer xinesos ja han explorat personatges trans i presentat actors trans, The Rib de Zhang Wei és el primer llargmetratge que investiga la transfòbia a la societat xinesa contemporània. La dona trans Huang Yi es confessa com a homosexual davant del seu condescendent company de pis i el seu devot pare catòlic, la firma del qual necessita per autoritzar la seva cirurgia transgènere. Mentrestant, el seu desafiant ja operat amic, Liu Mann, ens recorda que els desafiaments més grans es troben al cor, no al cos. Seguint la seva línia de pel·lícules apassionades i d’actualitat social, Zhang Wei ha creat una pel·lícula pro queer que tracta sobre el patriarcat, l’heterosexisme i la transfòbia, seguint amb la càmera el reconeixement gradual d’un pare per la lluita de la seva filla i l’adopció d’un nou significat de família. La pel·lícula es va presentar al Tallinn Black Nights Film Festival 2018 i va guanyar el Premi Kim Jiseok del Busan International Film Festival 2018.

Zhang Wei ha estudiat direcció a la Beijing Film Academy i estudis cinematogràfics a la Chinese National Academy of Arts. És conegut pel seu realisme cinematogràfic. Les seves pel·lícules retraten deliberadament conflictes socials crítics, i la lluita constant entre els individus marginats i la societat a la qual pertanyen d’una forma natural i realista. Zhang presenta a l’audiència aspectes de la societat xinesa que sovint es veuen invisibilitzats per la ràpida transformació del país. Durant la seva carrera cinematogràfica fins a la data, ha dirigit set llargmetratges, incloent “Beijing Dream” (2010) i “Shadow Puppet Show of One Person” (2011), tots dos àmpliament aclamats per la crítica.

Ubicada en una zona rural allunyada, una escola rep una notificació del Ministeri d’Educació, on es declara que si no s’aconsegueix el nombre d’alumnes requerits l’escola haurà de tancar. El mestre decideix anar als pobles de muntanyes i boscos dels voltants, en persona, per convèncer tots els pares que és imprescindible per als seus fills rebre formació. Quan cau malalt, la seva promesa apareix per atendre’l. Però tot es complica i eventualment un dels estudiants s’ofereix com a voluntari per mantenir les classes com si no passés res.

Nascut al 1961, Rahbar Ghanbari es va llicenciar per l’Islamic Center for Film Studies i ha estat actiu com a professor de cinema i cineasta des dels anys vuitanta del segle passat. Escriptor i director de cinquanta curts, migmetratges i dotze pel·lícules per a televisió, el Ghanbari és conegut fonamentalment per The Little Bird Freak (2002) i Growing in the Wind (2012), que han estat aclamades en diversos festivals de cinema internacionals. Ha obtingut 26 premis en festivals nacionals i internacionals.

Fa vuit anys, una noia de 14 anys va ser violada en grup. Traumatitzada per l’incident, la May es retira completament de la vida pública. Mentre que la May viu la seva vida sense connexions, emocions o paraules, el seu pare, atrapat als seus sentiments de culpa, porta una doble vida. Quan és amb la May, és una persona bondadosa que ho sacrifica tot per brindar consol i protecció a la seva filla. Però al ring, és un boxejador que lluita per canalitzar la seva fúria. Pare i filla viuen així durant 8 anys fins que un estrany, que és un mag, es muda a la casa del costat i aconsegueix obrir una petita escletxa a la paret protectora que la May ha alçat acuradament. La pel·lícula es va presentar al Göteborg Film Festival 2019 i al Busan International Film Festival 2018.

Ravi L. Bharwani s’ha llicenciat de l’Institut de les Arts de Jakarta (IKJ) al 1990. Després de dirigir diversos anuncis, documentals, curtmetratges i telefilms, ha dirigit la pel·lícula “The Rainmaker” (2004), que es va estrenar al Busan International Film Festival i va guanyar el premi a la Millor Pel·lícula dels Àsia New Talent Awards de Xangai, Xina. “Jermal” (2008), el seu segon llargmetratge, va ser seleccionat per a projectar-se a Busan, Rotterdam, Melbourne, Montreal, Vancouver, Edimburg, Copenhaguen i a molts altres festivals internacionals de cinema, a més d’haver rebut diversos premis.

L’Assel pateix una malaltia incurable, però per arribar a complir el seu somni de crear una família i tenir un nadó està disposada a passar per totes les proves i fer tots els sacrificis necessaris. Fins i tot quan acomplir el seu somni sembla inassolible, ella continua conservant l’esperança fins al final.

Azizzhan Zairov és director, escriptor i productor nascut a Almaty, Kazakhstan. Després de llicenciar-se com a guionista per la Universitat T. Zhurgenov, va treballar a l’Associació de Pares de Nens Discapacitats (ARDI) com a coordinador de tallers creatius. A la seva pel·lícula “Girl and the Sea”, la segona part de la trilogia “Unlimited Opportunities”, els estudiants d’ARDI amb necessitats especials van realitzar la majoria dels rols. Llicenciat per l’Institut Pedagògic d’Aktobe, Mukhamed Mamyrbekov ha treballat com a guionista i director en programes de televisió i pel·lícules com “Maturity Day” (2001), “Golden Warrior” (2012) i “Elimai” (2011).

PRÒXIMAMENT:

La Yeva és una jove que abandona la casa dels seus influents sogres amb la seva filla Nareh, després de la tràgica mort del seu marit. A continuació, es refugia en un dels poblats de Karabakh (Armènia). Tanmateix, és vista com una completa estrangera d’aquell lloc i es veu obligada a viure disfressada per a no cridar l’atenció. L’Anahid Abad, diu haver trobat als seus personatges en una zona tan remota com Karabakh, en què la inseguretat de la guerra fa que els seus habitants es vegin obligats a comportar-se amb honestedat i transparència. El personatge principal d’aquesta pel·lícula, la Yeva, es veu obligada a enfrontar sola als problemes, amenaces i fins i tot les seves pròpies debilitats. Els humans són humans arreu del planeta, però el que els fa diferents són les cultures a les quals pertanyen.