Cine afgano del siglo XXI
Cine afgano otra vez y nunca dejaremos de presentarlo en la medida en que siempre es actual. Los dramas que podemos conocer a través de los relatos de las películas que se proyectarán forman parte de la vida cotidiana de este país del que todavía nos queda tanto por conocer. El ciclo está conformado por ocho títulos realizados entre 2018 y 2021 y en esta ocasión queremos reunir un homenaje a sus autores y sus protagonistas, en su mayoría mujeres tanto en un caso como en el otro. Algo que puede parecer sorprendente por cuanto es un país en el cual la mujer ha sido y es la primera víctima de los abusos de una sociedad en la que la violencia de género es habitual y apenas cuestionada. Los testimonios que el cine nos transmite son ahora más que nunca valiosos, por cuanto actualmente apenas nos llegan noticias de este país en lo concerniente a un cine hecho por afganos en Afganistán. Pero, sí sabemos de cineastas hombres y mujeres que están en Europa y en EE. UU. y que siguen haciendo su trabajo. Hace muy pocos días, Sahra Mani estuvo presentando su película en Cineteca Madrid con Casa Asia, y dijo que necesitaba a su país, que necesitaba a Afganistán y a los afganos para poder seguir haciendo cine. Nosotros también necesitamos a Afganistán y a los afganos. Por eso hacemos esta muestra ahora.
PROGRAMACIÓN
Sábado 9 de abril de 2022, a las 20h.
A Thousand Girls Like Me | Dir: Sahra Mani | 2018 | 76’ | VOSE
La violencia sexual contra las mujeres es delito desde 2009 en Afganistán. Pero, en la práctica, las mujeres temen las posibles represalias por presentar cargos. Lamentablemente, la historia de Khatera es el típico ejemplo de este fenómeno: ella y su madre han recibido amenazas, incluso de sus propios familiares, y se han visto obligadas a mudarse frecuentemente. El padre de Khatera abusó de ella durante su niñez y la ha dejado embarazada en múltiples ocasiones. Khatera ha sufrido varios abortos antes de acabar dando a luz a una niña. Siguiendo el consejo de una mullah, ha explicado su historia en un programa televisivo y ha presentado cargos contra su padre. La película se presentó en el Göteborg Film Festival de 2019, Seattle International Film Festival 2019, el Sheffield International Documentary Festival 2018 y el Fribourg International Film Festival 2019.
Sahra Mani es directora cinematográfica y fundadora del Afghanistan Doc Film House, una empresa de producción con sede en Kabul, y cofundadora de la productora Anahat Vision and Films, con sede en Londres. En 2013, ayudó a organizar el Afghanistan Human Rights Film Festival (FCDH). Las películas de Sahra se han proyectado en festivales de todo el mundo y han ganado numerosos premios.
Sábado 16 de abril de 2022, a las 20h.
My Childhood, My Country | Dir: Phil Grabsky, Shoaib Sharifi | 2021 | 90’ | VOSE
My Childhood, My Country: 20 Years in Afghanistan sigue el viaje de Mir Hussain, que creció en una tierra devastada por la guerra. En el inicio es un niño de ocho años que juega entre las ruinas de los Budas de Bamiyán en el Afganistán rural. En 2002, las tropas estadounidenses desembarcan en Afganistán, empezando una guerra aparentemente interminable en uno de los países más pobres del mundo. Este documental intimista recorre las dos décadas de un conflicto que nunca ha terminado. Desde el 11 de septiembre de 2001, My Childhood, My Country: 20 Years in Afghanistan se convierte en una revisión única de la vida de una nación, donde 40 países han invertido más de un billón de dólares y se han perdido más de 150.000 vidas. ¿Valió la pena el esfuerzo para acabar donde todo empezó?
Los cineastas galardonados, Phil Grabsky y Shoaib Sharifi, presentan una epopeya de la infancia y la madurez en la vida real, rodada a lo largo de veinte años en uno de los rincones más amenazados del mundo. My Childhood, My Country: 20 Years in Afghanistan recuerda a otro gran título, Boyhood, del director Richard Linklater, rodada en el transcurso de doce años con el mismo elenco.
Sábado 23 de abril de 2022, a las 20h.
The Forbidden Strings | Dir: Hasan Noori | 2019 | 72’ | VOSE
Akbar, Soori, Mohammed y Hakim son los únicos inmigrantes jóvenes afganos en Irán que han formado una banda de rock. Todo lo que piden es la oportunidad de tocar en vivo. The Forbidden Strings muestra al cuarteto musical luchando por hacerse escuchar. Como sugiere el título, se enfrentan a bastantes desafíos. Los cuatro miembros de la banda son hijos de padres afganos que huyeron a Irán, y desconocen el peligro que puede suponer para ellos regresar a su tierra natal. Sus familias están preocupadas por ellos. La banda promete no meterse en problemas cuando estén en Kabul, pero no tardan en darse cuenta de que eso es imposible.
Hasan Noori nació en Irán en 1985 de padres refugiados afganos. Tiene una licenciatura en sociología y un máster en cine de la Universidad de Teherán. Durante años ha trabajado para ONGs que luchan contra el trabajo infantil, principalmente en la comunidad de refugiados afganos. The Forbidden String es el primer largometraje de este director.
Sábado 30 de abril de 2022, a las 20h.
Facing the Dragon | Dir: Sedika Mojadidi | 2019 | 80’ | VOSE
En este documental la directora siguió durante cuatro años la vida de dos extraordinarias mujeres afganas: Nilofar, miembro del parlamento, y Shakila, una periodista de televisión. La retirada de las fuerzas americanas y de la ayuda internacional a Afganistán deja a la democracia y las recientes victorias de las mujeres pendiendo de un hilo, por lo que Nilofar y Shakila deberán escoger entre la maternidad y sus ambiciones profesionales, ante las crecientes amenazas que pesan sobre ellas y sus familias.
Sedika Mojadidi es una directora de cine independiente, productora y guionista. Nació en Afganistán pero se crió en Florida. En 2006 dirigió su primer documental Motherland Afghanistan, donde sigue la lucha de su padre por hacer marcar la diferencia en la mortalidad materna que afecta al país. Durante la última década Sedika ha producido y dirigido varios proyectos para cadenas de televisión como Discovery Channel y Humans Rights Watch, A&E, TLC, New York Times Television, ABC News y The Guardian Multimedia. Ha hecho varios rodajes en Afganistán desde el año 2003. Actualmente es profesora de Cine y Televisión en el Savannah Collegue of Art and Design.
Sábado 7 de mayo de 2022, a las 20h.
Rockabul | Dir. Travis Beard | 2018 | 87’ | VOSE
Hoy en día, los afganos son una de las mayores poblaciones migrantes huyendo de su país hacia Europa u Occidente. Desde 2002 la comunidad internacional ha invertido más de un billón de dólares en Afganistán. ¿Qué ha ido mal? Esta película examina la campaña cultural que ha librado el gobierno de los Estados Unidos, entre otros. La historia es narrada a través de los ojos de unos jóvenes afganos que han fundado la primera banda de heavy metal del país, y de un australiano aventurero que ha creado una escena musical de estilo occidental en la capital, Kabul. ¿Podrán estos jóvenes ganarse el corazón de sus compatriotas “dando cabezazos” o los Talibanes volverán a levantarse de la tumba?
Travis Beard ha estudiado fotoperiodismo y ha trabajado globalmente como fotoperiodista durante doce años. Posteriormente se ha interesado en el video periodismo. El australiano ha fundado Argus Productions, una empresa de producción que brinda numerosos servicios de medios en Afganistán. Su primer largometraje documental, RocKabul (2017), ha ganado el premio Global Metal de la mano de la revista Metal Hammer.
Sábado 14 de mayo de 2022, a las 20h.
Drowning in the Holy Water | Dir: Navid Mahmoudi | 2020 | 85’ | VOSE
Rona y Hamed son dos jóvenes afganos enamorados, cuya relación desemboca en un conflicto familiar y social. Rompiendo con la tradición y las costumbres de su país, deciden abandonarlo en busca de una vida mejor. No obstante, no será tan fácil emigrar a Europa como ellos pensaban y cumplir sus sueños ante la oposición que encuentran en su camino.
Navid Mahmoudi (Parvan, 1980) se mudó a Irán procedente de Afganistán con su familia cuando tenía seis años. Inició su carrera profesional como ayudante de dirección, y muy pronto dirigió sus propios cortometrajes. Ha producido más de diez películas para televisión. En 2014 realizó su primer largometraje A Few Cubic Meters of Love, que recibió una calurosa acogida tanto por parte de la crítica internacional como por parte del público. En 2016, dirigió su primer largometraje Parting, antes de dirigir Rona, Azim’s Mother en 2018. El Asian Film Festival Barcelona ha proyectado estos títulos en anteriores ediciones, además de Seven and a Half. Sus películas han sido seleccionadas para representar a Afganistán en los Oscar.
Sábado 21 de mayo de 2022, a las 20h.
Kabul, City in the Wind | Dir: Aboozar Amini | 2018 | 88’ | VOSE
Afshin tiene 12 años y vive con su familia en las montañas de Chil Dokham. Es un sitio donde la violencia doméstica convive con las bombas, las sirenas y los cadáveres formando parte de su infancia. Su padre emigra a otro país y a partir de ese momento deja de ser un niño para convertirse en un adulto. Reaparece como conductor de autobús, con una doble personalidad. Por una parte, es un padre afable, y por otra, un conductor temerario. Ambas historias se entremezclan mostrando el retrato del alma de una ciudad agónica.
Aboozar Amini (1985) abandonó Afganistán y emigró a Holanda cuando era muy joven. En Ámsterdam estudió en la Ritveld Art Academy, pero su origen cultural desempeña un papel central en su trabajo. Desde que empezó a hacer cine la interculturalidad está en la base de todas sus historias. Para realizar el máster en dirección y estética del lenguaje cinematográfico, residió en Londres temporalmente, pero actualmente vive y trabaja entre Ámsterdam y Kabul.
Sábado 28 de mayo de 2022, a las 20h.
Seven and a Half | Dir: Navid Mahmoudi | 2019 | 75’ | VOSE
Mejor Película de la octava edición del Festival Internacional de Cine Persa (Sídney, 2019). Es la historia de siete hermanas: Shabaneh, Negar, Nahid, Fereshteh, Niloufar, Rahil y Shekar. Aunque cada una de ellas vive su propia historia, sus vidas se ven atravesadas por la imposibilidad de encontrar el amor y el de construir su propio destino, porque el matrimonio forzado, el abuso y la violencia de género se lo impiden.
Navid Mahmoudi nació en Afganistán, pero cuando tenía seis años su familia se mudó a Irán. Desde muy joven sintió una gran atracción por el séptimo arte. Empezó su carrera como asistente de dirección, y en 2014 produjo su primera película A Few Cubic Meters of Love, que fue muy bien recibida tanto por el público como por la crítica internacional. En 2016 dirigió su primer largometraje Parting, y en 2018 Rona Azim’s Mother. Las tres películas han sido candidatas a los premios Oscar. En Seven and a Half, Mahmoudi recupera un episodio de su Afganistán natal, en el que la noche de bodas una novia fue asesinada por el novio al descubrir que no era virgen. A raíz de este incidente, Mahmoudi siempre ha temido que convive cualquier boda pueda terminar en luto.
