Ciclo de cine: «Orient Express» en Betevé i Movistar+ (Oct.-Dic. 2021)

Betevé y Casa Asia ponen en marcha un ciclo del mejor cine asiático, «Orient Express» que se emitirá semanalmente todos los viernes a partir del viernes 22 de octubre, una semana antes del inicio de la 9ª edición del Asian Film Festival Barcelona -AFFBCN-2021.

La programación consta de 10 títulos e incluye largometrajes del AFFBCN del año pasado pero también El barro de la Revolución de la directora Paloma Polo, que compite en la sección NETPAC del Festival de este año. Todos los títulos se podrán ver tanto en Betevé como en Movistar + (canal 160).

La violencia sexual contra las mujeres es delito desde 2009 en Afganistán. Pero, en la práctica, las mujeres temen las posibles represalias que pueden derivarse por presentar cargos contra alguien. Lamentablemente, la historia de Khatera es el típico ejemplo de este fenómeno: ella y su madre han recibido amenazas, incluso por parte de sus propios familiares, para que no denuncien al acosador. El padre de Khatera abusó de ella desde la niñez y la ha dejado embarazada en múltiples ocasiones. Khatera ha sufrido varios abortos antes de acabar dando a luz a una niña, que ya tiene cinco años y de quedarse embarazada de su segundo hijo, ambos de su padre. Siguiendo el consejo de una mullah, explica su historia en un programa televisivo y presenta cargos contra su padre. La película se presentó en el AFFBCN 2020, en el Göteborg Film Festival de 2019 y en el Seattle International Film Festival 2019, entre otros.

Ayka acaba de dar a luz, pero no puede quedarse con su hija recién nacido por falta de medios. No tiene trabajo, ni una habitación propia y sin embargo muchas deudas que pagar. La película muestra al público el drama de muchos niños abandonados por sus madres, siguiendo a una chica kirguisa, Ayka, que intenta sobrevivir mientras busca a la niña que hace tiempo abandonó en una sala de maternidad de Moscú. La protagonista de este drama recibió el premio a la Mejor Actriz en el festival de cine de Cannes en 2018, el Antalya Golden Orange Film Festival 2018, el Asian Film Awards 2019; y el Premio Cinema Extraordinaire en el Bergen International Film Festival 2018.

El Barro de la Revolución transcurre en el bosque tropical filipino y revela la vida por dentro, sin el mandato habitual de la cámara, de las acciones militares, sociales, políticas, afectivas y educativas de una de las unidades guerrilleras que la directora, Paloma Polo visita con su complicidad. Se trata de un proyecto compartido y solidario, que va conformando un relato en el que la cotidianidad de los deberes y las urgencias diarias adquieren una extremada relevancia política y poética. En definitiva, y desde nuestra perspectiva como espectadores, somos una vez más interpelados en lo concerniente a la condición indisoluble de lo íntimo y personal en la esfera de lo político.

Shimu tiene 23 años. Dejó su ciudad cuando era niña y ahora vive en Dhaka. Trabaja en la industria textil en condiciones muy duras y con un sueldo muy precario, de manera que decide unirse a sus compañeras de trabajo para reivindicar mejores condiciones laborales. A pesar de las amenazas de sus superiores para el cese de las presiones que ejercen ella y las demás mujeres, y la desaprobación de su marido, decide seguir en la lucha desafiando la adversidad segura de conseguir lo que persigue.

La precariedad de la economía de Japón golpea con fuerza a las familias con menos poder adquisitivo, como a Cocoa, una estudiante de instituto que lucha por salir de las dificultades con las que se encuentra, sin darse nunca por vencida. No pasa ni un solo día sin que ella no se esfuerce por abrirse camino con la esperanza de tener un futuro mejor.

La familia de Cai Xiangren tiene un estudio fotográfico en Shenzhen. Cai Xiangren es un talentoso fotógrafo que tiene como esposa a una joven totalmente consagrada a su trabajo en el sector financiero. El hijo de la pareja, a su vez, dedica su tiempo en desarrollar software fotográfico. Esta situación crea continuas disputas dentro de la familia y acabará revelando un secreto oculto durante diez años. La película se presentó en el Fajr Film Festival 2019.

Dos compañeras de universidad hacen una excursión a Isfahán con toda la clase. Pero, lo que empieza como un viaje idílico acaba convirtiéndose en una pesadilla, cuando una de ellas inesperadamente sufre un accidente y cae en coma. Su amiga deberá hacer frente a la situación sobre todo cuando se le atribuye una responsabilidad que ella desearía no tener. Pese a su inocencia, todo irá en contra suya.

Bulbul es una niña que vive en una aldea en la provincia India de Assam. Cuando ella y sus dos mejores amigos, Bonny y Sumu, empiezan a definir sus propias identidades, se dan cuenta de que quienes quieren ser y quién su comunidad espera que sean son dos cosas muy distintas, y entran en conflicto con las antiguas reglas del pueblo. Bulbul se siente atraída por un niño por primera vez, pero su madre le dice que “las chicas deben ser modestas y comportarse bien”. Intimida a Sumu por no conformarse a lo que sus compañeros esperan de un hombre joven. Y para Bonny, la presión de la comunidad se vuelve insoportable. La película se presentó en el Toronto International Film Festival 2018, el New York Indian Film Festival 2019 y los Asian Film Awards 2019. Ganó el premio Golden Gateway en el Jio MAMI Film Festival 2018, el premio a la Mejor Ejecución en el Singapore International Film Festival 2018; al Mejor Director en el Dublín International Film festival 2019; a la Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Fotografía y el Global Icon en lo Prag Cine Awards 2019; y una Mención Especial del Jurado en el International Film Festival 2019 y en el Osaka Asian Film Festival 2019.

Dos hermanas, Wessi y Ossi, que han vivido más de veinte años separadas sin apenas saber nada la una de la otra, vuelven a ponerse en contacto cuando la que vive en occidente entra en crisis y quiere volver a sus orígenes. Wessi que ha vivido en Alemania durante todo este tiempo se interroga acerca de su vida personal y profesional, decidiendo ir a visitar a su hermana sin fijar una fecha de regreso a Europa. El encuentro con el pasado le abrirá sorprendentemente nuevas perspectivas en una vida como la que ha llevado hasta ahora, no sin experimentar el choque cultural que deriva de las nuevas circunstancias en las que va a encontrarse, cuando este en el desierto del Gobi, compartiendo la yurta con su hermana y la familia nómada de esta.

Saima cuida de su hija Aisa, enferma de cáncer, que se encuentra en un centro de recuperación de Davao, mientras espera a que su marido, Malang, médico de combate, regrese a casa tras finalizar una operación en la provincia de Maguindanao. Saima sabe que hay pacientes que superan la enfermedad y otros que no; Malang por su parte ha visto la muerte en el campo de batalla. Durante la espera, Saima se dedica a narrar la leyenda de Rajah y Sulayman, para mantener la esperanza, y para que su hija y su marido puedan evadir la muerte.

El famoso fotógrafo Leslie Kee es sobre todo conocido por sus fotografías de moda y sus retratos de famosos como Madonna. Trabaja en todo el mundo y vive desde hace 25 años en Japón, un país que conoce un auge del movimiento por los derechos LGBTQ, aunque son muchos los que deben seguir manteniendo allí oculta su orientación sexual. El propio Leslie, siendo gay, no puede contárselo a su familia, que reside en Singapur. Aun así, se embarca en un ambicioso proyecto para fotografiar a diez mil personas LGBTQ, con el objeto de hacer la exposición “Out in Japan”. La primera vez, en la conservadora ciudad japonesa de Nara, hay poca asistencia, pero Leslie continúa haciendo retratos. La película se ha presentado en el Melbourne International Film Festival 2018, el Queer and Migrants International Film Festival de Amsterdam 2018 y el Doc Edge Pride Festival de Auckland 2019.

22/10/202
Del 22 de octubre al 24 de diciembre. Cada viernes a las 22.00 h.
Betevé y Movistar + (canal 160).
Casa Asia y Betevé.