Viernes 5 de abril de 2019, a las 20h

Taikofilm es un documental dirigido por Iván Muñoz Ureta, el cual pretende introducir al espectador en el sorprendente mundo del taiko a través de actuaciones de grupos y solistas reconocidos. También recurre a las entrevistas con algunos de sus representantes para que podamos conocer sus orígenes, su expansión y su capacidad para trasmitir diversos sentimientos. Se trata de estimular el deseo de explorar el taiko no sólo como un instrumento musical, sino como una disciplina artística, una filosofía de vida y una cultura. Este instrumento aparentemente limitado logra poner en conexión  a todas aquellas personas que hacen su descubrimiento alrededor del planeta. Este documental será presentado por su autor junto con una demostración en vivo a cargo de Chieko Kokima. Casa Asia colabora con los Cinemes Girona de Barcelona, Begin Again, los Cines Golem de Madrid y los Cines Golem de Pamplona.

IVÁN MUÑOZ URETA

Iván Muñoz nació en Pamplona en 1976. Tras realizar varios cursos y talleres audiovisuales en Navarra y Guipúzcoa, se trasladó a Madrid donde estudió guión y dirección cinematográfica. Ha trabajado como coordinador de figuración, ayudante de casting, segundo y primer ayudante de dirección y director cinematográfico. Su afición por la música desde la infancia le llevó a descubrir el taiko en el año 1996 y desde el año 2000 es uno de los grandes estudiosos de esta disciplina artística. Su cortometraje Taiko: Inochi no Kodo (2011) fue seleccionado en diversos festivales en todo el mundo. TAIKOFILM: HEALING BEATS es su primer largometraje.

TAIKO FILM | HEALING BEATS, 2018 (VOSE, 74’).

Presentación y proyección con la presencia del director Iván Muñoz Ureta y Menene Gras Balaguer, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia + Muestra de Taiko en vivo a cargo de Chieko Kokima

Cinemes Girona · C/ Girona, 175, 08025 Barcelona

Entrada: Precio 10 € | Precio abonados y socios de los Cinemes Girona: 9 €

Jueves 24 de enero de 2019 a las 20:00 h

Este impactante, pero a la vez íntimo, documental explica la historia de un grupo de mujeres de Nepal que por primera vez alzan la voz para denunciar su situación y hacer todo lo posible para sobrevivir luchando contra el constante abuso y el rechazo social, y recuperarse de su adicción.

En Katmandú si eres una mujer y adicta a la droga la vida puede ser un infierno. Ignoradas por la sociedad, rechazadas por sus familias y prácticamente sin acceso a tratamientos de rehabilitación, muchas mujeres acaban sobreviviendo como pueden, al verse abocadas al crimen y a la prostitución o muriendo solas por las calles de la capital de Nepal.

En este documental, 8 mujeres revelan abiertamente su lucha para superar su adicción al Pani; un peligroso cóctel de opiáceos inyectables, a pesar de que la drogadicción femenina es un tema extremadamente tabú en Nepal.

Pani; Women, Drugs and Kathmandu ha sido premiada con el SEFF 2018 Mejor Documental, Premio Especial Heart of Slovenia 2018, Nominada Mejor documental RIFFA 2018, Nominada en Portobello Film Fest 2018, y el Recognition Award London Eye 2017.

Raul Gallego Abellan es vídeo periodista y director de documentales (1976). Ha trabajado para The Associated Press, Channel 4 News UK, The Washington Post, The Intercept, TV3, TVE. Gallego ha sido premiado internacionalmente por la Royal Television Society de Londres. Ha recibido el prestigioso Edward R. Murrow Award en los EUA, WAN IFRA, y el Premio de Periodismo Miguel Gil entre otros.

Este director ha enfocado su carrera en la cobertura de conflictos por todo el mundo, el periodismo social y la investigación para encontrar nuevas fórmulas de emocionar y sensibilizar a todos los públicos con la narrativa audiovisual, el documental y el vídeo periodismo.

Sábados del 1 al 22 de diciembre de 2018

Casa Asia continúa con la programación del Asian Film Festival Barcelona | AFFBCN proyectando en Cinemes Girona parte de la Retrospectiva Kore-eda con las películas: I Wish (2007), Still Walking (2008), Air Doll (2009) y Our Little Sister(2016) que faltaban para completar el homenaje a este gran cineasta.

Hirokazu Kore-Eda nació en 1962 en Tokio. Después de licenciarse en la facultad de Literatura de la Universidad de Waseda, empezó a trabajar para TV Man Union, una importante productora de televisión, donde dirigió numerosos documentales premiados internacionalmente. Su primer largo, Maboroshi no hikari, ganó el Osella de Oro en el Festival de Venecia 1995. Su segunda película, Wandafuru raifu (Después de la vida) (1999), se estrenó en más de 30 países. Su tercera película, Distance, fue seleccionada a concurso por el Festival de Cannes (2001). Nadie sabe ganó el Premio al Mejor Actor (Yagira Yuuya) en el Festival de Cannes (2004) y fue muy aclamada en todo el mundo. En 2006 escribió y dirigió Hana, su primera película de época, en la que exploraba el mundo de los samuráis y de la revancha en el periodo Edo. En 2008, Still Walking, basada en una experiencia personal, que se estrenó en el Festival de Toronto y obtuvo el Premio al Mejor Director en los Asian Film Awards y el Premio Astor de Oro en el Festival Internacional de Mar de Plata. Ese mismo año, dirigió su primer documental en formato largometraje, Daijobu de aruyo ni: Cocco owaranai tabi, en el que sigue al cantautor japonés Cocco durante una gira. Es sin duda una oportunidad para poder ver la producción de este cineasta japonés, teniendo en cuenta que el proyecto es una colaboración con Filmoteca de Cataluña donde se proyectan los cinco títulos que integran la retrospectiva.

Programa:

I WISH, Dir. Koreeda Hirokazu | Japón | 2017 | 127 min | 1 de diciembre a las 20:00

STILL WALKING, Dir. Koreeda Hirokazu | Japón | 2008 | 114 min | 8 de diciembre a las 20:00

AIR DOLL, Dir. Koreeda Hirokazu | Japón | 2009 | 125 min | 15 de diciembre a las 20:00

OUR LITTLE SISTER, Dir. Koreeda Hirokazu | Japón | 2016 | 128 min | 22 de diciembre a las 20:00

Lugar: Cinemes Girona. C/Girona, 175. Barcelona.

Entrada:

• General: 3,5 euros.
• Abonados y socios de Cinemes Girona: 2 euros.

Organizador: Casa Asia, Retrospectiva Kore-eda y Cinemes Girona

21 y 28 de julio de 2018

Casa Asia presenta en colaboración con ImagineIndia International Film Festival títulos pro-cedentes de India, pensando en ampliar la muestra a partir del mes de septiembre. Se trata de dos títulos Pied Piper (2013) y Walking with the Wind (2017), que han permanecido fuera de los circuitos comerciales en España, y aprovechamos esta circunstancia para su proyección.

Es una ocasión para poder mostrar un cine en el que predomina la mirada social, la defensa del pluralismo, la igualdad de oportunidades, los derechos humanos y las políticas de género. En realidad, son como dos ventanas a mundos, que no tenemos ocasión de ver ni conocer y a los que sólo se nos es dado acceder a través del cine. A pesar de la distancia en el tiempo que media entre la producción de las dos películas, la realidad social y la mirada crítica se impone. Siempre es interesante recuperar el realismo cinematográfico como aquel que caracteriza a un sector de directores que en este país ven el cine como un instrumento de denuncia, para concienciar a todos los públicos.

Programa:

PIED PIPER, Dir. Vivek Budakoti | India | 2013 | 113’ | Drama | 21 de julio a las 20:00

WALKING WITH THE WIND, Dir. Praveen Morchhale | India | 2017 | 79’ | Drama | 28 de julio a las 20:00

Lugar: Cinemes Girona. C/Girona, 175. Barcelona.

Entrada: 

• General: 3,5 euros.
• Abonados y socios de Cinemes Girona: 2 euros.

Organizador: Casa Asia, ImagineIndia International Film Festival y Cinemes Girona

 ASIA GLOBAL 

ASIAN FILM FESTIVAL BARCELONA 2018

 Introducción

Menene Gras Balaguer

Directora de cultura y exposiciones de Casa Àsia y directora del Asian Film Festival. Barcelona 

Cerca de un centenar de largometrajes procedentes de geografías críticas que desafían la globalización de los mercados manteniendo su hegemonía cultural forman parte de la programación del Asian Film Festival Barcelona, que celebra este año su sexta edición. Con una amplia selección de entre los más de quinientos títulos que nos llegan este año de más de veinte países –desde Asia Central al  Sudeste asiático y Oceanía- el festival rechaza el relato único incitando a la exploración de la relación entre el lugar y la identidad. Afganistán, Australia, Bangladesh, Bután, China, Corea, Filipinas, Hong Kong, India, Indonesia, Irán, Japón, Kazajstán, Kirguistán, Macao, Mongolia, Nueva Zelanda, Pakistán, Singapur, Tailandia, Tayikistán y Vietnam componen este gran mosaico de culturas y tradiciones, que el cine expone a partir de la simbiosis existente entre nación y narración, construyendo la arquitectura de los respectivos imaginarios que conforman las diferentes identidades.

El festival propone una relación de imágenes que interpretan lo que Edward Said llamó “identidades viajeras”, tratando de mostrar a modo de inventario las fracturas de una modernidad que se debate entre el discurso poscolonial y el progreso. Sobre la base de que “mi oriente puede ser tu occidente”, entre países que comparten fronteras, dentro de una misma área o región del continente asiático, la programación que se presenta tiende a desplazar nociones prefijadas acerca de los movimientos migratorios, la percepción de la identidad propia y ajena o las divisiones que nos aíslan y separan del resto del mundo La vida cotidiana, el conflicto doméstico o social y la vida privada o pública de las personas se revelan a través de su dramatización, entendiendo que ésta estimula la respuesta del espectador, el cual puede así convertirse a su vez en actor representándose así mismo al verse representado en toda su opacidad y su fragilidad.

La programación del AFFBCN de este año se distribuye en las siguientes secciones: Oficial, Oficial Panorama, Discoveries, Netpac y Especial, todas a concurso. La sección Retrospectiva se dedicará al cineasta japonés Hirokazu Kore-eda, ganador de la Palma de Oro de Cannes 2018 con “Shoplifters”, largometraje que inaugurará el festival. Entre las novedades de esta edición, cabe nombrar la presentación de una selección de los últimos Asian Film Awards, que la Asian Film Academy con sede en Hong Kong concede anualmente al mejor cine asiático. Los siete títulos que se han reunido se encuentran distribuidos entre las diferentes secciones al igual que los cuatro largometrajes procedentes de Macao, cuya presencia en este festival es inédita. Seguiremos contando con las importantes aportaciones de cinematografías procedentes de China, Corea, India, Irán y Japón. Sin olvidar la participación de los países que conforman Asia Central, a la que se suma el cine de países como Afganistán, Pakistán, Bangladesh, Bután y Camboya, por una parte; ni la importancia que tiene en este festival el cine de Australia y Nueva Zelanda. En todos los casos, se trata de un cine que un año más ofrecerá un retrato contemporáneo de la sociedad asiática, tanto rural como urbana, para todos los públicos.

Casa Asia continúa un año más con su compromiso, para que Barcelona cuente con un festival que recoja la mejor filmografía procedente del continente asiático, y facilite el acceso del público a las producciones de esta región, así como el encuentro entre profesionales del sector y de la industria del cine. La apuesta del AFFB por el cine asiático es firme, como se ha demostrado en años anteriores, y como se pretende que sea en las futuras ediciones. Casa Asia ha tratado de consolidar la presencia del cine asiático en Barcelona, no sólo con la celebración de este festival, sino con la programación que lleva a cabo a lo largo del año semanalmente en los Cinemes Girona.