Li Zhenhua és un artista multimèdia, comissari, escriptor i productor establert entre Pequin i Zúrich, que treballa en la indústria de la cultura contemporània internacional i xinesa. És el director-fundador del Beijing Art Lab, una plataforma virtual i física per l’art, la investigació, l’intercanvi; y del Mustard Seed Garden. En l’actualitat, és el comissari en cap de l’Art Basel Hong Kong’s Film section. Des de l’any 2010, és seleccionador del Summer Academy en el Zentrum Paul Klee Bern (Suïssa), i del The Prix Pictet (Suïssa). Anteriorment, va ser membre de l’Interntional Advisory Board per “Digital Revolution” al Barbican Centre l’any 2014, membre del jurat pel Transmediale Award l’any 2010 i anunciant per a “Leonardo, Journal of Arts, Science and Technology”. Zhenhua ha produït el primer festival internacional d’art new media MAAP, al Beijing Millennium Museum l’any 2002, i va portar el festival londinenc onedotzero moving image” al Beijing’s Today Art Gallery el 2004.

Galbayar Dashkhuu va néixer el 15 de juliol de 1980 a la ciutat d’Ulaanbaatar, Mongòlia. Entre el 1988 i el 1998 va cursar l’educació primària. El 2000, es va matricular a la Mongolian State University of Arts and Culture i es va graduar el 2004. Des de l’any 2003, ha treballat com a cap executiu i director general de l’estudi “Go Adventure”. Ha participat també en nombrosos projectes com a director general i com a guionista en cinema i teatre. El 2009, va dirigir la comèdia romàntica “Love Record” i “Spy Dad” el 2013, entre d’altres. Ha treballat com a actor protagonista en alguna de les seves produccions, incloent “Sensational” (2015). En teatre, ha presentat alguns títols com “My secret son” (2011), un drama teatral. La pel•lícula que Dashkhuu presenta en el festival d’aquest any és “Hers” (2016).

Taihir Bayasgalan és un productor mongolès amb força experiència en el món del cinema i la televisió. Es va graduar en la NI Academy Mongolia en un grau de Dret i Relacions Internacionals i, l’any 2012, va cursar el Master en Direcció d’Empreses. Ha treballat com a productor en nombrosos projectes cinematogràfics, incloent “Bossy Girls” (2016), “The girl in a wedding dress” (2017), “One above all” (2017) o “Unique face” (2017). En el camp de les sèries de televisió, ha participat en els projectes “Funny role” (2017), “+17” (2017) i “Mongolian Psychic Challenge” (2017).

Un guionista de Hong Kong nominat a diversos premis de cinema, Andy Lo és conegut per les seves comèdies, per exemple, “My Name is Fame”. En aquest cas, ha estat treballant com a guionista i director amb la intenció de crear una història més realista, comparant-la amb el que ha estat fent fins al moment. La seva pel•lícula “Happiness”, presentada en l’Asian Film Festival. Barcelona, ha guanyat la setena edició dels premis Golden Lotus i la 36ª edició del Hong Konf Film Awards.

Bakyt Mukul és un actor i director de cinema del Kirguizistan nascut l’any 1965. Mukul es va llicenciar en la Theater School en un grau de drama i interpretació. És un membre de la Union of Filmmakers del Kirguizistan i és artista honorífic del seu país. És el guionista i director de la pel•lícula presentada en l’edició d’aquest any de l’Asian Film Festival. Barcelona, “Atanyn kereezi” (“A father’s will”).

Esteban Andueza (Pamplona, 1966) és un gestor cultural, comissari d’art i investigador independent focalitzat en l’intercanvi cultural entre Espanya i la Xina. Llicenciat en Estudis Asiàtics i amb un Màster en Anàlisi i Gestió de l’Art Contemporani, està instal·lat a Pequin des del 2007 i porta més de deu anys involucrat en el desenvolupament i organització de projectes culturals per a institucions públiques, museus i centres d’art. Esteban ha estat Director de Projectes Internacionals en l’Iberia Center for Contemporary Art de Pequin, i ha treballat com a Gestor Cultural de l’Institut Cervantes de Pequin, el Center Cultural Espanyol a la Xina. Des del 2014 treballa com a freelance organitzant i comissariant exposicions, cicles de cinema i programes culturals. En l’actualitat, Esteban està involucrat en la presentació de l’artista espanyol Antoni Muntadas a la Xina. Ha organitzat i comissariat l’exposició “Muntadas Video Works” que es pot visitar fins el desembre 2017 al Museu OCAT de Shanghai, i prepara la presentació de “Muntadas. Asian Protocols”, un projecte d’investigació artística que aprofondeix en les idiosincràsies culturals de la Xina, el Japó i Corea del Sud, i que s¡inaugurarà a Pequin i a Chengdu al llarg del 2018.

La seva carrera artística s’ha basat en l’estudi i l’anàlisi de les pràctiques creatives relacionades amb els contextos urbans, socials, polítics i arquitectònics. Els seus projectes inclouen qüestions de l’esfera pública, el comportament polític de les comunitats, la relació entre la memòria individual i col·lectiva, tots ells construïts amb variades tècniques artístiques (performance, situacions, instal·lacions, vídeos, pel·lícules). “La base de la meva feina és un interès en la història social de l’ésser humà en relació amb els seus ambients urbà, polític i arquitectònic. Analitzo elements oblidats, reflectits en la relació entre els paisatge urbà i el desenvolupament social, incloent el comportament històric i polític, per a rellegir el present”. Entre les instal·lacions artístiques en les que ha participat l’artista, s’inclouen: Museu Pino Pascali / Polignano a Mare (2014); Harvard University amb el comissari Marcus Owens (2013), Z33 Contemporary Museum (2012), Performance Space de Londres, Edge Zones Foundation de Miami amb el comissari Charo Oquet, patrocinat per Gai i el Ministeri dels Béns i les Activitats Culturals i el Turisme (2013). Sergio Racanati és el guanyador de la secció Performance Art en la New York Biennale, dirigida per Pietro Franesi i amb els comissaris Vjitaly Patsyukov i Lu Hao (2013), també ha participat en la Biennale del Mediterráneo (2012), en la 7º Biennale de Berlin, en el projecte “Preoccupied” del KW Institute for Contemporary Art, Berlino D (2013) i en la Biennale del Fin del Mundo / Mar del Plata.

Llicenciada en Antropologia social i cultural a la Universitat de Barcelona i a l’Université de Liège (Bèlgica). La seva trajectòria mostra el seu gran interès pels camps de la dansa, la música i el cinema dins el món de la(es) cultura(es).

Clara Fabregat, estudiant d’Humanitats i amant del cinema, ha viscut un any a Austràlia i ha fet diversos viatges al sud-est asiàtic. Actualment, combina els estudis, amb la feina de guia de museus i fa les pràctiques a Casa Asia.

Andrea Cobo és estudiant d’últim curs d’Humanitats a la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, s’està especialitzant en Estudis Moderns i Contemporanis. Compagina aquests estudis amb l’aprenentatge del japonès. Va viure un any al Japó com a estudiant d’intercanvi en la Tokyo University of Foreign Studies.

Raul Sánchez és un cineasta nascut a Barcelona, ha dirigit I muntat múltiples curtmetratges, spots i videoclips. Actualment, estudia en l’ESCAC, en l’especialitat de muntatge.