Eugenio Ampudia 

OBRAS: Concert for the Biocene (Video de un solo canal), Around the Prado Museum (Video de un solo canal), Where to sleep 5 Palau (Video de un solo canal), Kicking Rights Up (Video de un solo canal).  

Cortesía del artista y de la Galería Max Estrella (Madrid) 

Concert for the Biocene, 7´30”, 2022 

Concert for the Biocene es una de las últimas investigaciones de Ampudia, relacionada con la necesidad de reformular el presente desde postulados  post-humanistas y un compromiso eco-social.  

Una actuación organizada por el artista en El Gran Teatre Liceu de Barcelona en junio de 2020, con motivo de la reapertura de la institución tras el fin del confinamiento.  Ampudia crea un concierto para plantas como un acto simbólico para un cambio de paradigma. Un total de 2.292 plantas, la capacidad total del teatro, disfruto de la pieza “Crisantemi” de Giacomo Puccini por un cuarteto de cuerdas.  

El concepto de Bioceno – sugerido por Blanca de la Torre, la comisaria de la actuación – reemplaza el termino conocido como Antropoceno, el cual define la más reciente historia del deterioro de nuestro planeta debido al impacto humano. Bioceno, por lo tanto, apela al inicio de una nueva era que finalmente posicione a la vida en el centro. 

El Concierto para Bioceno es el resultado de una iniciativa del director artístico del Gran Teatre del Liceu, Víctor García de Gomar, y del artista, junto con la Galería Max Estrella y con Blanca De La Torre como comisaria. Con el material documentado en la acción artística, Eugenio Ampudia produjo una pieza de videoarte y varias fotografías de largo formato.  

Concert for the Biocene (2020), 7´30”.

Around the Prado Museum, 1´40” (Video de un solo canal), 2019 

“La Vuelta”, así como sustantivo, cruza el país circulando a través de sus arterias o, para ser más precisos, a través de los surcos ya definidos en su piel. Él nunca se había colado dentro antes. Hasta ahora. Un grupo de ciclistas cruza “El Prado” y lo convierten en la escena de su frenesí. Arte, cultura e historia se convierten en testigos primero, después espectadores y terminan actores de esta inusual representación.  

Where to Sleep 5, 5´44´ (proyección de un solo canal con audio), 2015 

Desde 2008 el artista ha estado durmiendo durante la noche en varios lugares icónicos para la cultura y la historia del arte. Empezó la serie en el Museo del Prado, durmiendo bajo El tres de mayo de 1808 de Goya, antes de continuarla en la Alhambra en Granada, en la feria de arte ARCO en Madrid, en la biblioteca del Palacio Nacional de Ajuda de Lisboa y, más recientemente, en el Palacio de la Música en Barcelona.  

A lo largo de la serie en curso, la acción se basa en dormir dentro de espacios consagrados para el arte, algo que hemos visto tradicionalmente como ilegal o subversivo. Subyacente a la simplicidad del gesto se esconde el rechazo de Ampudia a ciertas actitudes dentro del mundo del arte que son dadas por hecho y posteriormente aceptadas como convenciones.  

Al acto de dormir se le ha dado diferentes connotaciones en el periodo de agitación política de los últimos años y la aparición de movimientos como 15-M, Occupy Wall Street, Occupy Museums, etc., y se ha convertido en un acto de resistencia en sí mismo y en una declaración de intereses.  

Por otro lado, el gesto de dormir en un espacio público ha estado siempre asociado con marginalidad y situaciones de paso en alguno “no-lugar” —durante un largo viaje o en una escala en el aeropuerto— o con la vulnerabilidad, todo lo cual funciona como una metáfora que encaja bastante bien con la situación que el arte y la cultura han estado atravesando en España desde que el artista empezó la serie.  

Sin embargo, la actitud positiva en las obras de Ampudia se asemeja más al acto de soñar, de producir ideas, de repensar y continuar soñando con una utopía, los que nos hace seguir adelante y frente a lo cual debemos adoptar una posición política.  

A lo largo de la historia del arte, ha habido un foco constante en el acto de dormir como un gesto subversivo y básico cuando se trataba de analizar nuestro rol como individuo en la construcción del espacio social. Desde las esculturas de Eros durmiente que decoraban las villas romanas en el periodo helénico hasta El sueño de la razón produce monstruos de Goya, tan bien reinterpretado más tarde por el artista británico Yinka Shonibare, The Nightmare de Hanry Fuseli, Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada unos segundos antes de despertar de Dalí, o muchas otras obras de sus colegas surrealistas, por mencionar algunos ejemplos evidentes.  

Otro ejemplo historiográfico más contemporáneo en el que aparece Morfeo es la célebre película Sleep, la primera de Andy Warhol, donde el actor John Giorno durante más de cinco horas. Tilda Swinton durmió por ocho horas diarias en una vitrina de cristal en la Galería Serpentine, en The Maybe de Cornelia Parker. Así mismo, como parte de su búsqueda de un nuevo amante, los artistas israelís Gil y Moti durmieron en una galería de Nueva York en su obra Sleeping With the Enemy. En The Sleepers, Sophie Calle, por turnos, invitaba a diferentes personas, mayoritariamente desconocidos, a dormir en su cama para que ella pudiera fotografiarlas.  

Algunas instituciones han accedido a ser utilizadas como una especie de hotel, como el Guggenheim de Nueva York, el cual hace un par de año acogió la obra Revolving Hotel Room del artista belga Carsten Höller. Por la “insignificante” suma de 300 dólares (que se triplicaba en días festivos) los visitantes podían pasar la noche en el museo. Y para centrarnos en un caso más cercano, el ARTIUM en Vitoria, en una iniciativa propuesta por el grupo artístico Fundación Rodríguez, organizó una acampada colectiva como parte de una reinterpretación de la colección del museo.  

Y tenemos un ejemplo más reciente de la artista china Zhou Jie, en su exhibición del verano pasado en Beijing Now Arte Gallery en Beijing llamada 36 Days, en la que durmió en una cama de alambres de hierro sin terminar durante el tiempo indicado en el título de la obra, incluyendo visitas de su pareja.  

Si bien es inevitable asociar todos estos ejemplos con cierto fetichismo, con la excitación por dormir en un espacio institucional —ejemplificando los normativo y convencional —, probablemente se trate más bien de una profunda reflexión sobre la naturaleza de los sueños y la forma en la cual estos son proyectados en el individuo; un proyecto abierto que Ampudia continua para repesar los códigos y estructuras del arte contemporáneo, así como la situación crítica en la que actualmente se encuentra.  

Con este gesto, también desea despojarse de su yo artístico para mostrar su yo más inmediato, y, a la vez trasformar el espacio del arte en lugar mucho más próximo, en un espacio de arte mucho más cercano a todos, para hacernos sentir en casa. De esta manera el propone una reformulación de nuestro concepto de morada, que, a través del proceso de repetir la acción en varios lugares emblemáticos, convence al espectador que su relación con estos espacios debería ser más relajada y que debería considerarlos como propios. Una vez más, nos recuerda que debemos ponernos cómodos, que el espacio público nos pertenece a todos; y, de nuevo, que esa actitud relajada hacia los templos del arte es otra forma de reescribir la historia o al menos de introducir nuevos capítulos… (Del ensayo de Blanca de la Torre sobre el artista y esta obra).  

Kicking Rights Cup, 2´28´´ (video de un solo canal) 2022 

Kicking Rights Cup (2022), producido en colaboración con APDHE (Asociación Pro-Derechos Humanos, España), este video fue creado como respuesta critica a la violación de derechos humanos asociada con la Copa del Mundo en Qatar, coincidiendo con el 75.º aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. En él, Ampudia ha sustituido el balón de futbol con el libro Declaración Universal de los Derechos Humanos, cuestionando la visión dominante y acrítica que la industria del entretenimiento pasa por alto y basándose en las reflexiones de Peter Sloterdijk (2006) sobre la cultura del futbol, donde el pensador compara un partido de futbol con una escena de caza.