ORIENT EXPRESS - CASA ASIA en BETEVÉ Abr- Jun 2024

Este segundo trimestre abarca des del 4 de Abril hasta el 30 de Mayo de 2024, con posibles actualizaciones para el mes de Junio.

Programa

Jueves 4 de abril a las 22.30h

Malasia

Maryam, una mujer de 50 años dueña de una galería y que viene de una familia aristocrática, quiere la bendición de su padre para casarse con su joven novio extranjero de Sierra Leona, mientras que, al mismo tiempo, necesita superar los desafíos de la ley islámica, la cual determina su posibilidad de escoger a su cónyuge.

El escritor y director de cine independiente Badrul Hisham Ismail estudió en la New School de Nueva York, donde rodó su primer corto A Tale of a Mannequin (2014). Su primer largometraje fue Voyage to Terengganu (2016) que rodó con Amir Muhammad, también de Malasia. A menudo, este cineasta explora temas que cuestionan la normalidad de la vida cotidiana con la intención de mostrar aquello que no se dice ni se ve. Sus películas se han proyectado en sitios como el Freedom Film Fest, el IFFR, el Malaysian Shorts y el Thai Short Film & Video Festival, entre otros. También es un escritor habitual para The Star y es editor de contenidos en el periódico Svara.

Jueves 11 de abril a las 22.30h

Filipinas

Amir, un soldado de diecisiete años, sufrió la pérdida de su padre durante una guerra en los años 2000. Ahora, Amir, sueña con tener una vida diferente, quiere convertirse en jugador de béisbol profesional. Gracias a un entrenamiento constante con su entrenador, consigue llegar a la prueba final de una universidad local. Desgraciadamente, la guerra estalla de nuevo contra los rebeldes y Amir se ve en la complicada situación de elegir entre seguir sus sueños o luchar en el campo de batalla.

Carlo Obispo obtuvo la licenciatura en Filosofía con especialización en Comunicación Artística en la Universidad de Saint Louis. Su primera película, Purok 7 (2013), formó parte de la categoría New Breed en el Festival de Cine Independiente Cinemalaya 2013. Su segundo largometraje, Gasping for Air (2016), fue la película de apertura en el Festival de Cine Independiente Cinemalaya 2016. En 2020, escribió y dirigió una serie de Boys Love llamada Better Days.

Jueves 18 de abril a las 22.30h

China

Es la primera película LGBTQIA+ que recibió autorización para su estreno en China. La historia se inicia con el primer encuentro de los protagonistas y la posterior relación secreta entre ellos. Zhao Jie y Rohmer deciden viajar juntos al Tíbet y en el camino se ven involucrados en un incidente que acaba con la muerte de un niño. Aunque no son responsables de lo ocurrido, se sienten culpables hasta el punto de que no pueden dejar de discutir al respecto y terminan por separarse. Pero cuando Zhao Jie se entera de que Rohmer ha tenido un accidente en un glaciar, va en busca de su amigo para ayudarle y evitar que le sucede lo mismo que a ese niño al que no pudieron salvar.

Tras graduarse en la Universidad, Wang Chao trabajó durante cinco años en la industria siderúrgica, aunque siempre estuvo interesado por el cine y la literatura. En 1991, ingresó en la Academia de Cine de Pekín donde se graduó en 1994 y empezó a trabajar como crítico de cine. Es así como conoció a Chen Kaige tras el rodaje de Tierra Amarilla, y aquel lo contrató como ayudante de dirección entre 1995 y 1998 para el rodaje de Adiós a mi concubina y de El Emperador y el Asesino. Durante ese tiempo escribió varios relatos cortos que le inspiraron guiones para algunas películas. Con Orphan of Anyang, que rodó sin autorización, hizo su debut en el cine como director. Esta película fue seleccionada en 2001 para participar en la Sección Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. En 2004, realizó su segundo largometraje Day and Night y con Luxury Car completó en 2006 la trilogía sobre China en la que había estado trabajando durante más de cinco años. Su cuarta y quinta película, Memory of Love (2009) y Fantasy (2014), que se presentó en la selección Un Certain Regard en el Festival de Cannes de ese mismo año, a pesar de su discreción, muestran una madurez narrativa por parte de su director. Looking for Rohmer (2018), revela el interés de Wang Chao por el crítico y cineasta Eric Rohmer y la Nouvelle Vague, hasta el punto de hacer una película sobre él, aunque no necesariamente biográfica. A Woman (2022), hasta ahora su última película se proyectó en la pasada edición del Asian Film Festival Barcelona | AFFBCN con gran éxito de público, tras su paso por San Sebastián donde fue nominada a la Concha de Oro.

Jueves 25 de abril a las 22.30h

China

Basada en la novela autobiográfica Dream, de la escritora Zhang Xiu Zhen, la protagonista de esta película trabaja en una fábrica, y en sus ratos libres se dedica a la familia, pero en cuanto puede trata de escribir. La acción se sitúa en plena Revolución Cultural, entre los años 60 y principios de los 80 del siglo XX. En su vida personal y familiar, ella es objeto del abuso diario por parte de su pareja, al que mantiene y con el que ya ha tenido más hijos de los que podía tener. No obstante, acaba venciendo estas circunstancias gracias a la escritura que se convierte en su liberación.

Jueves 2 de mayo a las 22.30h

Nepal

Radha, una joven embarazada de un pueblo del Nepal, está casada con Basudev, el cual ha desaparecido. Para calmar la ansiedad de su suegra, Radha contrata a un artista de caricaturas, Sundar, para que imite la voz de su marido y ella crea que sigue con vida. Después de la muerte de su suegra, Radha recibe una carta en la que se afirma haber encontrado a Basudev y decide embarcarse en un viaje hacia Kathmandu con Sundar para ir en su busca. Pero en lugar de encontrarle tropieza con una intrigante red de mentiras, engaño y fraude que están detrás de la desaparición de Basudev y de muchos otros desaparecidos.

Subarna Thapa es un cineasta nepalí que vivió en Francia 17 años. Se graduó en arte dramático en París e hizo también un curso de iniciación al cine en esta ciudad. Thapa recibió financiación del CNC-Francia para hacer su primer cortometraje, Malamee (Funeral) en 2008. Su primer largometraje Soongava (Dance of the Orchids, 2012) fue la primera película en la historia del cine de Nepal en abordar el tópico de una relación del mismo sexo.

Jueves 9 de mayo a las 22.30h

Indonesia

Orpa es una buena estudiante de 16 años prometida a la fuerza por su padre con un hombre adinerado de Jayapura. Reacia a convertirse en una ama de casa sumisa, una noche decide escaparse para seguir sus estudios en Wamena, donde quiere aprender más sobre los efectos medicinales de las plantas de Papúa. Por el camino se encuentra con Ryan, un muchacho de 28 años aspirante a músico. Durante su viaje, a medida que intercambian ideas y opiniones sobre la vida, una dulce amistad surge entre ellos. Su travesía está llena de dificultades, ya que son perseguidos tanto por el padre de Orpa como por los aldeanos que acusan a Ryan de cometer un asesinato.

Theo Rumansara nació en 1989 en Biak, Papúa. Nunca se tomó en serio el arte, hasta que ganó una competición de cine de su instituto en el 2004, lo que le llevó a dejar de ser programador informático, para convertirse en cineasta. En 2020, ganó el Jendela Papua, un programa de talleres de cine y búsqueda de talentos, que hizo posible que pudiera dirigir su primer largometraje, Orpa, con el que obtuvo el Best Performance Award en el Jogja-NETPAC Asian Film Festival en 2022.

Jueves 16 de mayo a las 22.30h

Uzbekistán

El hombre siempre ha aspirado a la grandeza. Abandona los goces y las preocupaciones de la vida para seguir el camino del éxito, dedica su vida a hacer un nuevo descubrimiento o a ser un gran creativo para darse a conocer al mundo. Un joven matemático, Bahadyr, empieza a trabajar en una hipótesis planteada por el matemático Henri Puankare en 1904. Se trata de investigar uno de los siete problemas sin resolver durante años y por el cual el Insituto Clay de Matemáticas pretende recompensar con el Premio Millennium a quien encuentre la solución. Pero, pasan los años y los avances sobre la conjetura de Puankare permanecen sobre la mesa del que ahora es un anciano matemático, que se halla en el mismo punto de la partida.

Muzaffarkhan Erkinov nació en 1983. Ha trabajado en muchas series de televisión, documentales y cortos. De su trayectoria cinematográfica destacan películas como Armon, Iqtidar, Yagonam, Kasas, Avlony, Poincare y Aydinlar. Ha recibido premios nacionales como el Tasanno y el Ehtirom, y obtuvo un premio en el International Film Festival por Creative Flight, y otro en el Eurasian Film and TV Festival por Slavic Tale.

Jueves 23 de mayo a las 22.30h

Pakistán

Madaari es una apasionante historia de venganza y justicia que tiene lugar durante la agitación política de Karachi de 2008. Sigue los pasos de Haris Qadeer, cuya vida no ha sido nada fácil desde que su padre fue asesinado en un rifirrafe político. La asfixiante vida en la ciudad no le ayuda ni económica ni emocionalmente. La única oportunidad que tiene está en la oficina del asesino de su padre. ¿Qué elegirá? ¿Venganza o una vida mejor?

Seraj Us Salikin es un director pakistaní en ciernes. Presentó su película Masters of the Sky en el Festival de Cannes antes de licenciarse, y ha obtenido premios en numerosos festivales nacionales. Madaari es su último proyecto.

Jueves 30 de mayo a las 22.30h

India

En medio de una Noida afectada por una pandemia, una pareja malayali en apuros, formada por Hareesh y Reshmi, alberga el sueño de cortar con su desafiante vida migrando al extranjero. Ambos trabajan en una fábrica de guantes y anhelan un futuro mejor. Graban un vídeo que muestra las habilidades de Reshmi, con la esperanza de utilizarlo para conseguir oportunidades de empleo en el extranjero. Sin embargo, sus vidas dan un giro devastador cuando Hareesh recibe un inquietante vídeo a través de WhatsApp. Parece ser el video original de Reshmi, fusionado con imágenes explícitas que involucran a otra mujer participando en un acto sexual. Este vídeo desata un inesperado desequilibrio emocional, social y matrimonial poniendo en crisis toda su relación.

Mahesh Narayanan nacido el 1975 en Kerala, es un cineasta y editor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica malayalam. Inició su carrera en la industria cinematográfica como editor. Trabajó como editor en numerosas películas y obtuvo reconocimiento por sus habilidades de edición. Debutó como director con Take Off (2017), una película basada en la evacuación de enfermeras indias de Irak durante la insurgencia del ISIS. Su película C U Soon (2020) llamó la atención por su narrativa y formato. Narayanan también ha trabajado como editor en varias películas y sigue siendo una figura notable en la industria.

Jueves 6 de junio a las 22.30h

Kazajistán

La aldea kazaja de Karatas ha vivido durante mucho tiempo bajo la amenaza de un jefe criminal llamado Poshaev. Este proporciona vivienda y trabajo a los lugareños, pero ejecuta sin piedad a quienquiera que se atreva a oponerse a él. Esta es la lección que Arzu aprende de primera mano. Su esposa Karina es asesinada después de ceder información a la policía sobre los crímenes que se están cometiendo allí. Arzu es un lisiado y ahora tiene que criar a su pequeña hija solo. Se siente tan indefenso y afligido que ni siquiera parece estar contemplando la venganza. Poshaev lo toma bajo su protección y le ofrece el puesto de vigilante en un edificio en construcción. Pronto Arzu tiene la oportunidad de demostrar su lealtad y se convierte en la mano derecha de Poshaev. Pero, ¿dónde radica la verdadera lealtad de Arzu, con su jefe o con la idea de justicia?

Adilkhan Yerzhanov, director de cine y guionista, nació en la ciudad de Djezkazgan, en Kazajstán en 1982. En 2009, se graduó en la Kazakh National Academy of Arts como director de cine. Yerzhanov ha participado en dos ocasiones en el festival de cine de Cannes: en 2014, con The Owners y en 2018, con The Gentle Indifference of the World. También ha participado en dos ocasiones en el Festival Internacional de Cine de Venecia, con Orizzonti y Yellow Cat en 2020, y con Orizzonti Extra y Goliat en 2022.

Jueves 13 de junio a las 22.30h

Mongolia

Cuatro almas perdidas muy diferentes entre sí se encuentran y consiguen contagiarse la esperanza para seguir viviendo. En esta primera película de su director, el paisaje exterior ocupa también un lugar de preferencia como el espejo del estado de ánimo de las figuras que lo habitan. Mongolia es un país que en los últimos años ha visto desarrollarse un cine intimista en contraste con un entorno que no deja de sorprender.

Batzaya Gandush se trasladó a Ulaanbaatar para estudiar en la Universidad Nacional de Mongolia donde hizo derecho. En el último año, abandonó sus estudios para matricularse en la Escuela Nacional de Cine de Mongolia con el gran director de cine mongol Jigjidsuren. En 2019, a Batzaya le diagnosticaron leucemia, a raíz de lo cual le hicieron un trasplante de médula y tuvo que hacer quimioterapia por un año. Los amigos cineastas de Batzaya en cuanto superó la enfermedad le convencieron para que escribiera el guion de la película que se presenta.

Jueves 20 de junio a las 22.30h

China

Narra la historia del minero Liu Lei que, a pesar de estar muy unido a la familia de su maestro, termina acostándose con su mujer. Cuando aquel muere en la mina, un sentimiento de culpa le invade y emprende varias acciones para afrontarlo. El realismo de Wang Chao coincide con la fidelidad del narrador a la memoria de acontecimientos que han construido la historia de China.

Jueves 27 de junio a las 22.30h

Vietnam

Saigón, en la década de 1980. Linh Phung es la estrella de una compañía itinerante de cai luong (ópera popular tradicional) y está muy endeudado con un prestamista llamado Dung, “Thunderbolt”. A pesar de no tener aparentemente nada en común, los dos entablan relación jugando a un videojuego y descubren quepiensan de manera similar y muchos puntos de conexión. Linh Phung sabe que una vida bien vivida es necesaria para su arte y Dung anhela el arte para regresar a una vida más digna de ser vivida. La historia, arraigada en el fatalismo y la fatalidad, está inspirada en la estructura narrativa clásica de la ópera vietnamita. La película se presentó en el Göteborg Film Festival 2019, el Tallinn Black Nights Film Festival 2018 y el Hawaii International Film Festival 2018, y ganó el Premio Tokyo Gemstone en el Tokyo International Film Festival 2018.

Nacido y criado en Saigón, Leon Le se mudó a Estados Unidos de adolescente y es bailarín, cantante y actor. “Song Lang”, su primer largometraje, puede considerarse un trabajo muy maduro, resultante de la experiencia personal comprometida con su vocación, uniendo su sensibilidad como fotógrafo y la de actor.

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