JURADOS

Mike Hostench (President)

La trayectoria de Mike Hostench (Barcelona, 1967) ha estado siempre vinculada a la indústria del cine. Inició su carrera en el ámbito de la distribución, trabajando para empresas como Virgin y Gorgon Video, especializadas en la producción y distribución cinematográfica. Posteriormente, orientó su carrera hacia la organización de festivales. Hostench ocupó el cargo de Co-Director del Sitges Festival Internacional de Cine Fantástico. También se dedica al consulting para distribuidoras y productoras de cine. Ha escrito dos guiones de cine que se han estrenado en todo el mundo, tres libros sobre películas asiáticas y de terror, y colabora en revistas de cine y sitios web. Habla inglés, catalán, español, y coreano básico.

Olga Shishko

Olga Shishko es especialista en arte mediático, fundadora, directora y curadora del MediaArtLab Center for Culture and Art. Es curadora de numerosas exposiciones y proyectos, incluyendo Bill Viola: Journey of the Soul (Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, Moscú, 2021); At the end abides the beginning: Tintoretto’s Secret Brotherhood (Iglesia de San Fantin, Venecia, 2019); Man as a bird: Images of travel (Palazzo Soranzo Van Axel, Venecia, 2017), entre otras. Actualmente, es profesora en la Universidad Ca’ Foscari, donde se dedica a la investigación del desarrollo del arte mediático en Europa del Este tras la caída del Muro de Berlín. También está trabajando en el proyecto Mapping Diaspora y ocupa el puesto de jefa del Departamento de Arte en la plataforma CIFRA para el Arte Mediático.

Aditya Bhattacharya

Aditya Bhattacharya, nacido en 1965, es un director de cine y guionista indio, conocido principalmente por su aclamado largometraje Raakh (1989). Es hijo del renombrado director Basu Bhattacharya y de Rinki Bhattacharya, quien es hija de Bimal Roy. Comenzó su carrera en la industria cinematográfica como actor en Mandi (1983), una película de Shyam Benegal, donde interpretó al novio de Smita Patil. Su carrera como actor también incluye papeles en Rihaee (1988) y Hazaaron Khwaishein Aisi (2003), ambas dirigidas por Sudhir Mishra. Debutó como director con Raakh (1989), que recibió tres Premios Nacionales de Cine, y un Premio al Mejor Debut como Director en los Premios de la Asociación de Periodistas Cinematográficos de Bengala. Mientras tanto, también trabajó como reportero gráfico. Posteriormente, en 1988, se trasladó de Bombay a Roma, donde rodó una película italiana y algunos vídeos musicales. Su película Dubai Return (2005), que también produjo bajo el sello Aditya Pictures, se estrenó en el IFFI Goa 2005. En 2012, produjo y dirigió Bombay’s Most Wanted (BMW), que se proyectó en el Festival de Cine de Bombay.

Kamyar Mohsenin + Nastaran Molavi

Nacido en 1971 en Teherán, Kamyar Mohsenin estudió Ingeniería de Control e Instrumentos en la Universidad Tecnológica Sharif. Tras trabajar como crítico cinematográfico y traductor en diversas revistas de cine, así como en publicaciones de la Filmoteca Nacional de Irán, en 1996 colaboró en un programa analítico de televisión, Film 90’s, como investigador y cocreador. Mohsenin comenzó su colaboración con Farabi Cinema Foundation como Ejecutivo de Investigación en 1998. Durante su cooperación con Farabi participó en la organización de eventos cinematográficos internacionales como Fajr, Iranian Film Market, Children and Young Adults, Kish, Urban, etc. Mohsenin ha sido profesor en distintos cursos de historia del cine y crítico cinematográfico en la Guía Internacional de Cine, revistas de cine, periódicos y programas de televisión. Trabaja en el Festival Internacional de Cine de Fajr desde 2016 como Gerente de Relaciones Internacionales y Director de Programación. Mohsenin ha sido miembro de jurado en varios festivales de cine como el Shanghai International Film Festival en 2019, el Bosphorus International Film Festival en 2021 y el Asian Film Festival Barcelona en 2023.

Nastaran Molavi nació en 1969 en Mashhad, Irán, y estudió actuación y dirección escénica en la Escuela de Arte de Niavaran. También estuvo activa como titiritera en Kanoon durante algún tiempo. Posteriormente, Molavi comenzó su labor como crítica de cine, colaborando con revistas de cine como Film and Art (como editora jefe), Soroush, Cinema Weekly, Form and Criticism, etc. Como crítica de cine, asistió a algunos programas de televisión, principalmente sobre cine irlandés y chino. Molavi fue la programadora internacional sénior del Festival Internacional de Cine Fajr, acreditado por la FIAPF como festival de cine competitivo internacional en 2021. Ha estado activa como miembro de la junta directiva y ejecutiva de relaciones públicas de IRIMAGE desde 2018.

Yun Suik

Yun Suik (Seúl, 1985) es un director, guionista y montador graduado en Artes Digitales por el Instituto de las Artes de Seúl. Yun Suik realizó su debut en el cine con Groggy Summer (2013), presentada en el Jeonju Film Festival. Su segunda película, Heavy Snow (2023), también se proyectó en el Festival de Jeonju y el Festival de Hamburg.

Esteban Andueza (President)

Esteban Andueza es gestor cultural, traductor, comisario de arte y promotor de proyectos artísticos. Vivió en China durante 12 años, donde trabajó como freelance y también para centros de prestigio, como el Iberia Center for Contemporary Art o el Instituto Cervantes de Pekín. Su labor se centra en fomentar los intercambios culturales entre España y China. Además, colabora con Antoni Muntadas, asistiendo en los proyectos que el artista desarrolla en el continente asiático.

Anastasia Stravinsky

Anastasia Stravinsky (Moscú, 1993) es comisaria, crítica de arte y directora de arte en CIFRA, una plataforma de arte digital polivalente que combina streaming, marketplace y educación. Ha sido miembro de la Secretaría Científica del Centro de Estudios de Arte Ruso desde 2020 (CSAR) y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte desde 2017 (AICA-Rusia). Es licenciada en Arte Liberal (RUDN) y tiene un Máster en Historia y Diálogo de las Culturas (Université Grenoble Alpes). Actualmente está realizando un doble doctorado en Historia del Arte (Ca’ Foscari University of Venice). Desde 2012 trabaja como comisaria en museos y galerías de arte (NCCA, Gallery Park, ROSIZO, CSAR, CFZ, etc.) y ha realizado más de 70 exposiciones, festivales y conciertos. En 2014, como bisnieta-sobrina del compositor Igor Stravinsky, fundó y dirigió el Stravinsky Family Fund, donde comisarió y realizó exposiciones, festivales y eventos dedicados a la familia Stravinsky.


Batbayar Chogsom

Batbayar Chogsom nació en 1974 en Ulán Bator, Mongolia, y emigró a Suiza a la edad de 26 años. Después de completar un programa básico de periodismo, se graduó con una Licenciatura en Ciencias Sociales en la Universidad de Zúrich en 2012. Más tarde, pasó a trabajar como archivista en las colecciones de gráficos y fotografías históricas del Museo Nacional de Zúrich. Su película Out of Paradise (2018) fue galardonada con el premio a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Shanghái, y su obra más reciente, White Flag (2023), fue seleccionada en el Tallinn Black Nights Film Festival.


Adriano Calero

Gestor cultural, graduado en Humanidades y en Dirección cinematográfica. Ejerce la crítica cinematográfica i, concretamente, se ha especializado en cine asiático. Publica sus textos en Las Furias Magazine, Transit: cine y otros medios como +1 UIC Magazine. Es creador, redactor y locutor del Pódcast Empanada Cultural, que se emite en Radio Fabra y Radio Desvern. También se vincula con la cultura asiática a través de las artes marciales, como instructor titulado de Kali Filipino y de Kuk Sool Won (AAMM tradicionales coreanas).

Yoko Yamanaka

Nacida en 1997 en Nagano, Japón, Yamanaka Yoko aprendió cine por su cuenta después de abandonar el Departamento de Cine de la Universidad de Nihon. Su ópera prima Amiko (2017) ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Pia 2017, y al año siguiente, a la edad de 20 años, Yamanaka se convirtió en la directora de largometraje más joven invitada al Festival Internacional de Cine de Berlín. El segundo largometraje de Yamanaka, Desierto de Namibia (2024), fue seleccionado como parte de la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes y ganó el Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI.

Rosa Vergés (Presidenta)

Nacida en Barcelona en 1955, Rosa Vergés es directora, realizadora y guionista de cine y televisión. Tras estudiar Historia del Arte en la Universidad de Barcelona, decidió ampliar su formación en la Universidad de La Sorbonne en Paris. Con su primera película, Boom Boom (1990), ganó el Premio Goya a la Mejor Dirección Novel, el premio Sant Jordi y Fotogramas de Plata. También ha sido vicepresidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y miembro del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.


Javier Martín-Domínguez

Javier Martín-Domínguez es productor y realizador. Ha ejercido el periodismo en prensa, radio y televisión. Fue corresponsal en el extranjero, con Radio Nacional y Televisión Española en Estados Unidos durante diez años, y con La Vanguardia en Tokio. Ha sido Premio Cirilo Rodríguez de periodismo internacional. Entre otros acontecimientos, cubrió tres campañas electorales norteamericanas, los viajes de Reagan a Moscú y Gorvachev a Washington, el funeral de Hirohito y la coronación de Akihito. Es autor de las biografías de Paul Bowles y de la artista surrealista Leonora Carrington. Dirigió el Festival de cine europeo de Sevilla durante 4 años y ha sido jurado en los festivales de Moscú, Sarajevo y Documenta Madrid y en el Asian Film Festival de Barcelona.

José Félix Collazos

José Félix Collazos es un cineasta nacido en Bilbao. Después de finalizar sus estudios en Arquitectura, se trasladó a Nueva York, donde cursó estudios de guion en el Hunter College y de dirección en el Millenium Center. Allí empezó a rodar de forma independiente sus primeros cortometrajes en super 8 y 16 mm. En 1993 realizó Muy negro, su primer trabajo en 35 mm, que fue presentado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Su siguiente trabajo, Nocturno, fue seleccionado para inaugurar el Festival de cine de Chicago y participó en diferentes festivales internacionales como los de Montreal, San Sebastián y San Petersburgo, además de ganar el Caballo de Plata en el Festival de Nuevos Realizadores de Larissa (Grecia). También ha trabajado como director artístico, como guionista de rádio y ha colaborado con el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.


Laura Mazza

Nacida en Venecia, licenciada en literatura extranjera por la Universidad de Padua, ha trabajado durante 30 años en la producción cinematográfica de numerosas películas internacionales y en varios países, en China (Marco Polo, dirigida por Giuliano Montaldo, serie para RAI TV) en Rusia (Ocie Ciornie, alias Black Eyes, dirigida por Nikita Michalkov, protagonizada por Marcello Mastroianni) en Túnez (Pyrates, dirigida por Roman Polanski, protagonizada por Walter Matthau) y en películas italianas (Un Sacco Bello y Me and My Sister, dirigida y protagonizada por Carlo Verdone, The Sky Falling, dirigida por Andrea y Antonio Frazzi, protagonizada por Isabella Rossellini y Jeroun Crabbé). Con su compañía Viva Cinematografica produjo Jonathan of the Bears, dirigida por Enzo G. Castellari, protagonizada por Franco Nero y Free Fight, cortometraje premiado en Berlín y en numerosos festivales y que ganó un David di Donatello en 2005.


Natalia Diaz

Natalia Diaz Peñalver (Barcelona, 1967) es directora y cofundadora del blog de cultura coreana “Korea en Barcelona”. Creado en 2017, informa de todas las actividades relacionadas con la cultura coreana que se realizan en Barcelona y Cataluña, haciendo hincapié en la cinematografía surcoreana. También publica artículos de contenido cultural y entrevistas a directores de cine, actores y escritores. A nivel particular, es una apasionada del cine asiático y participa como prensa acreditada en diversos festivales de cine.

Nomuunzul Turmunkh (Presidenta)

Nomuunzul Turmunkh es una productora y guionista de Mongolia. Estudió Administración de Empresas y, posteriormente, Producción de Medios de la American Intercontinental University en Londres. Ha trabajado en varias películas aclamadas, como The Sales Girl White Blessing y Silent City Driver, obteniendo múltiples premios internacionales. Además, es miembro de NETPAC y forma parte del Consejo Nacional de Cine de Mongolia. Su dedicación al cine la ha llevado a participar en festivales de renombre, como el Busan International Film Festival, el Adelaide International Film Festival y el Far East Film Festival.


Sandra Mur Puyuelo

Sandra Mur Puyuelo (Huesca, 1986) tiene un Máster en Comunicación Especializada y el doctorado en Estudios Lingüísticos, Literarios y Culturales. Se ha especializado en el espacio Euroasiático, Rusia y Asia Central. Colabora con distribuidoras de esta zona geográfica y festivales de cine como interlocutora y mediadora intercultural.


Claudia Luque

Claudia Luque es comisaria, gestora cultural e investigadora especializada en Arte Contemporáneo y Cultura Visual. Su trabajo explora las relaciones entre imagen y escritura autobiográfica desde la perspectiva de género, cuestionando y reinterpretando las nociones de identidad y memoria. Graduada en Comunicación e Industrias Culturales por la Universidad de Barcelona, cuenta con un Máster en Estudios Comparados de Literatura, Arte y Pensamiento (UPF) y un Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (MNCARS, UAM, UCM).


Alexis Racionero

Alexis Racionero Ragué es escritor y viajero. Doctor en Historia del Arte, licenciado en Geografía e Historia y especialista en filosofía oriental, contracultura y el viaje del héroe. Profesor fundacional de la escuela de cine ESCAC. Terapeuta Gestalt y coach generativo, además de maestro de yoga y meditación. Colaborador de la Vanguardia y el Mundo Deportivo. Ha rodado documentales como Rubbersoul, el viaje hippie a la India o Railway to Heaven, un tránsito de Beijing a Lhasa. Autor, entre otros libros, de Darshan, filosofía oriental para la vida cotidiana, El viaje del héroe, Ecotopía, La mirada de oriente o Mushin, zen y sabiduría samurái para la vida cotidiana.

Kei Matsushima

Graduado de la Facultad de Cultura, Comunicación y Sociedad por la Universidad de Waseda, Máster Universitario en Español como Segunda Lengua por la Universidad Complutense de Madrid y Doctor en Traducción y Estudios Interculturales por la Universitat Autònoma de Barcelona. A lo largo de su carrera profesional, se ha dedicado a la gestión cultural y a la docencia en diferentes instituciones públicas para dar a conocer diversos aspectos de Japón al público internacional. Actualmente, aparte de impartir asignaturas relacionadas con la política y las relaciones internacionales de Japón en el Grado de Estudios de Asia Oriental y el Máster Universitario en Estudios Globales de Asia Oriental de la Universitat Autònoma de Barcelona, ejerce de director de la Oficina de Estudios Japoneses de la misma universidad (https://webs.uab.cat/oficinasakura/es/), organizando cursos de lengua japonesa y actividades de carácter cultural y académico.

Sandra Sotelo (Presidenta)

Periodista y corresponsal de noticias en ABS-CBN Corporation. Profesora, periodista freelance y miembro activo de la comunidad filipina, Sandra Sotelo Aboy entiende el valor de la noticia y cree que es necesario aplicar la transversalidad en la actividad periodística que lleva a cabo. Para gestionar su tiempo, se lanzó al mundo del comercio digital con un proyecto empresarial que funciona 24/7, que le permite dedicarse a la promoción de la cultura de su país y de proyectos como Contracorona que se proyectó en el AFFBCN 2023.


Louise Wu

Louise Wu es escritora, directora, productora y cineasta multidisciplinaria de Beijing, China. Recientemente obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en Escritura Dramática y una especialización en el Negocio del Entretenimiento, Medios y Tecnología en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York (NYU). A menudo, con una apertura emocional, sus obras creativas exploran temas como las complejidades de las conexiones interpersonales, las condiciones de vida modernas y urbanas, así como la vulnerabilidad poética que está presente en nuestra experiencia humana compartida. Su experiencia profesional incluye guion, desarrollo y distribución cinematográfica, así como el compromiso cultural internacional. Actualmente, está terminando su cortometraje Love Complex, mientras trabaja como localizadora y guionista en la industria del entretenimiento de América del Norte y Asia.


Álvaro González

Graduado en Guion y escritura dramática por la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), Álvaro González ha colaborado con la distribuidora Brigante Films (2017 – 2018), una responsable de la distribución en formato físico y digital de Psycho Raman (Anuraq Kashyap, 2016, India) y Confession of Murder (Jung Byung-gil, 2012, Corea Del Sur). Es también creador de contenidos para la divulgación cinematográfica del continente asiático, bajo el nombre de Atlas Del Cine Asiático. (TikTok/IG: @atlasdelcineasiatico).

Jimena Tercero

Jimena Tercero (Madrid, 1998) es una artista multidisciplinar que investiga la relación entre los límites de la identidad y el cuerpo humano a través del video, la fotografía, la performance y la pintura. En sus obras, aborda conceptos como la memoria y el juego. Ha dirigido cortometrajes como Εγώ, Paranoid or Private (2022) y ha expuesto en la Aspa Contemporary Gallery de Madrid y realizó su última performance Me, myself and I (2023) en los Teatros del Canal de Madrid. Ha dirigido también documentales como You are also here para el proyecto Artforchange-La Caixa sobre el síndrome de Asperger.

Belén Abad

Belén Abad es licenciada en Dirección Cinematográfica por la Universidad del Cine de Buenos Aires. Tras haber cursado y estudiado metodologías de técnica actoral, dictó clases prácticas en la materia Dirección de Actores de la misma universidad entre 2014 y 2018. Actualmente, se dedica a la dirección y producción de casting en Casting Club, una productora de casting con base en Buenos Aires y Ciudad de México, llevando a cabo la búsqueda y formulación de elencos tanto para el área de publicidad como ficción.

Martina Garcia Casillas (Presidenta)
Adriana Villayandre Vidal
Alex Cotet Bonamusa
Alicia Crespo Hidalgo
Álvaro Pardo Martorell
Angel Luis Valverde Blanco de Cordova
Ariadna Martínez
Ariel Merindano Claverol
Carla Cortada Rusiñol
Duna Marcet Terraza
Fernanda Antonia Martínez Andaluz
Guillem Beorlegui Rech
Guillem Pérez Coca
Henedina Muñoz Pinto
Hug Banqué Majó
Ignacio Garriga Bravo
Isabella Palmieri
Jiayue Lyu
Jordi Pujadas Pons
Juan David Arboleda Córdoba
Laura Martín
Lola Celma
Lucía Barrasa Vicente
Mar Gálvez Rodríguez
Matthew O’Malley
Nicolás Bellostas
Oscar Garcia Pinazo
Pol Satoca Barberán
Richard Sudario Berrocal
Rubén Anaya Zahinos
Sergi Sun Zhenpeng
Sergio Campos Mulet
Victor Garcia Guerrero
Wang Liao
Xuran Shang