Nuevas miradas del cine asiático

Del 5 de abril al 28 de junio de 2025

El cine asiático vuelve a las salas del Cine Paz con una programación que se extiende del 5 de abril al 28 de junio. Aunque parezca un tópico decir que las distribuidoras españolas muestran un interés, ya no tan reciente, por contar con un repertorio cada vez mayor de títulos procedentes de Asia, en general, lo cierto es que el cine asiático cada vez tiene mayor presencia no solo en festivales nacionales e internacionales, sino también en nuestros cines. Los trece títulos que se podrán ver entre abril y junio de 2025 proceden de Bangladesh, Camboya, China, Corea, Filipinas, India, Irán, Japón, Kazajstán, Nepal, Pakistán, Singapur y Uzbekistan, y han sido realizados entre 2018 y 2023. Once You Know (2020) de Emmanuel Cappellin inaugura el programa de este trimestre.

La relación que se presenta mantiene el interés por el drama social y los temas de género, desde una multiplicidad de perspectivas que responde a la identidad cultural de sus protagonistas. Eso es lo que nos cuentan películas como las seleccionadas. Se trata de títulos como: Once You Know (Bangladesh), Last Night I Saw You Smiling (Camboya), Looking for Rohmer (China), A Bedstore (Corea), Beautiful Pain – Belle Douleur (Filipinas), Sherni – The Tigress (India), Odyssey of Solitude (Irán), Sima’s Song (Afganistán), Eternally Younger Than Those Idiots (Japón), The Assault (Kazajstán), Mossa Lane (Pakistán), Temporary Visa (Singapur) y Aydinlar (Uzbekistan).

Los títulos anunciados facilitan nuestra visión de un mundo al que difícilmente tendríamos acceso si no fuera a través de la literatura y del cine.

PROGRAMACIÓN

Sábado 5 de abril de 2025, a las 12.00 h

Confrontado a la realidad del cambio climático y del agotamiento de recursos, el cineasta Emmanuel Cappellin se da cuenta de que el derrumbe de nuestra civilización industrial es inevitable. Pero ¿cómo seguir viviendo con la idea de que la aventura humana podría fracasar? Para encontrar la respuesta, Cappellin decide consultar a expertos y científicos como Pablo Servigne, Jean-Marc Jancovici o Susanne Moser. Entre todos, emiten un manifiesto colectivo y solidario para preparar una transición lo más humana posible.

Emmanuel Cappellin, documentalista sobre temas medioambientales y sociales, se interesa particularmente en las diferentes formas de entender la relación entre el hombre y la naturaleza, y las consecuencias que derivan de la misma. Durante tres años, ha estado trabajando en el estreno mundial de Human, de Yann Arthus-Bertrand, y actualmente trabaja en su próxima película Woman, tras dirigir Once you Know, un largometraje documental producido por Pulp Films (Francia).

Sábado 12 de abril de 2025, a las 12.00 h

El Edificio Blanco de Phnom Penh, construido como vivienda social durante los años 60, está a punto de ser derribado. Con el acuerdo de casi todas las 493 familias residentes, su derribo pretende dar paso a un nuevo proyecto de construcción de nuevos apartamentos. De la mano de sus habitantes, incluida su propia familia, el director retrata los últimos días de esta agonizante mega estructura, que ha sido testigo de la agitada historia reciente de Camboya y que, con su desaparición, sólo deja el recuerdo de una época pasada.

Kavich Neang es cineasta y director de fotografía. Nació en Camboya y creció junto a su familia en el Edificio Blanco de Phnom Penh. A lo largo de su trayectoria, ha realizado tanto documentales como cine de ficción. Ante la noticia del desalojo y derribo del Edificio Blanco, Neang decide, con este último documental, volver al pasado y a su infancia con el fin de comprender un presente en el que dicho lugar ya no existe.

Sábado 19 de abril de 2025, a las 12.00 h

Looking for Rohmer I China I Wang Chao I 2018 I 85’ I VOSE I Drama

Es la primera película LGBTQIA+ que recibió autorización para su estreno en China. La historia se inicia con el primer encuentro de los protagonistas y la posterior relación secreta entre ellos. Zhao Jie y Rohmer deciden viajar juntos al Tíbet, pero en el camino se ven involucrados en un incidente que acaba con la vida de un niño. Aunque no son responsables de lo ocurrido, la culpabilidad genera un ambiente tenso que termina separando sus caminos. No obstante, cuando Zhao Jie se entera de que Rohmer ha tenido un accidente en un glaciar, va en busca de su amigo con la intención de ayudarle y evitar que le suceda lo mismo que a ese niño al que no pudieron salvar.

Wang Chao ingresó en la Academia de Cine de Pekín, donde se graduó en 1994 y empezó a trabajar como crítico de cine. Es así como conoció a Chen Kaige tras el rodaje de Tierra Amarilla, quién lo contrataría como ayudante de dirección entre 1995 y 1998 para el rodaje de Adiós a mi concubina (1993) y de El Emperador y el Asesino (1998). Durante ese tiempo, escribió varios relatos cortos que le servirían de inspiración para futuros guiones de películas. Con Orphan of Anyang (2001), que rodó sin autorización, hizo su debut en el cine como director. Esta película fue seleccionada en 2001 para participar en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes. En 2004, realizó su segundo largometraje Day and Night, y con Luxury Car completó en 2006 la trilogía sobre China en la que había estado trabajando durante más de cinco años. Su cuarta y quinta película, Memory of Love (2009) y Fantasy (2014), que destacan por la madurez narrativa por parte del director, se presentaron en la sección Uncertain Regard en el Festival de Cannes de 2014. Looking for Rohmer (2018), revela el interés de Wang Chao por el crítico y cineasta Eric Rohmer y la Nouvelle Vague, hasta el punto de hacer una película sobre él, aunque no necesariamente biográfica. A Woman (2022), su última película hasta ahora se proyectó en la pasada edición del Asian Film Festival Barcelona | AFFBCN con gran éxito de público, tras su paso por San Sebastián donde fue nominada a la Concha de Oro.

Sábado 26 de abril de 2025, a las 12.00 h

La vida doméstica aparentemente idílica del jubilado Chang-sik y de su esposa Gil-soon, postrada en cama y sin poder hablar después de un derrame cerebral, así como de su cuidadora Sook-ok, una inmigrante sinocoreana indocumentada, empieza a derrumbarse cuando a Gil-soon padece de una úlcera que parece incurable. Este hecho abre viejas heridas familiares en esta ópera prima de Shim Hyejung, que nos hace reflexionar sobre la ética relacionada con la atención a los ancianos y los discapacitados, así como sobre las responsabilidades que tenemos como familiares, auxiliadores sociales o geriatras.

Shim Hyejung ha presentado sus películas en lugares como PANASIA en Corea, la Academia de las Artes de Irán y el JCCAC en Hong Kong. También ha competido en el Jeonju International Film Festival o el Seoul International New Media Festival, entre muchos otros festivales de cine coreanos. En 2017, su película Camellias in Bloom (2016) fue nominada en la sección de cortometrajes en la 38ª edición de los Premios Blue Dragon.

Sábado 3 de mayo de 2025, a las 12.00 h

Elizabeth es una mujer independiente, que ya ha cumplido los 40 años y sigue empeñada en vivir a su aire el resto de sus días. Después de la muerte de su madre tras una larga y agónica enfermedad, conoce a Jon, un joven 20 años menor que ella. A pesar de la diferencia de edad, él intenta convencerla de que no existen límites para enamorarse. Aunque su relación parece tener un buen inicio, Liz se da cuenta de que no puede formar parte de los sueños de Jon.

Joji Villanueva Alonso es una cineasta filipina debutante, que estudió Derecho en el St. Therese College. Tras trabajar más de 30 años como abogada, decidió aventurarse en la industria del cine como productora en Quantum Films. Desde entonces, ha producido más de 32 películas, muchas de las cuales han sido premiadas internacionalmente. The Woman in the Septic Tank (2011) fue seleccionada para representar a Filipinas en los Oscars. Después de seguir trabajando como productora y tras superar un cáncer, se ha aventurado a la dirección con Belle Doleur (2019), su primer largometraje.

Sábado 10 de mayo de 2025, a las 12.00 h

Una guardabosques desencantada lidera un equipo de rastreadores para capturar a una tigresa «devoradora de hombres» en los límites de la selva. En su misión, afronta obstáculos políticos, locales, burocráticos y personales, que se complican aún más a raíz de la presencia de un cazador con conexiones políticas, que mueve a los aldeanos en su propio beneficio. Amit Masurkar es un director y guionista indio. Abandonó los estudios de ingeniería en el Instituto de Tecnología de Manipal a los 20 años, para dedicarse al cine. Más tarde obtuvo una licenciatura en Historia por la Universidad de Mumbai. Ha dirigido Sulemani Keeda y Newton, que fue seleccionada, como Mejor Película de habla no inglesa en la 90ª edición de los Premios de la Academia. Por Newton, también recibió el Premio al Mejor Guión en los Asia Pacific Screen Awards. 

Sábado 17 de mayo de 2025, a las 12.00 h

Ahmad es un psiquiatra que cree en el tratamiento del alma con medicina de manera positivista y laboratorial. Pero cuando su esposa desaparece, se ve envuelto en sus propias ilusiones, y en un intento de encontrar alguna pista de ella acude a todos sus amigos desesperadamente. Siempre priorizando la felicidad de su esposa, está dispuesto a aceptar su matrimonio con uno de sus amigos, bajo la creencia que éste sería capaz de hacerla feliz. Pero cuando ella manifiesta que su felicidad no depende absolutamente de un “hombre”, él ve cómo todas sus creencias científicas se derrumban.

Hossein Mahkam se graduó en Filosofía en la Universidad de Tehan. Es un veterano dramaturgo y director de teatro que ha dirigido varias producciones teatrales, además de haber escrito y publicado cuatro libros de cuentos e impartir clases de escritura de guiones en escuelas de cine. Como guionista, ha trabajado con destacados directores iraníes como Abdolreza Kahani (Adam, Twenty y No thing), Rakhshan Bani-Etemad (See you Elena), Mehdi Rahmani (Snow), Vahid Jalilvand (Wednesday, May 9) y Yado llah Samadi (Another’s father).

Sábado 24 de mayo de 2025, a las 12.00 h

En 2023, en las calles de Kabul, un grupo de mujeres, lideradas por Suraya, protesta contra el régimen talibán exigiendo pan, educación y libertad. La historia nos transporta a 1979, donde Suraya y su amiga Sima, en medio de la agitación política, se ven atrapadas por sus visiones opuestas de la libertad. Suraya, defensora del comunismo, se une a los pro-rusos, mientras que Sima, musulmana y conservadora, busca refugio en la tradición y en el matrimonio. A pesar de sus diferencias, ambas comparten una fuerte lucha por los derechos de las mujeres. A medida que la situación política empeora, su amistad se ve puesta a prueba, especialmente cuando Sima se ve obligada a huir al unirse a los mujahideen. A pesar de los obstáculos y de ser manipuladas por los juegos políticos, su vínculo permanece, revelando que su lucha fue mucho más que una cuestión de poder.

Roya Sadat es fundadora de Roya Film House, la productora más importante de Afganistán, con más de 20 años de experiencia en el cine dedicado a los derechos humanos de las mujeres y los niños. Su primera película, A Letter to the President, la convirtió en la primera directora afgana preseleccionada para los premios Oscar. Ha recibido múltiples premios internacionales, incluido el Premio del Jurado Internacional en el Vesoul IFF, el Premio One Future en el Munich IFF y una Mención Especial en la Sección Discoveries del Asian Film Festival Barcelona | AFFBCN de 2019. Además, fue pionera en la creación dramas televisivos para TOLO TV. Sadat fundó la escuela de cine RFH Academy y el Festival Internacional de Cine de Mujeres de Herat. Su trabajo reflexiona sobre la situación de las mujeres afganas, antes y después de la caída de Kabul en 2021. Ha sido reconocida con el Premio Nobel de Cine por la Paz KIMDAEJUNG 2021, el Premio Internacional a las Mujeres de Valor de EE. UU y la Medalla Malalai como reconocimiento a su lucha por los derechos de las mujeres.

Sábado 31 de mayo de 2025, a las 12.00 h

La historia empieza con Horigai, una joven de 22 años que consigue un contrato como trabajadora social. Pese a estar a punto de graduarse, parece estar desencantada con la Universidad, hasta que conoce a Inogi, una chica con una infancia trágica, con la que acaba llevándose bien. Cuando su amigo Homine muere, ella empieza a descubrir la violencia de la que este era capaz y de la que ella no se había dado cuenta cuando estaba vivo.

Ryohei Yoshino comenzó a hacer películas independientes mientras estudiaba en la Universidad de Hosei. Tras su graduación, se matriculó en el Instituto Japonés de la Imagen en Movimiento, donde se especializó en cinematografía y tecnología de la iluminación. Ha ganado varios premios por sus cortometrajes y mediometrajes, y actualmente trabaja como ingeniero de iluminación para vídeos musicales, director de programas de radio y en muchos otros campos.

Sábado 7 de junio de 2025, a las 12.00 h

Unos enmascarados con ametralladoras entran en el instituto de Karatas, toman a los alumnos como rehenes y ejecutan a uno de ellos. No exigen nada. El terror silencioso es su modus operandi. Como el ejército tardará dos días en llegar debido a una tormenta de nieve, el profesor de matemáticas, Tazshi, decide reunir su propio equipo de asalto: su exmujer, el profesor de gimnasia, el cobarde director de la escuela, un vigilante nocturno alcoholizado, el idiota del pueblo y un incompetente jefe de policía.

Adilkhan Yerzhanov (Kazajstán, 1982) se formó como cineasta en la Academia Nacional de Artes de Kazajstán. Yerzhanov ha participado en dos ocasiones en el Programa Oficial del Festival de Cannes con The Owners (2014) y The Gentle Indifference of the World (2018). The Plague at the Karatas Village (2016) tuvo su estreno mundial en el IFFR de 2016. Yerzhanov obtuvo el Asia Pacific Screen Award como director de A Dark, Dark Man (2019).

Sábado 14 de junio de 2025, a las 12.00 h

Se trata de una epopeya familiar personal, donde la directora de origen pakistaní, Anita Mathal Hopland, repasa la historia de sus dos familias. Moosa Lane es el nombre de la calle de la capital de Pakistán, Karachi, donde vive la mitad de su familia, mientras la otra mitad vive en Dinamarca. Este documental brinda una visión íntima de las vidas de los tres miembros más jóvenes de la familia y sus experiencias con la vida y la muerte. La cineasta explora la generación de jóvenes de su edad en Pakistán, tratando de mostrar al mismo tiempo la experiencia personal de quien vive entre dos culturas, como es su caso. Sus circunstancias le permiten, no obstante, descubrir lo que le une y la separa de su país y cultura de origen, dándose cuenta de que no está tan lejos como podría parecer en un primer momento.

Anita Mathal Hopland (Kanachi, 1981) se graduó en la National Film School of Denmark en 2011 con el corto que presentó para su graduación Underneath the Dark. Hopland hizo su debut como directora de largometrajes en 2017 con el documental On the Edge of Freedom, seguido de Lost Warrior (2018) y, finalmente, de Moosa Lane (2022).

Sábado 21 de junio de 2025, a las 12.00 h

Jakub tiene problemas para prolongar su estancia en Bosnia más tiempo del autorizado en su visado, y se enfrenta a la posibilidad de que lo deporten si no obtiene uno temporal en cinco días. Para solicitar uno, sin embargo, necesita un dinero que no tiene. Jakub se ha resistido a las tentadoras pero peligrosas oportunidades de hacer dinero, hasta que se da cuenta de que todo el mundo hace lo necesario para sobrevivir. Incluso su novia Emira está robando dinero del trabajo para continuar estudiando. Ante tales circunstancias, Jakub empieza a comprender el coste real de su situación transfronteriza.

Ghazi Alqudcy (1983, Singapur) es productor, director y guionista cinematográfico. Tiene un máster de Bellas Artes en Cinematografía de Film Factory, un programa intensivo creado por la directora cinematográfica húngara Béla Tarr. Ghazi ha producido más de 50 cortometrajes, que se han proyectado en varios festivales internacionales de cine en Europa y Asia. Su primer largometraje, Temporary Visa (2018), se grabó por completo en Sarajevo, Bosnia Herzegovina. La película se presentó en el Singapore International Festival of Arts en 2019.

Sábado 28 de junio de 2025, a las 12.00 h

El largometraje narra la historia de la región del Mar de Aral, en particular de la ciudad de Muynak. El protagonista, Seyit, ve desde muy pequeño que la ciudad donde nació y creció se encuentra en ruinas a causa de la desecación del Mar de Aral. Seyit es criado por su abuelo Nurpeis, el cual le narra historias sobre el mar. Pero en cuanto deja de ser un niño, se ve obligado a abandonar Muynak para tener otro destino.

Muzaffarkhan Erkinov nació en 1983. Ha trabajado en muchas series de televisión, documentales y cortos. De su trayectoria cinematográfica, destacan películas como Armon, Iqtidar, Yagonam, Kasas, Avlony, Puankare y la película que presentamos, Aydinlar, que realizó junto a Muzaffar Qoraboyev. Ha recibido premios nacionales como el Tasanno y el Ehtirom, y obtuvo un premio en el International Film Festival por Creative Flight, y otro en el Eurasian Film and TV Festival por Slavic Tale.

Fecha: Todos los sábados a las 12h, del 5 de abril al 28 de junio de 2025.
MK2 Cine Paz | Calle de Fuencarral, 125, Madrid.
Precio entrada: 6€

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