Nuevas Miradas del Cine Asiático 2022-2023

Propuesta de programa que Casa Asia desarrollará con una periodicidad semanal a lo largo del año en el cine Paz (Madrid) en colaboración con MK2, a partir de mediados de octubre de 2022

A continuación, se adjunta un listado de películas por países, en orden alfabético, para facilitar la visualización del programa que se presenta y de las correspondientes películas disponibles, para las que hemos realizado las gestiones relativas a los derechos de proyección, traducción y subtitulado, que nos comprometemos a entregar a Cine Paz para su proyección, como parte del proyecto que compartiremos.

La propuesta tiene como objetivo ofrecer una muestra de cine independiente y experimental, sin excluir cinematografías que por un motivo u otro tienen un interés comercial por su nacionalidad, como es el caso de algunas películas del cine japonés o del cine coreano. Se trate de cine psicológico, cine histórico o cine de acción, no hay un solo cine asiático. Cuando éste se nombra, no se supone la existencia de un cine reconocible por aspectos específicos que lo caracterizan. Desde Asia central al Sudeste asiático y de allí a la región de Asia Pacífico, el mosaico de culturas nacionales identitarias ocupa un vasto territorio que en algunos casos comparte una historia común y en otras permanece dividido, pese a su vecindad. Para esta primera colaboración se han tenido en cuenta varios factores, como el hecho de que se haga coincidir la inauguración con el 75 Aniversario de la Independencia de la India y por este motivo se plantea la proyección de la película Sardar Udham dirigida por Soojit Sircar (2021), que narra la vida de uno de los principales lideres del movimiento independentistas de la India. Se han seleccionado veintiséis títulos en total, procedentes de veinticinco países asiáticos (Afganistán, Australia, Bangladesh, China, Corea, Filipinas, Hong Kong, India, Indonesia, Irán, Japón, Kazajstán, Kirguistán, Laos, Malasia, Mongolia, Nepal, Nueva Zelanda, Pakistán, Singapur, Sri Lanka, Tailandia, Vietnam y Uzbekistán). El único país que repite es India, porque el título para la inauguración está dirigido por un cineasta indio y el tema se relaciona directamente con el conflicto asociado con la lucha por la independencia.

El interés creciente por el cine asiático en general permite plantear este programa incluso en un momento en que los públicos se han diversificado y cuyos hábitos han cambiado durante la pandemia, y se ignora si la recuperación será análoga a la que se ha producido en otros sectores. Llevamos realizando un programa análogo en Barcelona en un cine comercial desde 2013, todos los sábados del año a las 20h, con excepción del mes de agosto. También mantenemos el programa semanal para el canal televisivo BETEVÉ, todos los viernes a las 22h. Seguimos también manteniendo el canal Casa Asia en la plataforma FILMIN con más de cuatrocientos títulos. Nuestra programación anual en el sector audiovisual cubre más de veinticinco países de Asia Central, Asia meridional, Sudeste Asiático y Asia Pacífico, en un intento de abarcar una extensa geografía que sólo el cine en muchos casos hace accesible, y las culturas de los diferentes territorios que aquella abarca. Por otra parte, cabe agregar las muestras itinerantes que hacemos a lo largo del año con algunos de los títulos más representativos que pasan por el Asian Film Festival Barcelona que este año celebra su décima edición y que organiza Casa Asia entre finales de octubre y principios de noviembre todos los años.

El AFFBCN es un festival centrado en las producciones asiáticas que anualmente son noticia en los países de referencia y en aquellos festivales como Rotterdam, Berlinale, Cannes, Locarno y Udine, que contemplan desde hace años el interés creciente del cine asiático en su programación. Nuestro objetivo es no sólo dar a conocer un cine que hasta hace unos años no era tenido en cuenta salvo contadas excepciones como la producción de las grandes figuras del cine japonés y más tarde del cine coreano, sino la diversidad cultural y la pluralidad que se deriva a todos los efectos de una muestra que se propone recorrer territorios que pese a la globalización económica siguen manteniendo su diferencia.

El foco de nuestra programación de cine anual se centra tanto en este festival que quiere ser un referente del cine asiático en nuestro país, como en la programación que realizamos en el transcurso del año en colaboración con otras instituciones y cines. Es una programación inclusiva, en la que predomina el género dramático, que se antepone en este caso a la comedia, al suspense y al género fantástico, aunque no se descarta ninguna posibilidad si existe un interés particular por una determinada producción.

Sobre el calendario de las sesiones a programar en el Cine Paz, sería interesante contemplar la fecha de inicio del programa y el día de la semana y horario que conviene fijar para poder anunciarlo. La periodicidad semanal es un componente importante para la fidelización de los públicos. Lo hemos podido comprobar en Barcelona en el transcurso del tiempo, donde desde 2013 hasta el presente hemos mantenido una programación semanal ininterrumpida en los Cinemes Girona de la ciudad.

En lo concerniente al orden a seguir para establecer el calendario de las respectivas sesiones que tendrán lugar tras la inauguración, se puede seguir el orden alfabético por países o cualquier otro orden, según lo que parezca más apropiado. Queda abierto a las sugerencias de una y otra parte, así como a las circunstancias que puedan determinar una determinada secuencia. El listado que se adjunta se ha hecho por orden alfabético por países, para mantener una cierta neutralidad y para explorar a partir de aquí la mejor elección.

Por último, creo que sería adecuado recoger la colaboración de Casa Asia con Cine Paz o MK2 en un convenio, para dejar claro los acuerdos y compromisos de ambas partes, en los términos de lo que hasta ahora ha sido objeto de las conversaciones que hemos mantenido para que este proyecto sea una realidad.

PROGRAMACIÓN:

Jueves 1 de diciembre de 2022 | Inauguración

INDIA

¿Es Sardar Udham una historia real? Udham Singh se convirtió en la figura inmortal del Movimiento de Independencia de la India. La película narra la vida del revolucionario indio Udham Singh, conocido por el asesinato de Michael O Dwyer en Londres, el cual estuvo detrás de la masacre de Jallianwala Bagh el 13 de abril de 1919. La historia cuenta cómo Udham Singh sobrevivió a la masacre del día de Baisakhi, en la que murieron más de 400 personas y en la que hubo alrededor de mil heridos graves. Tras el juicio por el asesinato de Michael O Dwyer, Sardar Udham fue sentenciado a muerte y ahorcado el 31 de julio de 1940.

Biografía. Soojit Sircar es un cineasta, director y productor indio conocido por su trabajo en películas hindi. Ha recibido varios premios, incluidos dos Premios Nacionales de Cine y un Premio Filmfare de cinco nominaciones. Sircar hizo su debut como director con el drama bélico romántico Yahaan (2005). Entre sus últimas producciones cabe incluir Gulabo Sitabo (2020), October (2018), Running Shaadi (2017), Piku (2015), Madras Cafe (2013), Agra Ka Daabra (2013), Vicky Donor (2012), 2nd Time Lucky (2012) y Johny Walker (2009).

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=bLWgKt1-SYo

Sábado 3 de diciembre de 2022

JAPÓN

Masaru se acaba de jubilar y espera poder disfrutar de una vida tranquila con su esposa Yukiko y su gato Chibi, una vez que sus hijos se hayan ido de casa. Yukiko siente que fue abandonada por su esposo, quien nunca ha expresado aprecio por los años que ha pasado apoyándole, y mucho menos su amor por ella. Un día, su amado gato Chibi desaparece. Sin embargo, a Masaru no parece importarle en absoluto. Su actitud hace que Yukiko decida pedirle el divorcio. Después de una larga e intensa discusión, Masaru le confiesa un secreto que ha ocultado durante años. La película se presentó en el Far East Film Festival 2019. 

Syoutarou Kobayasi nació en 1971 en la Prefectura de Osaka y se formó como director bajo la supervisión de directores como Haruo Akira, Nakae Yuji, Yuki Isao e Izuru Kazuyuki. Only the Cat Knows es su opera prima.

Tráiler: https://youtu.be/dq1IBIJmTqE

Sábado 10 de diciembre de 2022

CHINA

Esta es la historia de Liu, un hombre que pretende vender su agencia de viajes debido a los pocos ingresos que genera. Un día uno de sus empleados queda en coma a causa de un accidente. Sus familiares quieren aprovechar la ocasión para pedir una compensación económica. Mientras, la ex esposa de Liu se pelea con su amante porque quiere tener una fecha para la boda y su hija la odia. El conflicto se extiende y la trama finalmente se convierte en una crítica de la nueva sociedad de consumo dominante en China.

Wang Qi es un director de origen chino conocido por haber dirigido películas como Autumn Leaves (2019). Después de graduarse en la Universidad de las Artes de Londres, produjo el cortometraje Cao Chang. Su primer largometraje narrativo, The Funeral, obtuvo el primer premio en el Festival de Cine de Montreal.

Tráiler: Trailer | BIFF2021 흥정 The Bargain l 아시아영화의 창

Sábado 17 de diciembre de 2022

COREA

La empresa de Young-jin rara vez reconoce su dedicación laboral por ser mujer, mientras a su compañero de trabajo, Ju-seol, no le ha costado nada escalar hasta conseguir el cargo de jefe de Young-jin gracias a sus contactos. Young-jin ve a Jun-seol como un enemigo, pero a su vez siente compasión por su vacío y lo ayuda a adaptarse a la compañía. Pero Jun-seol A pesar de todo no duda en robar los diseños de de su subordinada sin su consentimiento. Young-jin desea recuperar el diseño robado, pero le resulta muy difícil renunciar al amor que tanto le costó conseguir por parte de Jun-seol. 

Nacida en 1980, Soo-jung Kim estudió en el Departamento de Arte, Cultura e Imagen de la Escuela de Posgrado de la Universidad Nacional de Busán. Unboxing Girl es su tercer largometraje, después de realizar A Blue Mouthed Face en 2015 y Suitcase on the Beach en 2018. 

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=dt8pUo8wOYU

Sábado 7 de enero de 2023

AFGANISTÁN

Hoy en día, los afganos son una de las mayores poblaciones migrantes huyendo de su país hacia Europa u Occidente. Desde 2002 la comunidad internacional ha invertido más de un billón de dólares en Afganistán. ¿Qué ha ido mal? Esta película examina la campaña cultural que ha librado el gobierno de los Estados Unidos, entre otros. La historia es narrada a través de los ojos de unos jóvenes afganos que han fundado la primera banda de heavy metal del país, y de un australiano aventurero que ha creado una escena musical de estilo occidental en la capital, Kabul. ¿Podrán estos jóvenes ganarse el corazón de sus compatriotas “dando cabezazos” o los Talibanes volverán a levantarse de la tumba? 

Travis Beard estudió ciencias de la información y ha trabajado globalmente como fotoperiodista durante doce años. Posteriormente se interesó por el video periodismo y fundó Argus Productions, una empresa de producción que brinda numerosos servicios de medios en Afganistán. Su primer largometraje documental, RocKabul (2017), ganó el premio Global Metal de la mano de la revista Metal Hammer. 

Tráiler: https://youtu.be/9OoHeGMTKZg

Sábado 14 de enero de 2023

FILIPINAS

Gensan Punch se inspira en una historia real de un japonés que supera su circunstancia física, porque quiere llegar a ser un boxeador profesional de éxito. Para conseguirlo, viaja a Filipinas para entrenar con los mejores y poder acceder a los campeonatos más cotizados.

Tráiler: GENSAN PUNCH | Official Trailer | HBO GO

Brillante Mendoza (Filipinas, 1960) es director y productor. Es el primer filipino en recibir el premio al mejor director en Cannes por su película Kinatay en 2009. También es el único filipino que ha recibido la distinción de «Caballero de la Orden de las Artes y las Letras» de Francia en 2014. Tenía más de cuarenta años cuando dirigió su primera película, Masahista, que ganó el Leopardo de Oro del Festival Internacional de Cine de Locarno en 2005. Sus películas han recibido reiteradamente premios y nominaciones en los principales festivales como los de Venecia, Berlín, Cannes, San Sebastián y El Cairo.

Sábado 21 de enero de 2023

HONG KONG

El examen «gaokao» paraliza a todo el país. Para casi diez millones de estudiantes, este examen para entrar en el programa nacional de estudios determinará su vida. Nian ha estado muy ocupada preparando el examen, dejando todo de lado, aunque una compañera de clase se ha suicidado y ella misma ha sufrido bullying. Nian conocerá en esos días a un delincuente de poca monta con el que hará un pacto.

Derek Tsang nació el 8 de noviembre de 1979 en Hong Kong. Es actor y director, conocido por Better Days (2019), Soulmate (2016) y Lover’s Discourse (2010). Está casado con Venus Wong desde el 6 de septiembre de 2019.

Tráiler: BETTER DAYS Official Teaser Trailer | Oscar Nominee: Best International Feature Film (Hong Kong)

Sábado 28 de enero de 2023

IRÁN

Después de filtrarse un vídeo de su clase en una piscina solo para mujeres, Parvaneh es brutalmente asesinada por su marido, Hashem, que busca la manera de redimir su reputación y dignidad como el padrino del barrio. El hermano de Hashem, Hojat, se embarca en una travesía hacia los laberintos del Teherán clandestino para encontrar al responsable de ese juego sucio. Acusado falsamente por contrabando de drogas en el pasado, Hojat vuelve al mundo del crimen para buscar a los rivales de su hermano.

Nacido en Shiraz en 1986, Mohammad Kart se graduó en interpretación y posee un diploma en dirección. Empezó su carrera como actor en el año 2000 y desde entonces ha conseguido varios premios. Su primer documental, Bruise, recibió en 2013 el premio al mejor documental social en Cinema Verité, el mayor festival internacional de documentales de Irán. Su segundo documental, Incubus-The Small Chance, ganó el premio a Mejor director en el Festival de Cine de Fajr. Con su cortometraje, Pedovere, ganó el Gran Premio del festival de Odense con el que obtuvo reconocimiento internacional. Drown es su primer largometraje y ya ha ganado cinco premios, incluyendo el premio que otorga el público en el Festival Nacional de Cine de Fajr en 2020.

Tráiler: https://youtu.be/QNmy0qTeJbU

Sábado 4 de febrero de 2023

INDONESIA

Hace ocho años, una joven de 14 años fue violada en grupo. Traumatizada por el incidente, May se retira completamente de la vida pública. Mientras que May vive su vida sin conexiones, emociones o palabras, su padre, atrapado en sus sentimientos de culpa, lleva una doble vida. Cuando está con May, es una persona bondadosa que lo sacrifica todo para brindar consuelo y protección a su hija. Pero en el ring, es un boxeador que lucha para canalizar su furia. Padre e hija viven así durante 8 años hasta que un extraño, que es un mago, se muda a la casa de al lado y logra abrir una pequeña grieta en la pared protectora que May ha erguido cuidadosamente. La película se presentó en el Göteborg Film Festival 2019 y el Busan International Film Festival 2018. 

Ravi L. Bharwani se ha licenciado del Instituto de las Artes de Yakarta (IKJ) en 1990. Después de dirigir varios anuncios, documentales, cortometrajes y telefilmes, ha dirigido la película The Rainmaker (2004), que se estrenó en el Busan International Film Festival y ganó el premio a la Mejor Película en los Asia New Talent Awards de Shanghái, China. Jermal (2008), su segundo largometraje, fue seleccionado para proyectarse en Busan, Rotterdam, Melbourne, Montreal, Vancouver, Edimburgo, Copenhague y muchos otros festivales internacionales de cine, además de haber recibido varios premios. 

Tráiler: https://youtu.be/fCc4FZhZMoU

Sábado 11 de febrero de 2023

BANGLADESH

Shimu tiene 23 años. Dejó su ciudad cuando era niña y ahora, vive en Dhaka. Trabaja en la industria textil bajo condiciones muy duras y, con un sueldo muy precario. Decide unirse a sus compañeras de trabajo para reivindicar mejores condiciones laborales. A pesar de las amenazas de sus superiores para que cesen las presiones ejercidas por las trabajadoras, ella no abandona su lucha. Shimu tampoco cuenta con la aprobación de su marido en una sociedad machista como aquella en la que vive, pero nada la impide rebelarse y desafiar la adversidad para conseguir lo que se propone.

Rubaiyat Hossain (1981) es una cineasta, guionista, productora e investigadora bengalí que se inspira en la obra de Satyajit Ray, porque su objetivo es la realidad social, la injusticia y la explotación. Se graduó como directora de cine en 2002 en la Academia de Cine de Nueva York. Debutó en 2011 con su filme Meherjaan. En Made In Bangladesh sigue fiel a sus principios y a su visión del cine.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=kh7d2wVmmsk

Sábado 18 de febrero de 2023

KAZAJISTÁN

Una mujer de gran belleza vive una existencia contradictoria entre lo que es realmente y los cardenales, heridas y cicatrices visibles en su cuerpo. Es una influencer de éxito que promueve una línea de productos llamada “Felicidad”. Como demuestra en sus presentaciones de ventas hipnóticas, se supone que esta marca tiene que hacer a las mujeres atractivas y felices. Pero, en su vida privada, es víctima de los abusos de un marido alcohólico, como lo será también su hija después de casarse con un hombre que la ha dejado embarazada pero no la ama. Basada en hechos reales, Happiness quiere ser una denuncia de la violencia machista y sus consecuencias.

Askar Uzabayev (Kazajstán, 1983) es director de cine y el fundador del 567 Creative Laboratory Studio, afincado en Almaty. Cuenta con una gran reputación en su propio país por los títulos que ha dirigido hasta ahora, algunos de los cuales han sido un éxito de taquilla. En el último Festival de Cinema Jove de la Mostra de València (2022), Happiness recibió el Premio a la Mejor Dirección, el Premio del Público y una mención del jurado joven. Uzabayev ha querido en esta película contar cosas que no suelen contarse.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=jxTs5j76P8A&t=125s

Sábado 25 de febrero de 2023

MONGOLIA

1990 | Dir: Lkhagvaa Dashsambu | Mongolia | 2020 | 105’ | Drama

Tras la caída de la URSS, Mongolia sufre una oleada de violencia, corrupción y desorden. Los ciudadanos hacen lo posible por sobrevivir en una época incierta dominada por el caos, la incertidumbre y la inseguridad. Al mismo tiempo, llega al país la influencia occidental en estilo de vida y consumo que se infiltra entre la juventud y que acaba siendo muy popular

Lkhagvaa Dashsambu es un director que comparte su trayectoria con la de actor y productor. En la película que presentamos, nos descubre el drama histórico de un país que trata de sobrevivir a los cambios derivados de su independencia y la penetración de la influencia occidental en medio del caos.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=-GWDWRjJzdo

Sábado 4 de marzo de 2023

TAILANDIA

Sue vive en un pequeño pueblo en Chantanburi, Tailandia. Logra una beca para estudiar en Finlandia. Cuando llega la hora le asaltan muchas dudas sobre su destino. Su amiga Belle no piensa moverse del pueblo. Belle le ayuda en todos los preparativos y despedidas a Sue mientras las dos recorren en moto la ciudad.

Kondej Jaturanrasamee estudió Comunicación de Masas especializándose en cine y video en la universidad de Lat Krabang. Tras su graduación trabajó como docente en la Universidad de Assumption. En 2002 dirigió su primera película, Sayew. Con su opera prima logró una mención especial en el Festival de Cine de Seattle. Con Where We Belong, trata de mostrar la vida de muchas chicas jóvenes tailandesas que tienen que elegir entre su entorno y sus seres queridos o perseguir sus sueños.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=dC_S4oKFZ6Q

Sábado 11 de marzo de 2023

AUSTRALIA

Antes, Mathew Higgins era un tipo blanco de clase media que llevaba una existencia suburbana. Ahora, es un hombre moldeado por el dolor, enojado, solo y sin familia. Cuando su nieto aborigen al que apenas conocía vuelva a entrar en su vida, tratará por todos los medios de reconciliar su dolor más profundo con el niño que está frente a él. 

Michael Joy es un director cinematográfico, cuyo trabajo singular demuestra su capacidad para dirigir a actores y no actores, consiguiendo actuaciones auténticas y muy potentes. Su primera película, Men’s Group, se proyectó en los festivales de cine de Rotterdam, Sídney, Melbourne, Varsovia y Singapur. Obteniendo el premio a la Mejor Película, el Mejor Guión, y el Mejor Actor, del Australian Independent Film Awards.

Tráiler: https://youtu.be/-Djc0iMpBrc

Sábado 18 de marzo de 2023

NUEVA ZELANDA

Logan, exlíder de pandillas, ha abandonado el mundo de las pandillas para criar a su hija Tori. Pero, al ser asesinada por una pandilla opositora en la ciudad, Logan debe elegir entre el perdón o la venganza.

Nacido en Nueva Zelanda, Terry Mortlock, siente amor por la gente y la tierra de Aotearoa. Pasó muchos años surfeando y pescando por la costa de Nueva Zelanda. Ha dirigido y producido numerosos videos musicales y documentales además de un programa de televisión sobre la fe que ha sido emitido en más de 150 países de todo el mundo. En 2018 se estrenó Broken, su largometraje que llegó a ser la segunda película más taquillera neozelandesa.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=Yhke8cgrarU

Sábado 25 de marzo de 2023

PAKISTÁN

En Pakistán, entre las tensiones políticas, los desafíos económicos y las sucesivas crisis sociales, los músicos y los artesanos de instrumentos tienen que hacer frente a situaciones muy difíciles para seguir siendo lo que son. Con más razón cuando su oficio es considerado un tabú. En este documental, el director no sólo nos brinda algunas muestras de un estilo musical raramente visto de la mano de quienes tal vez sean los últimos maestros, sino que además nos hace viajar desde las montañas del Karakoram que se encuentran al norte del país hasta las costas del sur.

Jawad Sharif es un prominente director de cine pakistaní al que se considera por el modo en que explora ciertos temas sociales que suelen ignorarse y su modo de abordar narrativamente cualquier conflicto, ha Tras obtener varios premios por su proyecto K2 & the Invisible Footmen, con este documental, quiere dirigir la mirada hacia una forma de arte con la cual tiene un vínculo personal.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=vdb-n5husY8

Sábado 1 de abril de 2023

NEPAL

Ranakala conduce un autobús en la ciudad de Katmandú.. Su marido la abandonó hace seis años para irse a uno de los países del golfo, dejándola con su hija y su suegro de quienes debe ocuparse. Ranakala conoce a Chopendra, un hombre que le ayudará a conseguir pasajeros y la hará reír con su ingenio y su particular dialecto. En un principio, ella se muestra reacia, pero el empeño y la dedicación altruista de él harán que poco a poco nazca el amor en el corazón ella. Esta historia está llena de secretos y giros inesperados ponen en duda si finalmente Rankala y Chopendra podrán construir una vida juntos. Bulbul recurre, según la crítica, a un realismo poético que favorece el retrato desinhibido de sus protagonistas y de la sociedad en la que viven.

Binod Paudel es uno de los pioneros del cine nepalí. Dirige una escuela de cine, única que hay en Nepal que está asociada a la Universidad de Tribhuvan. Bulbul es su primera película como director y guionista; ha obtenido una buena respuesta tanto del público como de la crítica, que la ha considerado una de las mejores películas nepalíes del año, y haciendo acreedor a Paudel del premio a Mejor Director del año 2018/2019, que concede el presidente de Nepal.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=KXONssqFatQ

Sábado 8 de abril de 2023

VIETNAM

Van, heredero de un clan vietnamita, regresa a casa de Estados Unidos por primera vez en 9 años, para ayudar con el traslado de la tumba de su padre. Sorprende a toda la familia al llegar acompañado de Ian, un joven vietnamita estadounidense. Nadie sabe de su relación amorosa. Ambos planean decirselo a la madre de Van, la Sra. Hanh. Se espera que Van se case y perpetúe la familia dando un heredero. Para colmo, su abuela, quien tiene demencia senil, confunde a Ian con su nieto.

Trinh Dinh Le Minh es un cineasta emergente de Vietnam. Su cortometraje de narración The Scent of Fish Sauce (2014) ha recorrido prestigiosos festivales de cine como el Festival Internacional de Palm Springs o, el Festival de Londres del BFI y el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon. Su primer largometraje Good Bye Mother (2019), se ha proyectado en el Festival Internacional de Cine de Busan y en el Festival Internacional de Cine de Hawai.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=jkuWCYjtQm4

Sábado 15 de abril de 2023

MALASIA

Aman es un joven que aspira a convertirse en escritor. Tras la muerte de su padre hereda un coche con que se traslada de Pahang a Kuala Lumpur. Busca trabajo, pero no teniendo mejores alternativas acepta convertirse en transportista y acaba haciendo del vehículo su única casa y de las calles por las que circula día y noche su único paisaje.

Muzzamer Rahman comenzó a rodar su primer largometraje con la producción independiente Hail Driver, pese a que su vinculación con el mundo del cine es muy anterior, como se desprende de la película comercial que dirigió para Jazzy Pictures, Takut ke Tak, estrenada en Malasia en 2020.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=ik-0xHr291Y

Sábado 22 de abril de 2023

SRI LANKA

La guerra entre las fuerzas armadas de Sri Lanka y el grupo separatista tamil Tigers ha terminado. Lalitha regresa a Sri Lanka, con la familia que abandonó en una época de grandes turbulencias. Los recuerdos son duros y amargos. The Single Tumbler es una mirada hacia adentro, una mirada empática a la sociedad tamil del norte de Sri Lanka, en un momento de crisis de identidad. Se trata de una sociedad dividida interiormente por clases, género y creencias étnicas. La directora de la película reflexiona sobre las ideas de familia, comunidad y nación, sin evitar su implicación. Esto la lleva a recordar la postguerra en su país, atormentada por su pasado.

Sumathy Sivamohan es profesora de inglés en el Departamento de Inglés de la Universidad de Peradeniya, Sri Lanka. Su labor académica y de investigación se centra en los ámbitos del género, la desposesión, los desplazados y la tensa cuestión de la nación, las literaturas de Sri Lanka, la traducción e interpretación y los estudios cinematográficos. Se ha especializado en teoría crítica, literatura comparada, y en los estudios de cine. Premiadia como cineasta, intérprete y dramaturga, poeta y académica, en su obra hace hincapié en el lenguaje coloquial, la forma y el estilo, así como en otros aspectos de la lingüística aplicada. En 2011 recibió la beca Premchand de la Sahithya Akademy de la India y es una activista per la causa de la educación gratuita en Sri Lanka.

Sábado 29 de abril de 2023

KIRGUISTÁN

A orillas del lago Issyk-Kul vive Termikul, un antiguo maestro de historia que perdió a su única hija de forma trágica. Termikul cree en una antigua leyenda según la cual desde tiempos remotos la gente de Kirguistán no pesca en ese lago sagrado para alimentarse, porque se cree que allí se encuentran las almas de los ancestros a la espera de su reencarnación. No obstante, un vecino suyo, Askhat, alimenta a su familia pescando furtivamente en el lago. Su hija de once años, Jyldyz, se opone insistentemente, porque al igual que el anciano, también cree en la leyenda y no come pescado.

Emil Atageldiev es un músico profesional y un artista muy premiado de la República de Kirguistán desde 2001. Es miembro de la Unión de directores de fotografía de Kirguistán desde 2014. En 2010 se graduó en los Cursos superiores de Guionistas y Directores de Cine, VGIK, de Moscú. The Lake es su primera película como director y coguionista, y la presentó por primera vez en el Shanghai International Film Festival 2020.

Trailer: Official trailer KOL (THE LAKE)

Sábado 6 de mayo de 2023

LAOS

Junto al lago Nam Ngum, en el norte de Laos, France es una joven deseada por dos hombres diametralmente opuestos. Su destino la lleva a cruzarse en el camino de Hugo, un francés, en busca de la mujer que lo dejó hace un año. Este drama nos traslada a Laos, que a través de sus personajes nos habla del pasado colonial de este país y también de la influencia que China ejerce sobre su economía. La película une dos historias: un triángulo amoroso en el que interviene un empresario chino enamorado y la crisis de un matrimonio francés.

Nacido en Laos en 1966, Kiyé Simon Luang llegó a Francia en 1976. Fue pintor, fotógrafo y escritor, antes de empezar su trayectoria en el cine en el año 2000. Entiende la fotografía como una prolongación de la pintura y un engendro de la escritura, sentando las bases de una mirada reflexiva que se despliega en su obra cinematográfica. De su infancia en Laos, conserva el gusto de un fotógrafo aficionado, no sujeto a los códigos de los medios de comunicación. De su asistencia a bailarines, como espectador y fotógrafo, cultiva un cierto apego al cuerpo humano como medida del mundo. Por último, su cine y su escritura se nutren de una fotografía narrativa.

Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=KV5puMuXRfg

Sábado 13 de mayo de 2023

TAYIKISTÁN

Este drama social sucede en el pueblo pescador a orillas del mar de Tayikistán, donde los aldeanos comienzan a sufrir recientes desastres naturales. El pueblo se encuentra en plena transición entre la tradición y la modernidad. Barakat, el honesto y respetado anciano del lugar, no apoya al barquero comerciante que trafica con bienes. Solo tiene un confidente, Ramses, un joven del pueblo de nombre inventado. En una visita a dicho pueblo con el fin de rodar una película, los cinestas seleccionaron a Safar, el padre de Ramses, como papel protagonista para el rodaje. Mientras, Salima, la madre de Ramses, lucha por convencer a Safar y a su hijo para trasladarse a otra ciudad. El final de la historia desvela el destino de los protagonistas entre todos los altibajos.

Fayzullo Faizov nació en 1989 en el Distrito de Farkhor, en Tayikistán. En 2017 se graduó del Instituto de Cine y Teatro de Irán. Su trabajo era por encima de todo práctico, aunque empezó a grabar un documental bajo la dirección del Doctor Muhammad Shahbo, tratando una cronología del cine de Tayikistán. Su filmografía incluye “8 March” (“8 de Marzo”), grabada en 2013, y “Yehmakon” (“Sin Lugar”), grabada en 2015.

Tráiler: https://vimeo.com/482237426

Sábado 20 de mayo de 2023

UZBEKISTÁN

La acción transcurre en 1989. El Capitán del Ejército Soviético, Saidulla, vive sólo en una pequeña casa. Su hijo vive en el mismo pueblo, pero no ve a su padre, ni permite que el nieto tenga contacto con el abuelo. A menudo Saidulla tiene una visión: un antiguo amigo del ejército viene a visitarlo. Está exactamente igual que cuando le vio vivo por última vez, armado y con el uniforme. En una revisión médica, a Saidulla le diagnostican un cáncer. No le queda mucho tiempo de vida y tiene que resolver importantes problemas: proveer de agua a la escuela, arreglar las diferencias con su hijo e ir a visitar a su amigo.

Rashid Malikov (1958, Moscú) se graduó en 1980 en el Instituto Médico de Tashkent. En 1988 debutó en el cine con la película Clinic y en 2018 Fortitude, ganó el Premio del Jurado Ruso a la Mejor Película de la Sección Oficial del Festival de Moscú.

Sábado 27 de mayo de 2023

SINGAPUR

Jakub tiene problemas para prolongar su estancia en Bosnia más tiempo del autorizado en su visado, y se enfrenta a la posibilidad de que le deporten si no obtiene uno temporal en cinco días. Para solicitar uno, sin embargo, necesita un dinero que no tiene. Jakub se ha resistido a las peligrosas oportunidades de hacer dinero en efectivo, hasta que se da cuenta de que todo el mundo hace lo necesario para sobrevivir. Incluso su novia Emira está robando dinero del trabajo para continuar estudiando. Ante tales circunstancias, Jakub empieza a comprender el coste real de su relación transfronteriza. La película se presentó en el Singapore International Festival of Arts 2019.

Ghazi Alqudcy (1983, Singapur) es productor, director y guionista cinematográfico. Tiene un máster en Bellas Artes en Cinematografía de film.factory, un programa intensivo creado por la directora cinematográfica húngara Béla Tarr. Ghazi ha producido más de 50 cortometrajes, que se han proyectado en varios festivales internacionales de cine en Europa y Asia. Su primer largometraje, «Visa temporal», se filmó por completo en Sarajevo, Bosnia Herzegovina.

Tráiler: https://www.facebook.com/JFilem/videos/official-trailer-temporary-visa-2018/1427465487430895/

01/12/2022
MK2 Cine Paz, Madrid
- Calle de Fuencarral, 125, 28010 Madrid
MK2