Ciclo de cine: «Orient Express» 2023

EN BETEVÉ Y MOVISTAR+

Betevé y Casa Asia continúan colaborando para hacer posible un nuevo programa de cine asiático que constará de doce títulos, a partir del 7 de enero de 2022. El programa «Orient Express» que se emite semanalmente todos los viernes, a las 20.30 horas, presentará sucesivamente doce películas procedentes de Afganistán, China, Corea, India, Indonesia, Irán, Japón, Kazajstán, Mongolia y Nueva Zelanda.

PROGRAMACIÓN:

Viernes 6 de enero a las 20.30h

INDIA

Ambientada en la India de los años 60, la película narra la historia de los desafíos a los que se enfrentan un niño y una joven viuda que sueñan con salir de sus vidas opresivas y sofocantes. Ambos son una imagen el uno del otro: el joven Naga vive en un campo idílico y sereno, pero es sometido a todo tipo de humillaciones por su situación económica; y la joven viuda, aunque pertenece a una casta superior, se ve privada a su vez de todas aquellas cosas que le permitirían disfrutar de la vida, debido a las costumbres y tradiciones imperantes en el mundo del que se siente prisionera.

Girish Kasaravalli ha realizado quince largometrajes a lo largo de una trayectoria que abarca cuatro décadas. Todas sus películas han obtenido premios en festivales de cine nacionales e internacionales. Se han llevado a cabo retrospectivas de su filmografía en muchos festivales. Entre los títulos más reconocidos se encuentran The Ritual (1978), Tai Saheba (1999), The Island (2002), Hasina (2006), Gulabi Talkies (2008), y Riding The Dreams (2009).

Viernes 13 de enero a las 20.30h

INDIA

Ambientada en un pueblo remoto de Assam, la película gira en torno a Khagen, un granjero, su esposa Numali y la hija de ambos, Kuwali. Numali se ve envuelta en un desafortunado incidente en el que es arrollada por elefantes salvajes. Khagen la lleva al hospital, pero ella termina falleciendo. La historia narra su incesante lucha para transportar el cadáver de su esposa en bicicleta hasta su casa, al no poder disponer de una ambulancia. Mientras viaja por los caminos empedrados con su hija pequeña, se encuentra con dos reporteros y, como resultado, su viaje se convierte en otra cosa muy diferente.

Biswajeet Bora es un cineasta, productor, editor y escritor indio y uno de los cineastas más reconocidos del noreste de India. Trabajó con el aclamado cineasta Jahnu Barua durante 6 años como ayudante de dirección antes de hacer su primera película en hindi titulada Aisa Yeh Jahaan. Más tarde se introdujo en el cine comercial en 2016 con Bahniman, que fue uno de los mayores éxitos en Assam. Su siguiente película, Raktabeez, también fue un éxito comercial y en 2017, su película Pehujali obtuvo elogios por parte de la crítica en varios festivales internacionales de cine. Su última película God On The Balcony ha sido bien recibida en festivales internacionales, y se llevó el premio al Mejor Director en el 26° Festival Internacional de Cine de Calcuta.

Viernes 20 de enero a las 20.30h

IRÁN

Un niño soldado, adicto a la heroína y con un Kalashnikov en mano, se ha visto involucrado en más de cincuenta guerras y conflictos de ISIS. Balanche se encuentra entre los primeros niños soldado que cuentan con todo detalle su historia. A los doce años emigró después de un ataque insurgente que tuvo lugar en su país, en las escuelas religiosas de Pakistán; y a los trece fue reclutado por intermediarios locales. La terrible violencia y la habilidad para realizar actos impredecibles en la guerra le preparó como a todos los demás niños en sus mismas circunstancias para provocar acontecimientos peligrosos.

Behrouz Nouranipour, nacido en Irán en 1983, es un director que empezó su trayectoria como fotográfo en la oficina de la Asociación de Cine Juvenil Iraní en Sanandaj en 1995, y posteriormente completó sus estudios académicos de dirección en 2002.

Viernes 27 de enero a las 20.30h

IRÁN

Después de un tiempo, unas cantantes iraníes planean participar en una competición no oficial en una cafetería de Teherán. Mahla, que está embarazada, se dirige a Teherán desde la provincia del Sur junto a los demás miembros de la Bandar Band, con su marido, y una amiga íntima, justo después de haberlo perdido todo en una inundación. A pesar de que todavía mantienen la esperanza, cada carretera por la que van los lleva a un punto muerto, hacia tierras afectadas por inundaciones. Quieren llegar a Teherán, pero se preguntan si solo están dando vueltas en un círculo vicioso.

Nacida en Irán en 1962, Manijeh Hekmat es una las figuras más importantes del cine político de Irán. Empezó su carrera en 1995 produciendo películas y en 2002, basándose en sus estudios y trabajos de campo, Hekmat debutó como directora con Women’s Prison, que trata sobre la situación de las mujeres iraníes en prisión. La producción se estrenó en el festival de Venecia y entró en el circuito de festivales. En 2007, su segunda película, Three Women, se proyectó en más de 80 festivales internacionales de cine, empezando por la Berlinale. También ha dirigido numerosos documentales: Ngos in Iran (2003), Me, My Room and My Friends (2004), Hundred Years Parliament in Rain (2005), Women Come Out of the House (2006) y The Lullaby (2016). Hasta ahora, como presidenta de la compañía Bambdad Film, ha producido 16 cintas, entre ellas: The Girl in the Sneakers (1999), There Are Things You Don’t Know (2009), No Entry for Men (2011), City of the Mice (2014) y Gap (2014), además de un gran número de cortometrajes y documentales.

Viernes 3 de febrero a las 20.30h

IRÁN

En un remoto pueblo situado entre las montañas de Kurdistán, a todo el mundo le encanta el fútbol, pero no hay ningún terreno plano para poder jugar. Los niños deciden escalar la montaña buscando algún lugar donde divertirse.

Keivan Majidi nació en 1978 en Marivan (Kurdistán). Empezó su carrera cinematográfica tras terminar el servicio militar. Con sus cortometrajes y documentales, Majidi ha participado en más de 40 festivales de cine internacionales y ha ganado numerosos premios. The Blue Girl es su primer largometraje.

Viernes 10 de febrero a las 20.30h

FILIPINAS

Son of the Macho Dancer es una película sobre la llegada a la edad adulta de Inno, un chico que quiere huir del maltrato de su padre Pol, un estríper retirado adicto a las drogas. Un día, Tere, la madre de Inno, le obliga a trabajar en un club de estriptis masculino, pero justo cuando empieza a trabajar, Tere abandona a su hijo y a su marido. En el club, Inno conoce a Bambi, una exprostituta que organiza fiestas privadas para satisfacer sexualmente a los ricos. Bambi invita a Inno a que se una a esas fiestas, y allí conocerá a Jun Mallari, un acaudalado hombre de negocios gay. Inno seduce a Jun atraído por la vida llena de comodidades que le ofrece, convirtiéndose en su juguete y abandonando a su padre. Kyle, un chico atractivo de 19 años que parece celoso de Inno por ser otro de los juguetes de Jun, le advierte que se aleje de Jun antes de que sea demasiado tarde. Pero Inno hace oídos sordos y acabará adentrándose en un mundo todavía más violento que aquel del que escapaba.

El multipremiado director filipino Joel C. Lamangan estudió cine y teatro en Filipinas y en el extranjero. Fue actor y director para teatro y televisión, hasta que empezó a actuar para el cine y pudo estrenarse como director en 1991 con Darna. Entre sus películas más destacadas se encuentran: The Flor Contemplacion Story (1995), con la que obtuvo el premio Golden Pyramid en el festival de cine de El Cairo en 1995 y Nora Aunor se llevó el premio a mejor actriz; Pusong Mamon (1998), Deathrow (2000), Hubog (2001), Huling Birhen sa Lupa (2003), Blue Moon (2006) y Deadline (2011). En 2014, su largometraje Hustisya ganó el premio a mejor actriz y el Netpac en el festival de cine independiente filipino Cinemalaya. También se proyectó en el festival de Toronto y compitió en los de Varsovia y Nantes. Con Bhoy Intsik (2017) consiguió el premio especial del jurado en el festival de Oporto. Rainbow’s Sunset obtuvo nueve premios en el festival de Manila de 2018, además del premio especial del jurado y el premio a mejor actor para Eddie García y Tony Mabesa en el festival de Houston de 2019.

Viernes 17 de febrero a las 20.30h

JAPÓN

La «familia» de Haruko es un poco diferente de las demás. Es madre soltera y vive con su hijo Riku, su amiga Meiko y el novio de Meiko, Sorao. Un día, recibe un mensaje de texto de su vieja amiga, la ahora famosa influencer Tomoko, pidiéndole a Haruko que autorice que su hija Yuko, de 17 años, participe en su programa de la escuela de arte de verano. Y así empieza un verano de autodescubrimiento para la joven Yuko, atrapada entre tratar de estar a la altura del legado de su famosa y elegante madre y descubrir su propio camino.

Soushi Mastumoto Nació en 1988 en la prefectura de Saitama. Director de anuncios, vídeos musicales y series de televisión, entre otros. Debutó como director de largometrajes con It’s a Summer Film! (2021), al que siguió rápidamente Around the Table. Su vídeo musical para Light Blue, de Yusuke Emoto, fue seleccionado por el jurado en la categoría de entretenimiento del 21º Festival de Artes Audiovisuales de Japón.

Viernes 24 de febrero a las 20.30h

IRÁN

Amir acaba de ser deportado de Francia. Desempleado y sin nada que hacer, se ve obligado a quedarse en casa de su padre. Por el bien de su progenitor, se ve envuelto en un horrible crimen que lo lleva al mercado negro de divisas. Pero él sabe que el misterio debe desvelarse en el último acto.

Abbas Amini (Abadán,1983), empezó a grabar cortometrajes a los 13 años. En 2001 se mudó a Teherán, donde trabajó como asistente de dirección, y realizó documentales centrados en cuestiones de infancia y bienestar social. Después de dirigir numerosos cortometrajes y documentales sobre temas sociales y las terribles consecuencias de la guerra de Irán e Irak, hace diez años se unió como voluntario a la APCL, una asociación para la protección de los niños trabajadores. Su primer y segundo largometraje, Valderama y Hendi and Hormoz, fueron premiados en la Berlinale, entrando a partir de entonces en el circuito de los festivales internacionales.

Viernes 3 de marzo a las 20.30h

AFGANISTÁN

Along The Way es la conmovedora historia de dos refugiados que quieren llegar a Europa. Esta película surge de un trabajo voluntario que la directora De Jong realizó hace años en el campo de refugiados de Moria, Lesbos (Grecia). Allí conoció a los gemelos afganos Nahid y Malihe. Su historia la conmovió tanto que decidió hacer esta película con su ayuda, abordando las vivencias de las protagonistas, Fátima y Nahra, desde su salida de Afganistán hasta Estambul. Su sueño era ir a Grecia para convertirse en cineastas.

Mijke De Jong (Rotterdam, 1959) es una directora de cine, guionista y productora holandesa. Es conocida por películas como Bluebird (2004), Frailer (2014), Layla M. (2016) y God Only Knows (2019). Los temas que De Jong aborda principalmente en su obra están relacionados con la vida cotidiana en sociedad, desde la intimidación, hasta la pertenencia o la muerte. Esencialmente retrata emociones que acompañan estas luchas.

Viernes 10 de marzo a las 20.30h

KIRGUISTÁN

Jekshen, un corredor excepcional de 12 años vive en un bonito pueblo montañoso de Kirguistán. Sus padres se divorciaron y la vida con su padre alcohólico es complicada. El solitario Jekshen solo tiene el apoyo de su novia del colegio y de los amigos de su padre. Ellos lo animan a que participe en una carrera importante que podría cambiar su vida.

Mirlan Abdykalykov se graduó en 2004 en la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal Nacional de Kirguistán. Antes de graduarse, entre 1990 y 2001, obtuvo el papel principal en tres películas dirigidas por Aktan Abdykalykov (Swing, The Adopted Son y The Chimp). Entre 2010 y 2017 trabajó como primer asistente de dirección para The Light Thief y Centaur de Aktan Arym Kubat. EN 2010 debutó como director con el cortometraje Pencil Against Ants y en 2015 hizo su primer largometraje Heavenly Nomadic.

Viernes 17 de marzo a las 20.30h

JAPÓN

Makato (Matsuya Onoe) es un banquero de élite que trabaja para un gran banco en la sede de Tokio. Debido a un error menor, lo degradan a una pequeña sucursal en una ciudad rural. Devastado por su situación, se retira a ensoñaciones musicales de fantasía y se encuentra con un interesante elenco de personajes que acentúan el pequeño pueblo, hasta que finalmente conoce a la hermosa Yoshino (Kanako Momota), que dirige una tienda de recogida de peces de colores. Makoto se enamora a primera vista.

Makabe Yukinori nació en 1984, procedente de la prefectura de Tokio. Con ROBOT COMMUNICATIONS INC. En 2012, ganó el Grind-prix en los Louis Vuitton Journey Awards con su cortometraje The Sun and The Moon, y ganó el Premio del Público con A Piece of Dogu en SSFF & ASIA 2014. Su primer largometraje I Am A Monk, se estrenó en 2015. La película ganó el Premio del Público en el Cine Emergente Asiático de Chicago y también el Premio Platino en el Festival Internacional de Cine WorldFest de Houston.

Viernes 24 de marzo a las 20.30h

AFGANISTÁN

Cuatro mujeres tienen algo en común: sufren dificultades en sus vidas, todas han llegado a Kabul y de una u otra manera están relacionadas entre sí. La primera afgana que conocemos es Mursal, una madre soltera que intenta recuperar a su hijo tras separarse de su marido. Trabaja en su propio salón de belleza junto con su asistente y compañera Zinat, que dejó el pueblo de su padrastro para escapar de él. Por otro lado encontramos a Latifa, una estudiante universitaria que trabaja duro para hacer frente a su vida y ayudar a su madre soltera, que también reside en el pueblo del que Zinat escapó. Finalmente, aparece Nadia, una conocida de Mursal que escapó de su pueblo para no casarse con un anciano al que le debe un favor.

Masooma Ibrahimi, nació en 1983 en la provincia de Daikondy, Afganistán. Por su parte, es una escritora y directora afgana. Es conocida por sus películas Kabul Girls (2020), Zwischen Welten (2014) y Janeshen (2013).

Masood Eslami nació en 1983 en la provincia de Mazar e Sharif, Afganistán. Se formó en cinematografía durante dos años, y ha sido director, director de fotografía y actor en numerosos cortometrajes y largometrajes de ficción.

Viernes 31 de marzo a las 20.30h

JAPÓN

La historia empieza con Horigai, una joven virgen de 22 años que está a punto de graduarse y consigue un contrato como trabajadora social. En la Universidad se aburre pese a saber que no tardará en graduarse. Pero, conoce a Inogi, una chica con una infancia trágica, con la que acaba llevándose bien. Cuando el amigo de Horigai, Homine, muere, ella empieza a descubrir la violencia de la que este era capaz y que ella no podía ver cuando estaba vivo.

Nacido en la prefectura de Kanagawa en 1982, Yoshino comenzó a hacer películas independientes mientras estudiaba en la Universidad de Hosei. Tras su graduación, se matriculó en el Instituto Japonés de la Imagen en Movimiento, donde se especializó en cinematografía y tecnología de la iluminación. Ha ganado varios premios por sus cortometrajes y mediometrajes hasta la fecha. En la actualidad trabaja como ingeniero de iluminación para vídeos musicales, director de programas de radio y en una amplia gama de otros campos.

Viernes 7 de abril a las 20.30h

FILIPINAS

Edward es un joven cautivo en un hospital público de Filipinas porque debe cuidar a su padre enfermo. Las semanas pasan y el hastío se apodera de él, hasta que conoce a Agnes. Con ella tendrá su primera experiencia amorosa y a la vez conseguirá reconciliarse con su padre al darse cuenta de que la vida es frágil y cambia cuando menos lo esperamos.

La primera película de Thop Nazareno, Kiko Bokinigero, obtuvo tres premios en el Festival de Cine Independiente de Filipinas Cinemalaya, en 2017. Edward, que es su segundo largometraje, también ha sido muy premiada considerándose una de las mejores producciones filipinas de la última década.

Viernes 14 de abril a las 20.30h

INDIA

Ambientada en la zona rural de Maharashtra, “Pipsi” proporciona una visión del mundo a través de los ojos de dos niños. La trama se centra en la historia de Chaani, de ocho años, y su mejor amiga Balu. Chaani se embarca en un esperanzador viaje para salvar a su madre enferma, con la firme convicción de que su destino está ligado a la vida de un pez al que llama Pipsi. Su mejor amiga, Balu, es su apoyo constante a través de esta apasionante empresa. La película se presentó en el Jio MAMI Mumbai Film Festival 2017.

Rohan Deshpande es editor de cine. Es conocido por «Picnic» (2019) y “Sobat” (2018). «Pipsi» (2018), su película debut como director, presenta una bonita historia sobre la fe inocente y la esperanza obstinada.

Viernes 21 de abril a las 20.30h

IRÁN

Un grupo de amigos se reúne para celebrar el cumpleaños de Jahangir, cuando este anuncia que padece una enfermedad terminal. Lo que empieza como una celebración pronto se convierte en una confrontación entre el pasado y el presente. A las puertas de la muerte, Jahangir empieza el camino hacia la reconciliación y el perdón.

Soroush Sehat es actor y cineasta. Se hizo famoso dirigiendo series de televisión populares y como guionista para directores como Farzad Motamen y Kioumars Porahmad. En 2019, debutó como director de cine con la película Dance with Me, por la que obtuvo el premio al mejor director y una mención honorifica por su papel como actor en el mismo largometraje, en el Festival de Cine Internacional de Fajr.

Viernes 28 de abril a las 20.30h

JAPÓN

Nitobe y Sakamoto son amigos de la infancia que trabajan en un hotel cápsula de Tokio. Nitobe se interesa por los artrópodos y la filosofía, mientras que Sakamoto es por el suicidio. En el hotel se encuentran toda clase de huéspedes y todo tipo perfiles: una madre finlandesa que ha perdido a su hijo, una fugitiva y una estudiante entre otros. Todos ellos conviven en un mismo sitio compartiendo las zonas comunes entre las cápsulas, pero sin cruzarse.

Isamu Hirabayashi estudió en la universidad Musashino Art de Tokio. Primero trabajó como diseñador gráfico hasta dar el salto a la dirección cinematográfica. Además de hacer cine comercial, nunca ha dejado de realizar un cine independiente con el que ha sido reconocido en los festivales de Cannes, Berlín y Venecia.

Viernes 5 de meyo a las 20.30h

TAILANDIA

Sue es una chica que vive en un pequeño pueblo en de la provincia de Chantaburi, en Tailandia. Consigue una beca para irse a estudiar a Finlandia, pero cuando llega la hora le asaltan toda clase de dudas sobre su destino Su amiga Belle, por el contrario, no piensa moverse del pueblo, pero la ayuda a hacer los preparativos antes de la marcha. Así que podemos verlas a las dos en moto por la ciudad para ir a despedirse de amigos y familiares, aunque Sue no deja de poner en duda sus decisiones y todo lo que la rodea.

Kongdej Jaturanrasamee estudió Comunicación de Masas (con especialidad en Cine y Video) de la Univesidad de Lat Krabang. Después de graduarse en Comunicación de Masas (en la especialidad de Cine y Video) de la Univesidad de Lat Krabang acabó como docente de la Universidad de Assumption. En 2002 dirigió su primera película, Sayew, que obtuvo una mención especial en el Festival de Cine de Seattle. Con Where We Belong, trata de mostrar la vida de muchas chicas jóvenes en Tailandia, para las que los amigos, la familia, los compromisos, los sueños y el amor se convierten en grilletes que las oprimen y las dejan ser lo que quisieran ser.

Viernes 12 de mayo a las 20.30h

FILIPINAS

Liza tras perder a la persona que más ama se encuentra con su exmarido. Ella aún está dolida y su expareja, Antón, con quien una vez convivió años atrás le pide una nueva oportunidad. Así que le propone a Liza volver a ser una pareja deseando recuperar a sus hijos y rehacer aquella familia que una vez fueron todos juntos.

Perci Intalan es director, productor y guionista filipino. Ha trabajado para Walt Disney y es también el presidente de Idea First Company, empresa de creación de contenidos. En su filmografía encontramos películas como Dementia (2014) con la que ganó que obtuvo el premio a Mejor película en lengua extranjera en el Festival Internacional de Cine de Niza en 2014. Otros títulos a tener en cuenta son: My Fairy Tail Love Story (2018) y Born Beautiful (2018).

Viernes 19 de mayo a las 20.30h

KIRGUISTÁN

A orillas del lago Issyk-Kul vive Termikul, un antiguo maestro de historia que perdió a su única hija de forma trágica. Termikul cree en una antigua leyenda según la cual desde tiempos remotos la gente de Kirguistán no pesca en ese lago sagrado para alimentarse, porque se cree que allí se encuentran las almas de los ancestros a la espera de su reencarnación. No obstante, un vecino suyo, Askhat, alimenta a su familia pescando furtivamente en el lago. Su hija de once años, Jyldyz, se opone insistentemente, porque al igual que el anciano, también cree en la leyenda y no come pescado.

Emil Atageldiev es un músico profesional y un artista muy premiado de la República de Kirguistán desde 2001. Es miembro de la Unión de directores de fotografía de Kirguistán desde 2014. En 2010 se graduó en los Cursos superiores de Guionistas y Directores de Cine, VGIK, de Moscú. The Lake es su primera película como director y coguionista, y la presentó por primera vez en el Shanghai International Film Festival 2020.

Viernes 26 de mayo a las 20.30h

IRÁN

Negar y Amirali han decidido emigrar, pero en el último momento se enfrentan a una situación crítica: su hijo, Bardiya, desaparece inesperadamente. Esta y otras circunstancias hacen que este sea el momento de revelar todos los secretos de la familia. Esta película forma parte de la serie de títulos que nos muestran el desarrollo del cine iraní en manos de las jóvenes generaciones de cineastas.

Amir Hossein Torab es productor, asistente de dirección y director de cortometrajes. Sus 13 cortometrajes, entre los que se encuentran Moonlight on the Canvas, Behind the Ramat Wall, Alzheimer’s y Love Quake. Ha participado en los festivales de Berlín, Colonia, Sagreb y Teherán por citar sólo algunos, obteniendo varios premios. Ha alternado la publicidad con la docencia impartiendo talleres y realizando anuncios publicitarios.

06/01/2023
Del 6 de enero al 14 de abril del 2023.
Cada viernes a las 20.30 h.
Betevé (en la TDT y en el canal 160 de Movistar+)
Casa Asia y Betevé.