CINEMES GIRONA 2023

Dotze títols, dotze històries, que narren relats de la vida quotidiana de dotze països asiàtics: la Xina, l’Índia, l’Afganistan, les Filipines, l’Iran, el Kazakhstan, Bangladesh, el Japó, el Pakistan, Corea, Singapur i Mongòlia. Totes les pel·lícules s’han produït el 2021 i el 2022, entre els diferents episodis de la pandèmia global que fins a mitjans del passat any no va concloure. L’espectador podrà travessar amb aquest cinema les diferents fronteres geogràfiques i culturals que separen aquests països. L’interès pel cinema asiàtic ha crescut amb les grans produccions procedents del Japó i Corea que en poc temps s’han convertit en trending topic per als cineastes més joves. Si apliquem la metodologia de la literatura comparada per a l’estudi de les cinematografies locals del continent asiàtic, trobem tantes analogies com diferències, la posada en comú de les quals ens ajuda a conèixer millor la cultura en general de cadascun dels països implicats en aquesta mostra. El desenvolupament de la indústria cinematogràfica no és sempre el mateix en els casos que s’esmenten aquí, però succeeix que l’èxit de determinades produccions arrossega altres països a fer la inversió necessària de talent i recursos per rivalitzar amb els més poderosos. Entre les cintes inèdites d’aquest cicle cal esmentar Pig (Índia), The Great Leap (Iran) i 24 (Singapur).

PROGRAMACIÓ

Dissabte 15 d’abril del 2023, a les 20h

Un redactor fracassat amb problemes d’alcoholisme es creua amb una estranya amb la qual compartirà una inoblidable aventura al voltant de Xangai. Durant el seu viatge, aniran aprenent l’un de l’altre, sobre ells mateixos, i descobriran la ciutat i la vida amb uns altres ulls. Una personal i profunda història sobre l’amor, la vida, la pèrdua i la importància de la connexió humana en un món accelerat. Shanghai Story ens mostra a dos personatges que, malgrat ser aparentment diferents l’un de l’altre, aconsegueixen connectar-se a través dels seus bagatges personals i troben una manera de moure’s i avançar en una terra llunyana.

Andrej Iliev és director, escriptor i càmera txecoslovac nascut l’any 1984. Ha fet nombrosos curtmetratges des que tenia nou anys amb una vella càmera de 16mm. Estudi Cinema i Televisió a Londres. A l’any 2012, Andrej es va mudar a Xangai, on com a director comercial i càmera ha continuat rodant curtmetratges i guanyat nombrosos premis com a director, guionista i fotògraf, per obres com The Voiceman, The killing Game i Little Milo. Shanghai Story és el seu primer llargmetratge.

Dissabte 22 d’abril del 2023, a les 20h

Poochi és un afable venedor de cistelles, que viu amb el seu net, Kumaresan, en una petita cabana ubicada a la terra del seu casalot, Vellaiyan. Els pares de Kumaresan van ser assassinats en un motí de castes fa uns anys i ara Poochi cuida del nen orfe al que desitja veure triomfar en el futur. D’aquí que faci tota mena de feines per estalviar diners i portar Kumaresan a una escola privada. La seva relació amb un dels terratinents de la zona, d’una casta superior, al servei de la qual es posa per aconseguir el seu objectiu serà no obstant l’origen d’un conflicte que farà perillar les seves aspiracions.

Thamizh és un apassionat pel cinema des de la infància. Ha dirigit tres curtmetratges: 12 de juny, Un missatge rebut i Selfie. Molts dels seus contes també es publiquen a les revistes Tamizh Magazines Ananda Vikatan i Bhagya. Pig (Seththumaan) és el seu primer llargmetratge.

Dissabte 29 d’abril del 2023, a les 20h

Es la commovedora història de dos refugiats que volen arribar a Europa. Aquesta pel·lícula sorgeix d’un treball voluntari que la directora De Jong va realitzar fa anys al camp de refugiats de Moria, Lesbos (Grècia). Allà va conèixer els bessons afganesos Nahid i Malihe. La seva història la va commoure tant que va decidir fer aquesta pel·lícula amb la seva ajuda, abordant les vivències de les protagonistes, Fàtima i Nahra, des de la seva sortida de l’Afganistan fins a Istanbul. El seu somni era anar a Grècia per convertir-se en cineastes.

Mijke De Jong (Rotterdam, 1959) és una directora de cinema, guionista i productora holandesa. És coneguda per pel·lícules com Bluebird (2004), Frailer (2014), Layla M. (2016) i God Only Knows (2019). Els temes que De Jong aborda principalment en la seva obra estan relacionats amb la vida quotidiana en societat, des de la intimidació, fins a la pertinença o la mort. Essencialment retrata emocions que acompanyen aquestes lluites.

Dissabte 6 de maig del 2023, a les 20h

Julius entra a la panxa de Fonzy convertint-se en el seu servent. Una nit aquest últim el porta a una festa, on Fonzy i els seus amics violen en grup a Jenie, que és la seva parella, sense que ell pugui fer res. Aquests abusen un rere l’altre d’ella fins a matar-la brutalment. Per això, en un intent desesperat per a escapar a la responsabilitat penal pel que han fet, el grup d’amics no dubta a utilitzar a Julius com el seu xiquet expiatori.

El multipremiat director filipí Joel C. Lamangan (Filipines, 1952) va estudiar cinema i teatre a Filipines i a l’estranger. Va ser actor i director per a teatre i televisió, fins que va començar a actuar pel cinema i va poder estrenar-se com a director l’any 1991 amb Darna. Entre les seves pel·lícules més destacades es troben: The Flor Story (1995), amb la qual va obtenir el premi Golden Pyramid al festival de cinema del Caire el 1995, Pusong Mamon (1998), Deathrow (2000), Hubog (2001), Huling Birhen sa Lupa (2003), Blue Moon (2006) i Deadline (2011). A l’any 2014, el seu llargmetratge Hustisya va guanyar el premi a millor actriu i el Netpac al festival de cinema independent filipí Cinemalaya.

Dissabte 13 de maig del 2023, a les 20h

Maryam s’adona que el seu fill, que creia mort, encara és viu. Fa deu anys, va donar a llum un nen deforme, amb un gran cap. El seu pare i el seu germà tenien la intenció d’enterrar-lo viu al desert. No obstant això, no són capaços de dur a terme aquesta atrocitat i el lliuren a una anciana perquè el criï. Un cop la dona mor, Maryam va en la seva recerca amb el seu ex cunyat fent un ensurt viatge per carretera.

Karim Lakzadeh (Iran, 1986), és un cineasta i dramaturg, que va estudiar teatre i cinema a l’Escola de Teatre de Teheran. A l’any 2008, amb The Fortress va obtenir el Premi a la Millor obra de Teatre Experimental. Lakzadeh ha dirigit sis curtmetratges, entre ells Jila (2014) que va rebre reconeixement internacional.

Dissabte 20 de maig del 2023, a les 20h

Una dona de gran bellesa viu una existència contradictòria entre el que és realment i els cardenals, ferides i cicatrius visibles al seu cos. És una influencer d’èxit que promou una línia de productes anomenada “Felicitat”. Com demostra en les seves presentacions de vendes hipnòtiques, se suposa que aquesta marca ha de fer a les dones atractives i felices. Però, en la seva vida privada, és víctima dels abusos d’un marit alcohòlic, com ho serà també la seva filla després de casar-se amb un home que l’ha deixat embarassada però no l’estima. Basada en fets reals, Happiness vol ser una denúncia de la violència masclista i les seves conseqüències.

Askar Uzabayev (Kazajstan, 1983) és director de cinema i el fundador del 567 Creative Laboratory Studio, afincat a Almaty. Compta amb una gran reputació al seu propi país pels títols que ha dirigit fins ara, alguns dels quals han estat un èxit de taquilla. En l’últim Festival de Cinema Jove de la Mostra de València (2022), Happiness va rebre el Premi a la Millor Direcció, el Premi del Públic i una menció del jurat jove. Uzabayev ha volgut en aquesta pel·lícula contar coses que no se solen explicar.

Dissabte 27 de maig del 2023, a les 20h

Hassan i Mario són veïns. Han criat junts les seves filles, Dina i Isabella, recolzant-se mútuament en els moments difícils. Quan Hassan s’enfronta als reptes de la vida moderna, tant dins com fora de la llar, les seves reaccions explosives ho posen tot en perill. La seva filla Dina sembla convertir-se en alguna cosa més que una bona amiga per a Isabella, la qual cosa requereix una presa d’importants decisions. A Father’s Diary narra l’amor d’un home per la seva família i conta com la passió i la por poden imposar-se a l’amor, la lleialtat i la raó.

Golam Mustofa (Dhaka, Bangladesh) va estudiar cinema als EUA i és el director, guionista i productor d’A Father’s Diary. El seu anterior llargmetratge, A Drop of Love, va ser premiat en diversos festivals de cinema internacionals, i el curtmetratge Message in the Fortune Cookie va ser premiat en altres festivals en els quals Mustofa ha presentat el seu treball i ha rebut el merescut reconeixement.

Dissabte 3 de juny del 2023, a les 20h

Chang-su, un exatleta eqüestre de la selecció nacional de Corea del Sud, es va veure obligat a abandonar el seu somni abans de temps. Ara es troba treballant en una pedrera de l’aldea de Minawa a la Prefectura de Tokushima, on viu amb Minami i la seva petita filla. Yamabuki, una adolescent, comença a organitzar protestes silencioses que es converteixen en accions comunitàries, per al seu pare policia. La plàcida vida rural es va esvaint gradualment en boca d’aquells que revelen la frustració i la soledat que rebutgen.

Juichiro Yamasaki és un director, escriptor i productor conegut per Yamabuki (2022), Hikari no oto (2011) i Atarashiki tami (2015).

Dissabte 10 de juny del 2023, a les 20h

Una jove casada, que conviu amb la seva cunyada cega, porta vuit anys esperant el retorn a casa del seu marit. Un dia està a punt de morir ofegada a l’estany dels voltants, quan un misteriós rodamon anomenat Amaltas la rescata. Això canvia inesperadament la seva vida posant-la davant d’un dilema entre el seu marit i el seu salvador. Serà capaç de frenar la força del desig o caurà en la temptació?

Sarmad Sultan Khoosat (Pakistan, 1979) és un director productor, guionista i actor, conegut per Zindagi Tamasha (Circus of Life) (2019), Manto (2015) i Joyland (2022). La seva pel·lícula Zindagi Tamasha (Circus of Life) (2019) va ser seleccionada com a millor pel·lícula internacional en la 93a edició dels Premis de l’Acadèmia. A més a més, es va estrenar al 24è Festival Internacional de Cinema de Busan dins de la secció «A Window on Asian Cinema».

Dissabte 17 de juny del 2023, a les 20h

Su-jin és una advocada d’èxit. Després del seu divorci, porta una vida perfecta com a advocada i mare. Està preparant la seva filla, Gina, per estudiar als Estats Units. El seu pare In-woo viu amb elles i cuida de la seva neta. Després d’un accident de cotxe a Su-jin li diagnostiquen que pateix Alzheimer. No obstant, el seu pare roman al seu costat per protegir-la, mentre ella es va semblant a una nena petita a causa del progrés de la malaltia.

Shin Youn-shick (Seül, 1976), a partir d’A Great Actor (2005), es va convertir en un dels habituals del Festival Internacional de Cinema de Busan. La seva cinquena pel·lícula, The Avian Kind, va debutar al Festival Internacional de Cinema de Jeonju, on a l’any 2015 va presentar una altra pel·lícula d’èxit com Like a French Film. De les seves recents produccions cal destacar Dongju: Portrait of a Poet, que va escriure i produir per al cineasta Lee Joon-ik.

Dissabte 24 de juny del 2023, a les 20h

24 | Royston Tan | Indonèsia / Singapur | 2021 | 77′ | VOSE | Misteri

En el més enllà, un tècnic de so sembla romandre en el regne dels mortals, pel seu compromís amb la professió. Amb una gravadora, un micròfon i uns auriculars, silenciosament s’entromet en la vida pública i privada amb els seus registres. Aquestes són les seves intervencions que amics i familiars acaben reflexionant sobre les reverberacions de la seva mort.

Royston Tan (Singapur, 1976) és un cineasta veterà amb un gran apreci per les tradicions culturals i socials locals. Conegut per fer una dissecció de la vida personal i social d’un o d’un col·lectiu, aquest cineasta fa valer el misteri per centrar el seu propi interès i el del públic en les seves captures. Va ser premi al Millor director per 12 Lotus en el 29 SGIFF, entre altres reconeixements locals i internacionals.

Dissabte 1 de juliol del 2023, a les 20h

L’estudiant Namuuna rellisca amb una closca de plàtan i es trenca una cama. Ha de trobar una substituta discreta i pensa en la seva companya d’estudis Saruul. No li costa gaire convèncer-la perquè el salari li convé i la feina és fàcil. La tasca consisteix a atendre un sex shop, vendre tota mena de potenciadors de plaer, fer algunes entregues ocasionals. Al final del dia ha d’anar, finalment, a entregar personalment la recaptació a Katya, la dèria de la botiga, una dona excèntrica de mitjana edat que viu amb un gat en un sofisticat apartament.

Sengedori Janchirjorj (1976, Mongòlia) és director de teatre i cinema. Entre 1995 i 1999 va estudiar a la Facultat de Mitjans i Arts Cinematogràfiques, llicenciant-se en cinema i direcció cinematogràfica. Va ser també director de l’ Institut de Cinema del Teatre Nacional de la Joventut entre 2000 i 2003. Dirigeix el Sun Group des del 2013 i és membre de l’Associació de la Indústria Cinematogràfica de Mongòlia. Compta així amb una llarga trajectòria en la qual ha aconseguit captar freqüentment l’interès i reconeixement del públic des de l’any 2010 amb Adam/Oxygen.

Del 15 d’abril a l’1 de juliol de 2023
Cinemes Girona: C/ Girona, 175, 08025 Barcelona
Preu entrada: 5€
Preu abonats i socis dels Cinemes Girona: 3,5€