Cicle de cinema Premis AFFB | Asian Film Festival Barcelona

Del 3 al 24 de juliol de 2018

La Filmoteca Espanyola i Casa Àsia presenten una selecció dels premis concedits en la passada edició de l’AFFB | Asian Film Festival Barcelona (2017). De totes les pel·lícules premiades, la Filmoteca ha volgut seleccionar vuit títols que considera més representatius d’aquesta gran àrea geogràfica que s’estén des d’Àsia Central i les ex-repúbliques soviètiques fins al sud-est asiàtic i la regió d’Àsia-Pacífic.

D’entre el més del centenar de pel·lícules que es van projectar al festival, hem triat vuit que es presentaran a la Filmoteca i que van ser premiades per alguns dels cinc jurats de la passada edició de l’AFFB: els Jurats de les seccions Oficial, Panorama, NETPAC, Especial (Cathay Pacific) i Discoveries (Escoles de cinema). Es tracta d’un cinema experimental i independent, que la majoria de vegades es troba fora dels circuits comercials d’exhibició i d’alguna manera només penetra a Europa a través dels festivals que procuren incorporar en els seus programes el cinema asiàtic.

Els títols seleccionats responen a narratives que s’estructuren a partir del territori, sortejant el desdoblament entre espai i lloc i insistint en la ubicació i en el temps de desenvolupament de l’acció o d’allò que esdevé. Per aquest motiu una producció com Dawn of the Felines (Premi al Millor Guió en la Secció Oficial) explica històries que l’espectador pot reconèixer no tant per l’estètica cinematogràfica del seu autor com per allò que es narra. És una pel·lícula que recull tres històries de noies que treballen com “acompanyants”, però la solitud les fa més fràgils i finalment les humanitza.

Els temes que es referencien en aquest programa tenen a veure amb la vida domèstica i quotidiana de les grans urbs de països desenvolupats com el Japó, l’Iran, Nova Zelanda i l’Índia o de països emergents com el Kirguizistan, Mongòlia i l’Afganistan. A Father’s Will, Children of Genghis i Wolf and Sheep són pel·lícules que narren els grans contrastos encara existents entre la vida urbana de les grans ciutats i el món rural, tractant de mostrar la distància que suposadament es vol escurçar entre les figures de tots dos paisatges. A A Father ‘s Will, la diàspora en les dues direccions exposa fins a quin punt les grans migracions poden afectar als seus protagonistes; primer, quan arriben al lloc d’acollida, i després quan tornen al seu país d’origen, on els canvis que s’han produït impedeixen la seva ràpida adaptació.

Children of Genghis, la tradició mongola de lluita, curses de cavalls i tir amb arc defensa les seves competències davant el canvi i el progrés que es releguen a un segon terme. L’Afganistan al seu torn és un dels països més narrats encara que amb una producció nativa escassa, tenint en compte el que aquest país havia aportat a la història mundial del cinema en el passat.

Wolf and Sheep (Premi a la Millor Pel·lícula en la Secció Panorama) es revela un país secret que a primera vista no es veu, si bé la tradició i els costums s’imposen sobre una societat particularment rural. La resta de títols de la mostra donen continuïtat a tòpics i problemàtiques que es presten als grans relats d’una societat contemporània en la qual els desajustos existents estan en l’origen de la gran complexitat dels conflictes que sorgeixen davant la impossibilitat d’integrar tradició i modernitat en una era global. Per a més informació sobre el festival: http://asianfilmfestival.barcelona

Programació:

DAWN OF THE FELINES | Dir. Kazuya Shiraishi | Japó | 2016 | 84’ | VOSE | Dimarts 3 de juliol, 19:00

A FATHER’S WILL | Dir. B. Mukul, D. Zhapar Uulu | Kirguizistan | 2016 | 120’ | VOSE | Dijous 5 de juliol, 21:30

CHILDREN OF GENGHIS | Dir. Zolvayar Dorj | Mongòlia | 2017 | 101’ | VOSE | Divendres 6 de juliol, 18:00

WOLF AND SHEEP | Dir. Shahrbanoo | l’Afganistan | 2016 | 86’ | VOSE | Dimarts 10 de juliol, 20:15

RAILWAY CHILDREN | Dir, Prithvi Konanur | Índia |2016 | 120’ | VOSE | Dimecres 11 de juliol, 19:30

A FLICKERING TRUTH | Dir. Pietra Brettkelly | Nova Zelanda | 2015 | 91’ VOSE | Dimecres 18 de juliol, 18:00

HOURA | Dir. Gholamreza Sagharchiyan | Iran | 2015 | 79’ | VOSE | Divendres 20 de juliol, 18:00

A HOUSE OF 41ST | Dir. Hamid Reza Ghorbani | Iran | 2016 | 90’ | VOSE | Dimarts 24 de juliol, 20:15

Lloc: Filmoteca Española de Madrid. C/ Santa Isabel, 32. Madrid.

Entrada: 

  • General: 3 euros per sessió i sala.  20 euros pel abonament de 10 sessions.
  • Estudiant: 2 euros per sessió i sala. 15 euros pel abonament de 10 sessions.

Organitza: Casa Àsia i Filmoteca Española de Madrid, amb la col·laboració de la Conselleria Cultural de l’Ambaixada de la R.l. de l’Iran en Espanya, Farabi Foundation, Aitysh Film, Culture Distributor LLC.

 

Text de la directora del Asian Film Festival Barcelona

ÀSIA GLOBAL 

ASIAN FILM FESTIVAL BARCELONA 2018

Introducció 

 

Menene Gras Balaguer

Directora de cultura i exposicions de Casa Àsia i directora de l’Asian Film Festival. Barcelona 

 

Al voltant d’un centenar de llargmetratges procedents de geografies crítiques que desafien la globalització dels mercats mantenint la seva hegemonia cultural formen part de la programació de l’Asian Film Festival Barcelona, que celebra aquest any la seva sisena edició. Amb una àmplia selecció d’entre els més de cinc–cents títols que ens arriben aquest any de més de vint països – des d’Àsia Central al Sud–Est asiàtic i Oceania – el festival rebutja el relat únic incitant a l’exploració de la relació entre el lloc i la identitat. Afganistan, Austràlia, Bangladesh, Bhutan, Xina, Corea, Filipines, Hong Kong, Índia, Indonèsia, Iran, Japó, Kazakhstan, Kirguizistan, Macau, Mongòlia, Nova Zelanda, Pakistan, Singapur, Tailàndia, Tadjikistan i Vietnam componen aquest gran mosaic de cultures i tradicions, que el cinema exposa a partir de la simbiosi existent entre nació i narració, construint l’arquitectura dels respectius imaginaris que conformen les diferents entitats.

 

El festival proposa una relació d’imatges que interpreten el que Edward Said va anomenar “identitats viatgeres”, tractant de mostrar a la manera d’inventari les fractures d’una modernitat que es debat entre el discurs postcolonial i el progrés. Partint de la base que “el meu orient pot ser el teu occident”, entre països que comparteixen fronteres, dins d’una mateixa àrea o regió del continent asiàtic, la programació que es presenta tendeix a apartar nocions prefixades sobre els moviments migratoris, la percepció de la identitat pròpia i aliena o les divisions que ens separen de la resta del món. La vida quotidiana, el conflicte domèstic o social i la vida privada o pública de les persones són revelades a través de la seva dramatització, fent entendre que aquesta estimula la resposta de l’espectador, el qual pot així convertir -se a la vegada en actor al veure’s a si mateix representat en tota la seva opacitat i la seva fragilitat.

 

La programació de l’ AFFBCN d’aquest any es distribueix en les següents seccions: Oficial, Oficial Panorama, Discoveries, Netpac i Especial, totes a concurs. La secció Retrospectiva es dedicarà al cineasta japonès Hirokazu Kore-eda, guanyador de la Palma d’Or de Cannes 2018 amb “Shoplifters”, llargmetratge que inaugurarà el festival. Entre les novetats d’aquesta edició, cal anomenar la presentació d’una selecció dels últims Asian Film Awards, que l’Asian Film Academy amb seu a Hong Kong, concedeix anualment al millor cinema asiàtic. Els set títols que s’han reunit es troben distribuïts entre les diferents seccions, de la mateixa manera que els quatre llargmetratges procedents de Macau, presència la qual en aquest festival és inèdita. Seguirem comptant amb les importants aportacions de cinematografies procedents de la Xina, Corea, Índia, Iran i el Japó. Sense oblidar la participació dels països que conformen Àsia Central, a la que es suma el cinema de països com l’Afganistan, el Pakistan, Bangladesh, Bhutan i Cambodja, d’una banda; ni la importància que té en aquest festival el cinema d’Austràlia i Nova Zelanda. En tots els casos, es tracta d’un cinema que un any més oferirà un retrat contemporani de la societat asiàtica, tant rural com urbana, per a tots els públics.

 

Casa Àsia continua un any més amb el seu compromís, per que Barcelona compti amb un festival que reculli la millor filmografia procedent del continent asiàtic, i faciliti l’accés del públic a les produccions d’aquesta regió, així com la trobada entre professionals del sector i de la indústria del cinema. L’aposta del AFFB pel cinema asiàtic és ferma, com s’ha demostrat en anys anteriors, i com es pretén que sigui en les futures edicions. Casa Àsia ha tractat de consolidar la presència del cinema asiàtic a la nostra ciutat, no només amb la celebració d’aquest festival, sinó amb la programació que duu a terme al llarg de l’any setmanalment als Cinemes Girona.

Cicle de cinema: “A l’est del Edèn”

Del 22 al 30 de juny de 2018

Casa Asia colabora un año más con la Muestra Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona Fire!! programando el ciclo “Al este del Edén” con cuatro títulos del panorama actual del cine asiático, que coinciden en la necesidad de dar a conocer las problemáticas de aquellas comunidades LGTB, que a veces se nos ocultan o ignoramos deliberadamente.

Iniciarem el recorregut amb el Pakistan i la seva pel·lícula Unveiled (2016), on coneixerem la història de Maria Toorpakai i la seva passió per l’esport que la portarà a desafiar les seves pròpies creences religioses per poder ser jugadora professional d’esquaix. Viatjarem a l’Índia amb la bella White Nights (2015), adaptació amb clau lèsbica de la novel·la homònima de Fyodor Dostoievski. Anirem també fins a Tailàndia per poder entendre que l’amor comença amb dues persones, però la família és més que només dos, amb la magnífica cinta Fathers (2017). I per últim, acabarem amb Dad is pretty (2017) que ens narra el grau d’integració de les dones transsexuals en aquesta societat. És un cinema que adopta una realitat no sempre visible com a model; no obstant, és el que constitueix el nostre entorn immediat, formant part de la vida social en un món global i simultàniament local, com aquell en el que vivim.

Programa:

Unveiled | Pakistan | Dir. Erin Heidenreich | 2016 | 76’ | VOSE

Sisak | índia | Dir. Faraz Arif Ansari | 2017 | 15’ | VOSE

White Nights | índia | Razi Muhammed | 2015 | 131’ | VOSE

Fathers | Tailàndia | Dir. Palatpol Mingpornpichit | 2017 | 95’ | VOSE

Dad is pretty | Corea | Dir. Kim Seung-Hyeob | 2017 | 92’ | VOSE

Lloc: Cinemes Girona-c/ Girona, 175-Barcelona
Entrada: Entrada general: 6 euros | Preu abonats i socis dels Cinemes Girona: 5 euros.
Organitza: Casa Àsia, Cinemes Girona i FIRE!!

Cicle de Cineclub Xina: “Una mirada històrica”

Del 13 de juny a l’11 de juliol de 2018

Aquest programa està constituït per cinc sessions que pretenen realitzar un recorregut sobre la història sociopolítica de la Xina; les sessions comptaran també amb una breu presentació tant de la pel·lícula com del moment històric on se situa i amb un cinefòrum posterior a la projecció amb el públic assistent.

Moltes són pel·lícules que s’han produït a la Xina i que han tractat els diferents períodes històrics del país. A través d’aquest cicle, recorrerem la història de la Xina des de mitjans del Segle XVIII (l’anomenada Era Imperial Tardana) fins als nostres temps, passant per la Dinastia Qing, la invasió japonesa o el període de la Revolució Cultural.

Programa:

The Warlords. Los señores de la guerra | Peter Chan | 2007 | 126 min | China-Hong Kong) | VOSE | No recomanada per a menors de 16 anys

Guardaespaldas y asesinos | Teddy Chan | 2009 | 138 min | China-Hong Kong | VOSE | No recomanada per a menors de 16 anys

Ciudad de vida y muerte | Lu Chuan | 2009 | 132 min | China-Hong Kong | VOSE | No recomanada per a menors de 16 anys

La cometa azul | Tian Zhuangzhuang | 1993 | 140 min | VOSE | China-Hong Kong

Aftershock | Feng Xiaogang | 2010 | 135 min | China | VOSE | No recomanada per a menors de 16 anys

Lloc: Fundació Institut Confuci de Barcelona-Sala Polivalente -c/ Elisabets, 10-Barcelona
Entrada: Entrada gratuïta amb inscripció prèvia a http://www.confuciobarcelona.es/
Organitza: Fundació Institut Confuci de Barcelona i CineAsia, amb la col·laboració de Casa Àsia

Casa Àsia a PhotoEspaña 2018: “Retrospectiva de Briccio Santos”

Del 13 al 26 de juny de 2018

La programació de Casa Àsia per PhotoEspaña 2018 aborda d’una banda l’estat de la fotografia a les Filipines i els símptomes de la seva expansió a través de diversos casos d’estudi i la participació d’un convidat especial, Briccio Santos, l’obra fotogràfica i cinematogràfica es mostrarà en les sessions que es detallen a continuació. De l’altra, es tractarà la fotografia al Japó, mitjançant la recuperació d’una figura mítica, com la que representa el fotògraf Takuma Nakahira (1938-2015).

Casa Àsia serà la seu d’aquesta presentació, en què també intervindrà el fotògraf i director de cinema filipí Briccio Santos, president de la fundació FILM ASEAN. Al seu torn, aquest formarà part de la taula rodona sobre l’aquí i l’ara de la fotografia a les Filipines, en el context del sud-est asiàtic i d’Àsia Pacífic, juntament amb Alejandro Castellote, Manuel Asín i Menene Gras Balaguer, directora de Cultura i exposicions de Casa Àsia. A continuació, Briccio Santos presentarà el seu treball, que des de fa anys contempla el que uneix i separa la fotografia i la imatge en moviment, en una sessió especial. Finalment, per a la retrospectiva que es farà al Cercle de Belles Arts de la seva obra cinematogràfica, s’han seleccionat quatre títols realitzats entre 1982 i 2017.

Programa:

When Heaven Wept | Filipines | 2017 | 85’ | VOSI

Shadows of September | Filipines | 2006 | VOSI

Damortis | Filipines | 1984 | VOSI

Ala verde, ala pobre | Filipines | 2005 | VOSI

 

Lloc: Círculo de Bellas Artes de Madrid-Calle de Alcalá, 42-Madrid
Entrada: Entrada: 5,50 euros; majors 65 i carnet jove: 4 euros; socis: 3,50 euros.
Organitza: Casa Àsia i Círculo de Bellas Artes de Madrid dins del marc de PHotoEspaña 2018

Cicle de cinema de Nova Zelanda

Del 7 al 26 de juny de 2018

L’Ambaixada de Nova Zelanda a Espanya amb la col·laboració de Casa Àsia i del Cercle de Belles Arts de Madrid presenten per primera vegada un cicle de cinema d’aquest país, amb l’objecte de donar a conèixer una cinematografia no sempre fàcil de veure fora de les seves fronteres. És una bona oportunitat per accedir a una cinematografia que aborda temes rurals i urbans de la mateixa manera que una realitat multicultural com la que identifica la seva comunitat.

Nova Zelanda és un país amb una potent indústria cinematogràfica, a més a més de ser un plató per a superproduccions com la tril·logia d’El senyor dels anells, el Hobbit o Las Cròniques de Narnia. A la mostra que es presenta, es projectaran sis pel·lícules produïdes en un arc de temps que va del 2002 al 2016, començant per Hunt for the Wilderpeople (2016), The Great Maiden’s Blush (2016), seguint amb The Dark Horse (2014), Boy (2010), Whale Rider (2002), i es finalitzarà amb la projecció d’A Flickering Truth (2015), premiada com a Millor Pel·lícula en la secció Jurat Jove de l’Asian Film Festival. Barcelona, ​​2017.

Programa:

HUNT FOR THE WILDERPEOPLE | Dir. Taika Waititi | 2016 | 101’ | VOSE

THE GREAT MAIDEN’S BLUSH | Dir. Andrea Bosshard, Shane Loader | 2016 | 108’ | VOSE

THE DARK HORSE | Dir. James Napier Robertson | 2014 | 124’ | VOSE

BOY | Dir. Taika Waititi | 2010 | 87’ | VOSE

WHALE RIDER | Dir. Niki Caro | 2002 | 105’ | VOSE

A FLICKERING TRUTH | Dir. Pietra Brettkelly | 2015 | 91’ | VOSE

 

Lloc: Círculo de Bellas Artes de Madrid-c/ Alcalá, 42-Madrid
Entrada: Entrada general: 5,50 euros; majors 65 i carnet jove: 4 euros; socis: 3,50 euros.
Organitza: Ambaixada de Nova Zelanda a Espanya, amb la col·laboració de Casa Àsia i Círculo de Bellas Artes de Madrid

Documents

Cicle de cinema d’Àsia Central

del 2 de junio al 14 de julio de 2018

Casa Àsia aposta un cop més per propar al nostre públic alguns dels títols recents més destacats del cinema de l’Àsia Central, encara una gran desconeguda per a la majoria de públics. Aquest cicle descobreix les narratives del Tadjikistan, Kazakhstan i Kirguistan, a través de les quals pretén posar-nos en contacte amb diverses realitats a les quals no tindríem accés d’una altra manera.

Cal destacar que a la darrera edició de l’Asian Film Festival. Barcelona (novembre de 2017) es va atorgar el Premi a la Millor Fotografia a “Districts” de la secció Panorama, i el Premi de Cathay Pacific al Millor Director a Zhapar Uulu i Baky Mukul per “A Father’s Will”.

Programa:

TASFIYA Dir. Sharofat M. Arabova| Tadjikistan | 2015 | 73’| Drama

DISTRICTS Dir. Akan Satayev| Kazakhstan |2016 | 90’| Drama

TARAZ Dir. Nurtas Adambay | Kazakhstan | 2016 | 82’ | Drama

A FATHER’S WILL Dir. Baky Mukul, D. Z. Uulu | Kirguizistan | 2016 | 120’ | Drama

RETOURNÉE Dir. Sabit Kurmanbekov | Kazakhstan | 2017 | 95’ | Drama

 

Lloc: Cinemes Girona – c/ Girona, 175 BarcelonaEntrada: Entrada general: 3,5 euros | Preu abonats i socis dels Cinemes Girona: 2 euros
Organitza: Casa Àsia, Cinemes Girona, Ambaixada de Kazakhstan en Espanya, Kazakh Film i Aitysh Film

BCN Sports Film Festival

del 3 al 19 de maig de 2018

Casa Àsia col·labora per primer cop amb el BCN Sports Film | Barcelona International Film Festival, amb un programa doble, consistent amb un col·loqui i un programa de cinema.

En  primer lloc, comptarem amb Jae-Un Do, expert coreà amb una llarga trajectòria en el món de l’esport, com a empresari i com a comentarista i agent, que ens parlarà dels últims Jocs Olímpics d’hivern que s’acaben de celebrar a Pyeonchang, Corea del Sud, i que han servit per donar un nou pas en la normalització de les relacions entre les dues Corees. En aquesta trobada es farà referència d’una manera especial a la relació entre esport i educació, explorant les diferències existents entre sistemes d’aprenentatge i entrenament en un món global i competitiu que fa de l’esport una de les seves banderes. La visió comparada de Jae-Un Do pel que fa a fenòmens anàlegs a Corea i Espanya pot resultar no només suggerent, sinó també molt eficaç tenint en compte la seva experiència en el sector. Posteriorment, es projectaran tres títols: God of Ice Skate (2018), Home Run (2018) i No More Losing (2017), que contribueixen sense dubte a mostrar-nos la relació entre l’esport com a disciplina i la vida quotidiana.

Programa:

GOD OF ICE SKATE | Corea | Dir. Bongkeun Kwon | 2018 | 75’ | VOSE

HOME RUN | Corea | Dir. Kimb Park | 2018 | Cortometraje 19’ | VOSE

NO MORE LOSING | Corea | Dir. Hyungbok Lee | 2017 | Cortometraje 21’ | VOSE

 

Localizació: Conferència – Seu de Casa Àsia · Recinte Modernista de Sant Pau, Pavelló de Sant Manuel, c/ Sant Antoni Maria Claret, 167, Barcelona
Cicle de cinema – Cinemes Girona · c/ Girona, 175, Barcelona
Entrada:
Conferència: entrada gratuïta amb inscripció prèvia.
Cicle de cinema: 3,5€ | Preu abonats i socis dels Cinemes Girona: 2€

Consultar programació

Cicle de cinema de Mongòlia

del 21 d’abril al 16 de juny de 2018

Casa Àsia aposta una vegada més per apropar al públic alguns dels títols recents i més destacats del cinema mongol. La cinematografia de Mongòlia es comença a consolidar dins del panorama asiàtic.

Aquest serà el primer cop que Casa Àsia dedica un programa exclusivament al cinema d’aquest país, per al qual s’ha reunit una selecció de quatre pel·lícules realitzades entre 2016 i 2017, que es van programar en l’última edició de l’Asian Film Festival Barcelona.

És una gran oportunitat per introduir-se en una cinematografia de difícil accés i que la distribució comercial no sol contemplar. És un cinema rural i és un cinema urbà a través de qual ens apropem a una fascinant cultura, on les tradicions locals i el desenvolupament urbà conviuen estretament al seu dia a dia tot transformant la societat d’aquest país.

Programa:

WHITE BLESSING, Dir. Sengedorj Janchivdorj| 2016 | 104’ | Drama | VOSE

HERS, Dir: Galbayar Dashkhuu | 2017 | 83’| Drama | VOSE

WINTER STORY, Dir: Tulga Bayarkhuu | 2017 | 93’| Drama | VOSE

GANGSTER GIRLS, Dir: Zolbayar Tsagaantogtokh | 2017 | 103’| Comedia | VOSE

Localizació: Cinemes Girona · c/ Girona, 175, Barcelona
Entrada: Preu: 3,5€ | Precu abonats y socis dels Cinemes Girona: 2€

Consultar programació

Cicle de cinema iranià: “De pel·lícula a Cotxeres Borrell”

del 19 d’abril al 14 de juny de 2018

Cotxeres Borrell, amb la col·laboració de Casa Àsia, organitza una mostra de cinema iranià que consta de tres pel·lícules recents, totes tres molt rellevants en el panorama internacional.

Podrem veure pel·lícules com Nader i Simin, una separació, d’Asghar Farhadi (2011), en la qual tots els personatges necessiten amagar alguna cosa per preservar la seva veritat, i aquest rosari de mentides, que es desencadena segons la lògica de l’efecte dòmino, serveix per parlar de les particularitats de la societat iraniana, des de les imposicions de la religió fins a les dificultats de ser dona en un context tan repressiu, encara que això pugui passar a qualsevol lloc del planeta; o com Taxi Teheran de Jafar Panahi (2015), guanyadora de l’Ós de Berlín i del Premi FIPRESCI de la 65a edició de la Berlinale, és una pel·lícula que s’endinsa en la vida quotidiana sense restriccions; i, finalment, El viatjant d’Ashgar Farhadi (2016), una detallada radiografia d’una relació que, tal com succeeix amb l’apartament on viuen al principi de la pel·lícula, s’esquerda i deteriora, amb el perill d’un ensorrament total. Farhadi ens planteja una disjuntiva moral, una provocació a dilucidar sobre temes com la ira, la compassió i, sobretot, el perdó.

Programa:

NADER Y SIMIN, Dir. Asghar Farhadi | 2011 | 123’ | VOSE

TAXI TEHERÁN, Dir. Jafar Panhi | 2015 | 82’ │VOSE

EL VIAJANTEDir. Asghar Farhadi | 2016 | 125’│VOSE

Localizació: Cotxeres Borrell · c/ Viladomat, 2-8, Barcelona
Entrada gratuïta.

Consultar programació