Cicle de cinema: India – Bangladesh Selecció de l’AFFBCN 2018

/in /by

Del 20 d’abril al 15 de juny de 2019

Aquesta selecció de pel·lícules de l’Índia i Bangladesh (2016-2018) explora la vida quotidiana d’éssers humans i ambients en els quals es desenvolupen vivències que es constitueixen com l’experiència del drama. Les imatges són particularment explícites d’allò que es narra i de la identitat cultural dels models als quals fan referència. Unir l’Índia i Bangladesh en un mateix programa té l’avantatge de poder associar narratives que sense ser idèntiques, sí que són properes en molts aspectes culturalment. Bangladesh és un país que es crea el 1971, després de la dramàtica partició de l’Índia el 1947 amb Pakistan al nord, a l’est i a l’oest, partit pel territori indi fins a la creació de l’estat i la nació bangladeshiana. Amb un total de vuit pel·lícules projectades a l’Asian Film Festival Barcelona de 2018, aquesta programació planteja la possibilitat de recuperar per a tots els públics narratives que el cinema comercial no sol posar a la seva disposició. Obres ja clàssiques com “Lipstick Under My Burkha” (Índia, 2016) o “No Bed Of Roses” (Bangladesh, 2017) són el punt de partida, per després endinsar-s’hi a explorar relats que el cinema sap explicar amb tota la intensitat que exigeixen les experiències dels seus protagonistes. La crueltat dels que ostenten alguna classe de poder, la indefensió de les víctimes i la impossibilitat de respondre a situacions i circumstàncies humiliants i indignes de l’ésser humà fan que aquestes pel·lícules es converteixin en testimonis incomparables de la vida d’un grup o una comunitat. En la majoria dels casos, són les estructures socials les que consumen una subalternitat que no té dret a parlar. La lluita per la supervivència i la igualtat, l’empoderament de la dona, la crisi de parella, els prejudicis socials, la desesperació i la mort solen donar-se la mà en les múltiples situacions que s’escenifiquen a la pantalla apropant-nos a figures en les quals finalment ens reconeixem. 

 

PROGRAMACIÓ

Dissabte 20 d’abril de 2019, 20h 

LIPSTICK UNDER MY BURKHA, Dir. Alankrita Shrivastava | Índia | 2016 | 117 min | VOSE

Ambientada en els carrers concorreguts d’una petita ciutat de l’Índia, una noia universitària vestida amb burca lluita contra els problemes d’identitat cultural, aspirant a ser una cantant pop. Una jove esteticista tracta d’escapar de la claustrofòbia del seu petit poble. Una mestressa de casa oprimida i mare de tres fills viu la vida alternativa d’una venedora emprenedora. I una vídua de 55 anys redescobreix la seva sexualitat a través d’un romanç telefònic. Atrapades en els seus mons, totes elles reclamen els seus desitjos a través d’actes secrets de rebel·lió que succeeixen en aquesta pel·lícula coral.

  

Dissabte 27 d’abril de 2019, 20h

NO BED OF ROSES, Dir. Mostofa Sarwar Farooki | Bangladesh | 2017 | 86 min | VOSE

El cèlebre director de cinema Javed Hasan travessa la crisi de la mitjana edat qüestionant-se si el matrimoni i la seva carrera li han exigit massa. Una cita amb la Nitu, una amiga de la infància de la seva filla, fa la resta. El protagonista es deixa seduir per aquesta i el que succeeix a continuació es converteix en un escàndol nacional. La família d’en Javed no pot evitar la desgràcia. Finalment ell es divorcia de la seva dona Maya i acaba separat de la seva filla Saberi i del seu fill Ahir. En Javed i la Nitu es casen, però la nova unió no és un llit de roses, ja que han d’enfrontar-se als prejudicis de la societat de Bangladesh. Temps enrere la Saberi i la Nitu van ser íntimes amigues, però a causa de la humiliació pública, la seva relació es va afeblint. A més, la Saberi s’adona que la Nitu ha competit amb ella des de la seva infantesa. Ara, ha d’apropar-se a la seva mare i animar-la a descobrir el positiu de la solteria. En mig de la desesperació, es donen suport mútuament.

 

Dissabte  4 de maig de 2019, 20h

AJJI, Dir. Devashish Makhija | Índia | 2017 | 144 min | VOSE

A la petita Manda la violen i la deixen tirada a sobre d’un munt d’escombraries al seu barri. Els seus pares estan més preocupats per la seva supervivència que per la seva dignitat, prefereixen oblidar i seguir endavant. La policia se sent impotent, ja que el violador és el fill d’un polític local. Però l’àvia de la Manda, Ajji, es nega a acceptar tal injustícia. Pot una anciana fràgil, artrítica i impotent lidiar amb el llop dolent? Queda alguna esperança que ajusticiï en un món tan cruel? Com dissuadir a un violador? “Ajji” és una paràbola dels nostres temps. No hi ha respostes fàcils.

  

Dissabte 11 de maig de 2019, 20h

KUCHH BHEEGE ALFAAZ, Dir. Onir | Índia | 2017 | 116 min | VOSE

Cada nit a les 22 h, la Kolkata sintonitza la ràdio per escoltar ‘Kuchh Bheege Alfaaz’, una sèrie d’episodis d’històries d’amor no correspostes presentades per RJ Alfaaz que, tot i tenir molts seguidors, prefereix mantenir-se distant i anònim. Entre els seus molt fanàtics està l’Archana, una noia que treballa a una agència creativa dissenyant memes per marques. Ella és leucodèrmica però viu la vida al màxim. Es troben; o més aviat parlen, per primera vegada a través d’una trucada perduda, quan l’Archana accidentalment marca el número de l’Alfaaz mentre intenta contactar amb la seva última cita a cegues. Una amistat floreix entre els dos estranys que s’oculten darrere de les seves pantalles i no triga a esclatar el volcà, coneixent el que realment són.

  

Dissabte 18 de maig de 2019, 20h

KALER PUTUL, Dir. Aka Reza Ghalib | Bangladesh | 2017 | 125 min | VOSE

Deu aparents desconeguts arriben a una remota vil·la. En comptes de ser rebuts per l’amfitrió durant l’esmorzar, el grup trobarà un estrany missatge en què se’ls acusa a tots i cada un d’ells de ser uns assassins. Alguns dels convidats semblen reconèixer la premissa, ja que sembla la trama d’una novel·la de misteri molt famosa. Creient que es tracta d’una elaborada broma, el grup decideix abandonar. Però, l’única via per sortir del complex ha estat destruïda. El pànic, la sospita i les acusacions s’apoderen d’ells. Indagar en el passat de cada convidat no ajuda. Tampoc la familiaritat amb la trama de la novel·la, ja que els esdeveniments reals no semblen seguir la seqüència de la ficció. Algú sobreviurà? O acabarà igual que la narració original: sense que ningú sobrevisqui?

 

Dissabte 25 de maig de 2019, 20h

NOBLEMEN, Dir. Vandana Kataria | Índia | 2018 | 108 min | VOSC

És hivern en un prestigiós internat per joves, on els nens continuen practicant rituals i codis jeràrquics. En Shay és atacat constantment. En Shay i la Pia, la impulsiva filla del nou Director de l’Escola Junior, són escollits com Bassanio i Portia en la producció del Dia del Fundador del Mercader de Venècia. En Murali, el carismàtic professor de teatre, sense mala intenció, posa a en Baadal com a suplent del Shay. Indignat, Baadal jura obtenir el paper d’en Shay a qualsevol preu i es dirigeix al seu amic Arjun en cerca d’ajuda. Els esdeveniments faran un gir sinistre.

 

Dissabte 8 de juny de 2019, 20h

SIDE A & SIDE B, Dir. Rahat Kazmi | Índia | 2018 | 115 min | VOSC

Una comèdia sobre Caixmir? Segurament no. Bé, no del tot. L’última pel·lícula del director i co-escriptor Rahat Kazmi és un drama fascinant, captivador i commovedor sobre créixer en una zona de conflicte. Entre bombes i bales, un grup d’amics de la universitat estan tractant de treure el màxim profit a les seves vides però necessiten un respir… com qualsevol en aquella situació. Partint d’un grup intrèpid de quatre amics (seguint l’estil de Inbetweeners), als que els uneix l’amor pel cine, compren pel·lícules de VHS Bollywood, però quan apareix la prohibició de la TV i d’algunes pel·lícules (com va ocórrer el 1994), els quatre amics no es donen per vençuts. El que succeeix llavors resulta divertit, totalment creïble i molt entretingut. Acaba, potser, en circumstàncies més tenses. Però, com digué Kazmi a la presentació de Mantostaan al festival de l’any passat “és un lloc bell amb gent intel·ligent, culta i educada. Mereixen el millor. I aquesta pel·lícula és una carta d’amor per la gent de Caixmir”.

 

Dissabte 15 de juny de 2019, 20h

KIA & COSMOS, Dir. Sudipto Roy | Índia | 2018 | 123 min | VOSE

Kia és una nena autista de 15 anys que viu amb la seva mare Diya al sud de Calcuta, el seu pare va morir fa alguns anys a causa d’un infart. Un dia, Cosmos, un gat del veïnat, mor sobtadament, cosa que desperta la curiositat de la Kia per descobrir la causa. Durant una investigació a la seva pròpia casa, troba unes cartes del seu pare en les que hi figura el seu nom escrit. La Diya havia ocultat la veritat a la seva filla durant tots aquests anys i el seu pare està viu, per la qual cosa decideix començar a buscar-lo i resoldre el misteri de la seva desaparició. Per què les va deixar, el seu pare? El trobarà?

 

Cicle de cine: Del 20 d’abril al 15 de juny de 2019

Cinemes Girona · C/ Girona, 175, 08025 Barcelona

Preu entrada: 3,5 € | Preu abonats i socis dels Cinemes Girona: 2 €

*VOSC | Versió Original Subtítols en Català – VOSE | Versió Original Subtítols en Espanyol

Cicle de cinema de la Xina: “De Pel·lícula”

/in /by

A Cotxeres Borrell els dijous 11 d’abril, 9 de maig i 13 de juny

Casa Àsia programa per Cotxeres Borrell tres pel·lícules de reconeguts realitzadors xinesos, que podem considerar altament representatius d’un cinema i una indústria cinematogràfica amb un creixement exponencial en les últimes tres dècades.

 

Els títols que es podran veure – “Jo no sóc Madame Bovary” de Xiaogang Feng, “Retorn a casa” de Zhang Yimou i “The Grandmaster” de Wong Kar Wai – recuperen el caràcter innovador de les últimes generacions de cineastes xinesos que han incorporat temes anteriorment absents i una manera de concebre la imatge visual com el mitjà de comunicació per excel·lència.

Produïdes respectivament el 2016, 2014 i 2012, aquestes pel·lícules s’han convertit en “clàssics contemporanis” per la universalitat de les narratives que es plantegen en cadascuna, revelant seva contribució al cinema en termes generals, com es demostra en els successius guardons que han obtingut en els festivals de Cannes, Sant Sebastià, Toronto i Valladolid, entre d’altres.

PROGRAMACIÓ

Dijous, 11 de abril de 2019, 19.30 h

JO NO SÓC Madame Bovary

Dir. Xiaogang Feng | 2016 | 139’│VOSE│No apta per a menors de 13 anys

Li Xuelian i el seu marit Qin Yuhe organitzen un fals divorci per aconseguir un segon apartament. Però, sis mesos més tard, ell es casa amb una altra dona. Li, irada, presenta una demanda que perdrà. A més, Qin per la seva part l’acusa d’haver estat impura en la seva nit de noces. Deu anys després, Li emprèn un viatge a la capital durant el Congrés Nacional del Poble, amb l’objectiu de completar el seu absurd periple d’una dècada pel fill que no va tenir. Feng Xiaogang (Aftershock, Personal Tailor) dirigeix ​​aquest drama, que protagonitza Fan Bingbing (Sacrifice) i Zhang Jiayi (Un toc de violència).

Premis:
2016: Festival de Sant Sebastià: Millor pel·lícula i actriu (Fan Bingbing)
2016: Festival de Toronto: Premi FIPRESCI (secció “Special Presentations”)
* Previ a la projecció de la pel·lícula es realitzarà un taller de fermentació de Kombucha.

Dijous 9 de maig de 2019, 19.30 h

RETORN A CASA
Dir. Zhang Yimou | 2014 | 109 ‘│VOSE│No apta per a menors de 13 anys

A principis dels anys setanta, Lu Yanshi (Chen Daoming) s’escapa d’un camp de treball en un intent de tornar amb la seva família, a la que porta anys sense veure. La seva filla Lu Danyu intenta impedir el retrobament per por que afecti la seva carrera com a ballarina, i aconsegueix que el seu pare i la seva mare no es vegin. Uns anys després, al final de la Revolució Cultural, Lu Yanshi per fi pot tornar a casa legalment i reunir-se amb la seva família. Però no tot transcorre com espera. La seva esposa Feng Wanyu (Gong Li) ha estat malalta i no li reconeix. Tan ma-teix, no ha oblidat al seu espòs, li recorda tal com era en el passat i espera el seu retorn. Lu Yanshi es converteix en un estrany en el si de la seva família i decideix ressuscitar el passat amb Feng Wanyu perquè recuperi la memòria.

Premis:
2014: Festival de Cannes: Secció oficial llargmetratges (fora de concurs)
2014: Seminci de Valladolid: Secció oficial llargmetratges a concurs
* Previ a la projecció de la pel·lícula es realitzarà un taller de cerimònia del te.

Dijous 13 de juny de 2019, 19.30 h

THE GRANDMASTER
Dir. Wong Kar Wai | 2013 | 130 ‘│VOSE│No apta per a menors de 13 anys
Es tracta d’un relat sobre les arts marcials i l’ànima de la civilització xinesa. Dos mestres de kung fu, Ip Man (Tony Leung), l’home que va entrenar al mític Bruce Lee, i la bella Gong Er (Zhang Ziyi) es reuneixen a la ciutat natal d’Ip Man en vigílies de la invasió japonesa de 1936. El pare de Gong Er, un gran mestre de renom, també viatja a aquesta ciutat per a la cerimònia de la seva jubilació, que tindrà lloc al llegendari bordell el Pavelló d’Or. Història de traïció, honor i amor que es desenvolupa a la tumultuosa època que va seguir a la caiguda de l’última dinastia xinesa, un temps de caos i guerra, però també una època d’or de les arts marcials a la Xina.

Premis:
2013: Oscars: 2 nominacions, millor fotografia i millor vestuari
2013: National Board of Review (NBR): Top pel·lícules estrangeres de l’any
2013: Festival de Berlín: Secció oficial llargmetratges (fora de concurs)
* Previ a la projecció de la pel·lícula es realitzarà un taller de cal·ligrafia xinesa

* Pel·lícules en VOSE. A l’Espai Escènic Tísner
Tallers relacionats amb el cicle de 18.00 h a 19.00 h a càrrec de Jenny Chih-Chieh Teng
Activitats gratuïtes. Places limitades. Cal inscripció prèvia.

Curs “El cinema coreà: un passeig per la història de Corea”

/in /by

Del 8 d’abril a l’1 de juny de 2019

El cinema de Corea del Sud ha quedat invisibilitzat al llarg de la seva tumultuosa història recent, en la qual es va separar a la Península coreana entre el Nord i el Sud, i els anys de dictadura. Què ha passat amb el cinema coreà a partir de 1999? Coneixerem el desenvolupament que ha experimentat la cinematografia a partir de finals del segle XX i la projecció internacional de la qual gaudeixen els seus directors.

A més, si el/la alumne/a ho desitja, el curs “El cinema coreà: un passeig per la història de Corea” es complementa amb 6 projeccions a la Filmoteca de Catalunya d’una selecció de pel·lícules coreanes, amb accés gratuït per als alumnes que s’inscriguin al curs. Hi haurà una presentació a càrrec de CineAsia i després de la projecció un cinefòrum. Les 6 pel·lícules es seleccionaran a partir de les següents propostes, que es projectaran en VOSC (castellà / català), són The Housemaid de Kim Ki-young, 1960, Aimless Bullet d’Yoo Hyun-mok, 1961, The Surrogate Woman d’Im Kwon -taek, 1987, Barking Dogs never Bite, de Bong Joon-ho, 2000, Il Mare de Lee Hyun-seung, 2000, My Sassy Girl de Kwak Jae-young, 2001, Oasis de Lee Chang-dong, 2002, Burning de Lee Chang-dong 2018, La donzella de Park Chan-wook, 2016, Sympathy for Lady Vengeance de Park Chan-wook, 2005; Shiri de Kang Je-kyu, 1999; The Spy Gone North de Yoon Jong-bin, 2018.

SESSIÓ 1

Dilluns 8 d’abril de 2019 de 19.00 h a 21.00 h

Presentació. Estructura del curs. Deu claus per veure cinema coreà: Introducció a Corea i cinema coreà: evolució de la societat, de la política i de l’economia coreana. Visió general, com ha evolucionat, quines influències té, quins gèneres, la seva posició en el món, la seva importància en l’economia coreana

SESSIÓ 2

Dilluns, 15 de abril de 2019 de 19.00 h a 21.00 h

El cinema coreà abans i després de la Guerra: del naixement del cinema a l’Edat d’Or del cinema coreà. Com arriba el cinema a la península coreana? L’ocupació japonesa. Els primers films. L’arribada del sonor. La Guerra de Corea. Un dels fonaments per al coneixement del poble coreà és aprofundir en l’anàlisi de la guerra que va separar a Corea en dos: Corea del Nord i Corea del Sud. Ens aproparem als trets característics del cinema coreà abans i després de la guerra. L’edat d’or del cinema coreà.

SESSIÓ 3

Dilluns 29 d’abril de 2019 de 19.00 h a 21.00 h

El declivi, la censura i el cinema comercial coreà: (1970-1980-1990). Des de la censura i el cinema comercial predominant en els anys 70 i 80 vam passar a un nou salt econòmic. Obertura política (1993 primeres eleccions democràtiques). Obertura de sales d’exhibició. Desenvolupament dels chaebols. Quota de pantalla. Creació del Festival de Pusan ​​(1996). En general: establiment d’una “indústria del cinema coreà”.

SESSIÓ 4

Dilluns 6 de maig de 2019 de 19.00 h a 21.00 h

La Nova Onada de cinema coreà (1999-2018). El cinema de Corea del Sud ha viscut invisible al llarg de la història per conflictes i guerres. Què ha passat amb el cinema coreà a partir de 1999?

SESSIÓ 5

Dilluns 13 de maig de 2019 de 19.00 h a 21.00 h

Els gèneres en el cinema coreà. Comercialitat vs cinema d’autor. Els gèneres en general: introducció. El melodrama coreà: comèdia romàntica i drama dels gèneres per excel·lència. Acció, thriller, terror, arts marcials, cinema bèl·lic. La barreja de gèneres en el cinema coreà, com la barreja en la pròpia societat (per exemple, si gastronomia).

SESSIÓ 6

Dilluns 20 de maig de 2019 de 19.00 h a 21.00 h

Grans noms del cinema coreà. Part I (1950-1998). El cinema coreà abans del canvi de segle ha estat ocult a causa dels avatars polítics i militars que ha hagut d’enfrontar la península coreana. Analitzarem l’obra de 5 noms claus per entendre el cinema coreà clàssic: Kim Ki-young, Sing Sang-ok, Lee Man-hee, Im Kwok-taek, Park Kwang-soo.

SESSIÓ 7 i 8

Dilluns 27 de maig i 3 de juny de 2019 de 19.00 h a 21.00 h

Grans noms del cinema coreà. Part II (1999-2018). Després de la projecció de la pel·lícula L’illa de Kim Ki-duk al Festival de cinema de Venècia, el cinema coreà comença a penetrar a Occident. Des de llavors, els seus directors s’han passejat pels festivals internacionals de tot el món fent visible el seu cinema. Analitzarem l’obra de 5 d’ells: Kim Ki-duk, Bong Joon-ho, Park Chan-wook, Lee Chang-dong, i Kim Ji-woon.

SESSIÓ 9

Dilluns 17 de juny de 2019 de 19.00 h a 21.00 h

Sèries coreanes: la fórmula de l’èxit que triomfa a tot el món. Els dorames o sèries coreanes conformen una indústria d’igual o major nivell que la del cinema coreà. Directors novells o consagrats i actors i actrius simultanegen la seva aparició en produccions cinematogràfiques i en el mercat de les sèries. Un mercat que no només es limita a Corea, sinó que s’exporta a tot el món.

SESSIÓ 10

Dilluns 1 de juliol de 2019 de 19.00 h a 21.00 h

Situació actual i futur del cinema coreà. El cinema coreà té en l’actualitat una quota de pantalla que supera el 50%. Una quota que ha mantingut des de principis de segle. Quin és el futur del cinema coreà? Nous mercats d’expansió. Box Office i cinema independent.

Cicle de cinema en col·laboració amb la Filmoteca de Catalunya:

El curs es complementa amb una selecció de films asiàtics que es projectaran a la Filmoteca de Catalunya, els últims dijous del mes (dues sessions mensuals) a les 17 hores, entre els mesos d’abril i maig de 2019. Els alumnes tindran accés gratuït a les sessions, que comptaran amb una presentació a càrrec de CineAsia, així com un cinefòrum o debat, en finalitzar la sessió. Les pel·lícules previstes (pendent de confirmació amb la Filmoteca segons disponibilitat de la còpia):

The Housemaid / Aimless Bullet: dijous 18 d’abril a les 17.00 h a la Filmoteca de Catalunya

Barking Dogs Never Bite / The Surrogate Woman: dijous 25 d’abril a les 17.00 h a la Filmoteca de Catalunya

My Sassy Girl / Il Mare: dijous 23 de maig a les 17.00 ha la Filmoteca de Catalunya

Oasis / Burning: dijous 30 de maig a les 17.00 ha la Filmoteca de Catalunya

La donzella / Sympathy for Lady Vengeace: dijous 20 de juny a les 17.00 ha la Filmoteca de Catalunya

The Spy Gone North / Shiri: dijous 27 de juny a les 17.00 ha la Filmoteca de Catalunya

Perfil del professorat:

Gloria Fernández, iniciadora del projecte CineAsia l’any 2003. Des de 2009 forma part del comitè de programació del Festival de cinema de Sitges i del Festival de Granada-Cinemes del Sud. Ha impartit classes de cinema asiàtic a la Universitat de Barcelona (UB), Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), Universitat Internacional de Catalunya, (UIC), la Universitat de Màlaga (UMA), a més d’en escoles de cinema, com ara la ESCAC i La Casa del Cinema.

Enrique Garcelán, iniciador del projecte CineAsia l’any 2003. Des de 2009 forma part del comitè de programació del Festival de cinema de Sitges. Ha impartit classes de cinema asiàtic a la UB, UAB, UIC, UMA, a més d’en escoles de cinema, com ara l’Escola de San Antonio de los Baños (Cuba), l’ESCAC i La Casa del Cinema.

Victor Muñoz, col·laborador de CineAsia des de l’any 2009, Victor és especialista en cinema japonès i coreà. Amant del cinema d’animació, i de les sèries coreanes, ha impartit diferents seminaris a La Casa del Cinema i la xarxa de Biblioteques de Barcelona.

Eduard Terrades Vicens, col·laborador de CineAsia des de l’any 2009 i especialista en cinema japonès. Amant del cinema d’animació, i del manga, ha impartit diferents seminaris a la xarxa de Biblioteques de Barcelona.

 

Data
08/04/2020 > 27/06/2020
Horari

10 sessions de 2 hores a Casa Àsia: del 8 d’abril de 2019 al 17 de juny de 2019, cada dilluns de 19.00 h a 21.00 h

Les 6 projeccions a la Filmoteca de Catalunya: del 18 d’abril al 27 de juny, els dos últims dijous de cada mes (gener, febrer, març).

Durada total del curs i nombre i durada de les sessions: 20 hores, 10 sessions de 2 hores (les 10 sessions a Casa Àsia) + accés gratuït a les 6 projeccions a la Filmoteca de Catalunya.

Lloc
Can Jaumandreu
c/ Perú, 52
Barcelona
Entrada
130 euros per les 10 sessions de 2 hores a Casa Àsia. Els primers deu alumnes que es matriculin en el curs rebran l’Anuari CineAsia Vol.2 (el primer dia de curs).
Organitza
Casa Àsia, amb la col·laboració de la Filmoteca de Catalunya i CineAsia.

Taiko Film | Healing Beats

/in /by

Divendres 5 d’abril de 2019, a les 20h

Taikofilm és un documental dirigit per Iván Muñoz Ureta, el qual pretén introduir a l’espectador en el sorprenent món del taiko a través d’actuacions de grups i solistes reconeguts. També fa ús de les entrevistes amb alguns dels seus representants per tal que puguem conèixer els seus orígens, la seva expansió i la seva capacitat per transmetre diversos sentiments. Es tracta d’estimular el desig d’explorar el taiko no només com un instrument musical, sinó com una disciplina artística, una filosofia de vida i una cultura. Aquest instrument aparentment limitat aconsegueix connectar totes aquelles persones que fan el seu descobriment arreu del planeta. Aquest documental serà presentat pel seu autor juntament amb una demostració en viu a càrrec de Chieko Kokima. Casa Àsia col·labora amb els Cinemes Girona de Barcelona, Begin Again, els Cines Golem de Madrid i els Cines Golem de Pamplona.

 

IVÁN MUÑOZ URETA

Iván Muñoz va néixer a Pamplona el 1976. Després de realitzar diferents cursos i tallers audiovisuals a Navarra i Guipúscoa, es va traslladar a Madrid on va estudiar guió i direcció cinematogràfica. Ha treballat com a coordinador de figuració, ajudant de càsting, segon i primer ajudant de direcció i director cinematogràfic. La seva afició per la música des de la infància el va portar a descobrir el taiko l’any 1996 i des de l’any 2000 és un dels grans estudiosos d’aquesta disciplina artística. El seu curtmetratge Taiko: Inochi no Kodo (2011) fou seleccionat en diversos festivals a tot el món. TAIKOFILM: HEALING BEATS és el seu primer llargmetratge.

 

 

TAIKO FILM | HEALING BEATS, 2018 (VOSE, 74’).

Presentació i projecció amb la presència del director Iván Muñoz Ureta i

Menene Gras Balaguer, directora de Cultura i Exposicions de Casa Asia +

Mostra de Taiko en viu a càrrec de Chieko Kokima

 

Cinemes Girona · C/ Girona, 175, 08025 Barcelona

Preu entrada: 10 € | Preu abonats i socis dels Cinemes Girona: 9 €

Cicle de cinema: “ImagineIndia: Indian Cinema 2017-2018”

/in /by
Dissabtes del 2 de març al 13 d’abril de 2019
Casa Àsia presenta un nou cicle de cinema amb una selecció de pel·lícules realitzades entre 2017 i 2018, amb l’Índia com a eix d’un panorama, de la vida quotidiana d’individus que representen a grans majories. La geografia de la pobresa domina els successius drames que es representen en cadascuna de les cinc pel·lícules que es projecten durant aquest mes de març.
Els paisatges de la precarietat constitueixen el marc de totes les histories que s’expliquen, amb la intenció de descobrir vides ocultes i silenciades encara que no per aquest motiu menys transcendentals. Només un d’aquests cinc títols és de Sri Lanka, però hem cregut oportuna la seva inclusió en aquest monogràfic per la proximitat dels temes que es tracten. Cap acostuma a accedir als circuits comercials, i per aquest motiu ens ha semblat interessant repetir la col·laboració que venim mantenint des de fa temps amb l’ImagineIndia International Film Festival per poder accedir a aquest cinema minoritari. És un cinema que dista molt del gènere Bollywood i que tendeix clarament a imposar la seva mirada sobre la societat en base a la defensa del pluralisme, els drets humans i les polítiques de gènere. Un cinema necessari però que no sempre està a l’abast, ja que la indústria cinematogràfica prefereix identificar l’oci amb l’entreteniment. La mirada crítica que recorre aquestes produccions: Light in the Room (2017), Purdah (2018), Earth (2018), The Death of Us (2018) i Unsaid (2018) ens parla decididament de la força d’un cinema polític com aquest en tant que instrument de denúncia que ha d’interessar a tots els públics.
PROGRAMACIÓ
LIGHT IN THE ROOM, Dir. Rahul Riji Nair | Índia | 2017 | 102 min | 2 de març de 2019, 20h
PURDAH, Dir. Jeremy Guy | Índia, USA | 2018 | 71 min | 16 de març de 2019, 20h
+ THE PEANUT SELLER, Dir. Etienne Sievers | Índia, Alemanya | 2018 | 19 min
PAANGSHU (EARTH), Dir. Visakesa Chandrasekaram | Sri Lanka | 2018 | 85 min | 23 de març de 2019, 20h
THE DEATH OF US, Dir. Vani Subramanian | Índia | 2018 | 76 min | 30 de març de 2019, 20h
UNSAID, Dir. Arjun Dutta | Índia | 2018 | 85 min | 13 d’abril de 2019, 20h
Lloc
Cinemes Girona
C/ Girona, 175
Barcelona
Entrada 
Preu: 3,5 € | Preu abonats i socis dels Cinemes Girona: 2 €
Organitza
Casa Asia, ImagineIndia International Film Festival i Cinemes Girona

Presentació i projecció: “Pani; Women, Drugs and Kathmandu” del director Raul Gallego Abellan

/in /by

Dijous 24 de gener de 2019 a les 20:00 h

Aquest impactant però alhora íntim documental explica la història d’un grup de dones del Nepal que per primer cop alcen la veu per denunciar la seva situació i fer tot el possible per sobreviure davant del constant abús, el rebuig social i recuperar-se de l´addicció.

A Katmandú si ets una dona i addicta a la droga la vida pot ser un infern. Ignorades per la societat, rebutjades per les famílies i pràcticament sense accés a tractaments de rehabilitació, moltes dones acaben sobrevivint com poden, abocades al crim i la prostitució o morint soles pels carrers de la capital del Nepal.

En aquest documental, 8 dones revelen obertament la seva particular lluita per superar la seva addicció al Pani; un perillós cóctel d’opiácis injectables, malgrat que la drogadicció femenina és un tema extremadamene tabú al Nepal.

Pani; Women, Drugs and Kathmandu ha estat premiat amb el SEFF 2018 Millor Documental, Premi Especial Heart of Slovenia 2018, Nominat Millor documental RIFFA 2018, Nominat a Portobello Film Fest 2018, i el Recognition Award London Eye 2017.

Raul Gallego Abellan és vídeo periodista i director de documentals (1976). Ha treballat per The Associated Press, Channel 4 News UK, The Washington Post, The Intercept, TV3, TVE. Gallego ha estat premiat internacionalment per la Royal Television Society de Londres, ha rebut el prestigiós Edward R. Murrow Award als EUA, WAN IFRA, i Premi de Periodisme Miguel Gil, entre d’altres.

Aquest director ha focalitzat la seva carrera en la cobertura de conflictes arreu del món, el periodisme social i la recerca per trobar noves fórmules que aconsegueixin emocionar i sensibilitzar l’audiència, amb la narrativa audiovisual, el documental i el vídeo periodisme online.

Lloc
Cinemes Girona
c/ Girona, 175
Barcelona
Entrada
Preu de l’entrada: 5 euros
Preu abonats i socis dels Cinemes Girona: 2 euros
Organitza
Casa Àsia i Cinemes Girona

Cicle de cinema: “L’Iran 40 anys”

/in /by

Dissabtes del 12 de gener al 23 de febrer de 2019

Casa Àsia col·labora un cop més amb la Conselleria Cultural de l’Ambaixada de la R.I. de l’Iran i la Farabi Foundation de Teheran, presentant als Cinemes Girona de Barcelona un cicle de cinema iranià realitzat entre 1990 i 2005, per celebrar elsúltims 40 anys d’història d’aquest país amb imatges representatives d’una societat en contínua transformació.

El programa abasta un període de quinze anys amb set pel·lícules, la projecció s’inicia amb Close-Up, dirigida per AbbasKiarostami (Palma d’or a Cannes, el 1997), al qual es ret homenatge per la seva reconeguda trajectòria internacional icoincidint amb la seva mort el 2016. A continuació, es projectaran: Travellers (1992), dirigida per Bahram Beizai; The blue-Veiled(1995), dirigida per Rakhshan Bani-Etemad; Leila (1997) de Dariush Mehrjui (Concha d’Or al Festival de Sant Sebastià, 1993);The glass agency (1998), dirigida per Ebrahim Hatamikia; I am Taraneh, 15 years old (2002), de Rasul Sadrameli i So close, so far (2005), dirigida per Reza Mir-Karimi. El cinema iranià és un dels més prolífics i la formació de cineastes a l’Iran és una deles més sòlides, potser a causa de la importància concedida al “guió”, considerat generalment com a clau de l’èxit d’aquestacinematografia.

Programació:

CLOSE-UP, Dir. Abbas Kiarostami | Iran | 1990 | 93 min|12 de gener a les 20.00 h

TRAVELLERS, Dir. Bahram Beizai | Iran | 1992 | 90 min|19 de gener a les 20.00 h

THE BLUE-VEILED, Dir. Rakhshan Bani-Etemad | Iran | 1995 | 85 min|26 de gener a les 20.00 h

LEILA, Dir. Dariush Mehrjui | Iran | 1997 | 110 min|2 de febrer a les 20.00 h

THE GLASS AGENCY, Dir. Ebrahim Hatamikia | Iran | 1998 | 100 min|9 de febrer a les 20.00 h
 
I AM TARANEH, 15 YEARS OLD, Dir. Rasul Sadrameli | Iran | 2002 | 100 min|16 de febrer a les 20.00 h

SO CLOSE, SO FAR, Dir. Reza Mir-Karimi | Iran | 2005 | 121 min|23 de febrer a les 20.00 h

Lloc
Cinemes Girona
c/ Girona, 175
Barcelona
Entrada
Preu: 3,5 € | Preu abonats i socis dels Cinemes Girona: 2 €
Organitza
Casa Asia, Conselleria Cultural de l’Ambaixada de la R.I. d’Iran, Farabi Foundation i Cinemes Girona

Cicle de cinema: “Retrospectiva Kore-eda”

/in /by

Dissabtes del 1 al 22 de desembre de 2018

Casa Asia continúa amb la programació de l’Asian Film Festival Barcelona 2018 | AFFBCN projectant a Cinemes Girona part de la Retrospectiva Kore-eda amb els pel·lícules: I Wish (2007), Still Walking (2008), Air Doll (2009) i Our Little Sister(2016), que faltaven per tal de completar l’homentage a aquest gran cineasta.

Hirokazu Kore-eda va néixer el 1962 a Tòquio. Després de llicenciar-se a la facultat de Literatura de la Universitat de Waseda, va començar a treballar per a la TV Man Union, una important productora de televisió, on va dirigir nombrosos documentals premiats internacionalment. El seu primer llarg, Maboroshi no hikari, va guanyar l’Òs d’Or al Festival de Venècia del 1995. La seva segona pel·lícula, Wandafuru raifu, de 1999, es va estrenar en més de 30 països. La seva tercera pel·lícula, Distance, va ser seleccionada a concurs pel Festival de Cannes (2001). Nobody Knows va guanyar el Premi al Millor Actor (Yagira Yuuya) al Festival de Cannes (2004) i va ser molt aclamada al voltant de tot el món. El 2006 va escriure i va dirigir Hana, la seva primera pel·lícula d’època, amb la qual va explorar el món dels samurais i el de la revenja al període Edo. El 2008, Still Walking, basada en una experiència personal, es va estrenar al Festival de Toronto i va obtenir el Premi al Millor Director en els Asian Film Awards i el Premi Astor d’Or al Festival Internacional de Mar de Plata. Aquest mateix any, va dirigir el seu primer documental en format de llargmetratge, Daijobu de aruyo ni: Cocco owaranai tabi, a través del qual segueix al cantautor japonès Cocco durant una gira. És sens dubte una oportunitat per poder veure la producció d’aquest cineasta japonès, tenint en compte que el projecte és una col·laboració amb la Filmoteca de Catalunya, on es projecten els cinc títols que integren la retrospectiva.

Programació:

I WISH, Dir. Koreeda Hirokazu | Japó | 2017 | 127 min | 1 de desembre, 20:00

STILL WALKING, Dir. Koreeda Hirokazu | Japó | 2008 | 114 min | 8 de desembre, 20:00

AIR DOLL, Dir. Koreeda Hirokazu | Japó | 2009 | 125 min | 15 de desembre, 20:00

OUR LITTLE SISTER, Dir. Koreeda Hirokazu | Japó | 2016 | 128 min | 22 de desembre, 20:00

Lloc: Cinemes Girona. C/Girona, 175. Barcelona.

Entrada:

  • General: 3,5 euros.
  • Abonats i socis dels Cinemes Girona: 2 euros.

Organitza: Casa Àsia, Retrospectiva Kore-eda i Cinemes Girona

Cicle de cinema “L’Índia: el cinema com a instrument de denúncia”

/in /by

21 i 28 de juliol de 2018

Casa Asia presenta en col·laboració amb ImagineIndia International Film Festival títols procedents de l’Índia, pensant amb ampliar la mostra a partir del mes de setembre. Es tracta de dos títols Pied Piper (2013) i Walking with the Wind (2017), que romangueren fora dels circuits comercials a Espanya, i aprofitem aquesta circumstància per la seva projecció.

És una ocasió per mostrar un cinema en el qual predomina la mirada social, la defensa del pluralisme, la igualtat d’oportunitats, els drets humans i les polítiques de gènere. En realitat, són com dues finestres a mons, que no tenim ocasió de veure ni conèixer i als que tan sols se’ns és donat l’accés a través del cinema. Malgrat la distància en el temps que intervé entre la producció de les dues pel·lícules, la realitat social i la mirada crítica s’imposen. Sempre és interessant recuperar el realisme cinematogràfic com aquell que caracteritza un sector de directores que en aquest país veuen el cinema com un instrument de denúncia, per a conscienciar a tots els públics.

Programació:

PIED PIPER, Dir. Vivek Budakoti | l’Índia | 2013 | 113’ | Drama | 21 de juliol, 20:00

WALKING WITH THE WIND, Dir. Praveen Morchhale | l’Índia | 2017 | 79’ | Drama | 28 de juliol, 20:00

Lloc: Cinemes Girona. C/Girona, 175. Barcelona.

Entrada: 

  • General: 3,5 euros.
  • Abonats i socis dels Cinemes Girona: 2 euros.

Organitza: Casa Àsia, ImagineIndia International Film Festival i Cinemes Girona

Cicle de cinema: “ImagineIndia International Film Festival”

/in /by

Dissabtes del 22 de setembre al 20 d’octubre de 2018

Casa Àsia presenta de nou una selecció de pel·lícules de l’última edició de l’ImagineIndia International Film Festival, amb cinc títols procedents d’Austràlia, la Xina, l’Iran, les Filipines i Hong Kong: King of Peking (2017), Highway 318 (2017), Blockage (2017), Bomba (2017), Out of Frame (2016).

Probablement, si no fos per aquest festival, cap d’aquestes pel·lícules hauria arribat al nostre país. És per aquest motiu que organitzem la cita amb aquestes pel·lícules en les quals predomina la mirada social, la defensa del pluralisme i la igualtat d’oportunitats, de la mateixa manera que els drets humans i les polítiques de gènere. En realitat, són com finestres a mons, que no tenim ocasió de veure ni conèixer i als quals només podem accedir a través del cinema. El realisme social s’imposa en aquestes pel·lícules des d’una mirada crítica, que recorre a aquest tipus de registres com a instrument de denúncia, per conscienciar a tots els públics.

Programació:

OUT OF FRAME, Dir. Wai Lun Kwok | Hong Kong | 2016 | 95 min | 22 de setembre, 20:00

BOMBA, Dir. Ralston Gonzales Jover | Filipines | 2017 | 105 min| 29 de setembre, 20:00

HIGHWAY 318, Dir. Yunxing Nie | Xina | 2017 | 96 min | 6 d’octubre, 20:00

BLOCKAGE, Dir. Mohsen Gharaei | Iran | 2017 | 82 min | 13 d’octubre, 20:00

KING OF PEKING, Dir. Sam Voutas | Xina / Austràlia | 2017 | 87 min | 20 d’octubre, 20:00

Lloc: Cinemes Girona. C/Girona, 175. Barcelona.

Entrada:

  • General: 3,5 euros.
  • Abonats i socis dels Cinemes Girona: 2 euros.

Organitza: Casa Àsia, ImagineIndia International Film Festival i Cinemes Girona