Cinema de l’Iran

Del 3 de febrer al 7 d’abril del 2018

Aquest nou programa de cinema iranià que presenta Casa Àsia comprèn deu títols produïts per la nova generació de cineastes formats a l’Iran, i l’aportació al cinema del seu país està sent decisiva.

El cinema iranià suscita gran interès tant per la seva narrativitat com per la seva manera d’afrontar la vida domèstica i quotidiana dels seus protagonistes, així com la vida privada d’una societat que mai acabem de conèixer, però que no obstant això ens resulta molt propera. Entre les pel·lícules que es projectaran hi ha algunes imprescindibles com “Mina’s option”, “Until Ahmad Returns”, “A House of 41st”, “Bench Cinema”, “Cyanide” i “Sara & Aida”. No obstant això, cal destacar que en l’última edició de l’Asian Film Festival. Barcelona (Novembre 2017) es va concedir el Premi de Millor Director a Hamid Reza Ghorbani per “A House of 41st” de la secció Panorama, i el Premi de Millor Guió a “Houra” de la secció Escoles de Cinema de Barcelona.

PROGRAMACIÓ

HOURA, Dir. Gholamreza Sagharchiyan | Irán | 2015 | 79’ | VOSE

MINA’S OPTION, Dir. Tamal Tabrizi| Irán | 2015 | 100’ | VOSE

UNTIL AHMAD RETURNS, Dir. Sadegh Daghighi | Irán | 2015 | 82’ | VOSE

A HOUSE OF 41ST, Dir. Hamid Reza Ghorbani | Irán | 2016 | 90’ | VOSE

BENCH CINEMA, Dir. Mohammad Rahmanian| Irán | 2016| 117’ | VOSE

GASHANG & FARANG, Dir. Bijan Mirbagher| Irán | 2016|90 | VOSE

STOLEN, Dir. Bijan Mirbagheri | Irán | 2016 |86’ | VOSE

THE DREAM OF WATER, Dir. Farhad Mehran Far | Irán | 2016 |103 | VOSE

SARA & AIDA, Dir. Maziar Miri | Irán | 2017 |86’ | VOSE

CYANIDE, Dir. Behrouz Shoaibi | Irán | 2015 | 109 | VOSE

Cicle de cinema: Del 3 de febrer al 7 d’abril de 2018, a les 20h
Cinemes Girona · c/ Girona, 175, 08025 Barcelona
Preu de l’entrada: 3,5 € Preu abonats i socis dels Cinemes Girona: 2 €

Consultar programació

Cicle de cinema Retrospectiva de Hou Hsiao Hsien

Del 23 de novembre al 16 de desembre del 2017

Aquesta retrospectiva de Hou Hsiao Hsien, que es presenta a la Filmoteca de Catalunya, compta amb la col·laboració de l’Asian Film Festival. Barcelona. Hou Hsiao-Hsien, nascut a la Xina continental (Meixian, Guangdong, 1947), és director de cinema, representant de la nova onada del cinema taiwanès.

Amb “The Assassin”, aquest director, representant de la nova onada del cinema taiwanès, nascut a la Xina continental (Meixian, Guangdong, 1947), va ésser per a molts dels seus seguidors actuals un descobriment, gràcies al Premi al millor director que se li va concedir en l’edició del Festival de Cannes del 2015. Aquest descobriment estava relacionat amb l’estètica de fons que predomina en tota la seva filmografia, una vintena de títols, des dels seus inicis, l’any 1980, quan va realitzar la seva primera pel·lícula, fins l’actualitat. La present retrospectiva recorre la trajectòria d’aquest cineasta des de “The boys from Fengkuei” (1983), la seva quarta pel·lícula, fins a “The Assassin” (2015). Hou Hsiao-Hsien es troba en fase de realització del seu projecte més recent i és per aquest motiu que no compareixerà en la presentació de la seva retrospectiva. Tot i haver estat reiteradament premiat en festivals com els de Venècia i Cannes, el seu cinema dista molt de ser conegut a occident com s’esperaria d’algú que és autor de pel·lícules com “A city of sadness” (Lleó d’Or, Venècia, 1989), “The Puppetmaster” (Premi Especial del Jurat, Cannes, 1993) o “The Assassin”, ja mencionada.

El 1995, el Festival de Cinema de San Sebastián li va dedicar una retrospectiva, però des de llavors, Hou Hsiao-Hsien ha produït més de vuit títols dels quals tan sols alguns s’han projectat a les pantalles de l’Estat espanyol. L’actual retrospectiva de la Filmoteca de Catalunya i Casa Àsia permetrà accedir a algunes de les seves pel·lícules més rellevants pel que fa a la poètica que les atravessa de principi a fi, com s’aprecia a “Flowers of Shanghai” (1998), “Millenium Mambo” (2001), que tant s’ha comparat amb “In the Mood of Love” de Wong Kar-Wai, “Café Lumière” (2003), un homenatge a Yasujiro Ozu, o els tres contes romàntics de “Three Times” (2005), entre altres títols dels quinze que es presenten ara a la Filmoteca formant part també de la programació de l’actual edició de l’”Asian Film Festival. Barcelona”, 2017.

Llargs plans seqüència i una poètica del temps sense equivalents s’apliquen als seus relats cinematogràfics, en què es remonta tant al passat comú com a la vida individual dels seus protagonistes, el destí dels quals sol contextualitzar-se en un món d’emocions que entren en tensió amb el ‘jo’, els ‘altres’ i un món real més obscur representat en les nits urbanes de Taipei i en els joves que se submergeixen en els seus paradisos artificials. No obstant, el mateix passa quan es refereix als baixos móns de finals del segle XIX a “Flowers of Shanghai”, per citar un exemple, o a la Xina del segle IX, on la guerrera Nie Yianniang (l’assassina), que pertany a l’”0rdre dels assassins”, rep el mandat del seu mestre i mata a l’home que estima per complir amb el seu deure.

 

Menene Gras Balaguer.

Directora de l’Asian Film Festival. Barcelona

 

Consultar la programació

(aquesta programació està subjecte a possibles modificacions)

Cinemes d’Àsia

Del 22 d’octubre del 2017 al 30 de gener del 2018.

Casa Asia, amb la col·laboració de la Diputació de Barcelona, presenta el projecte Cinemes d’Àsia, per mitjà del qual s’ajuda a aproximar el cinema asiàtic d’autor als municipis de la província de Barcelona, un cinema que no sol estar present als circuits comercials o només minoritàriament.

Durant el darrer trimestre de 2017, Casa d’Àsia, amb la col·laboració de la Diputació de Barcelona i els ajuntaments i associacions culturals dels municipis de Bigues i Riells, Castellterçol, La Garriga, Gavà, l’Hospitalet, Igualada Manresa, Mataró, Premià de Mar, Sant Adrià del Besòs, Sant Feliu de Llobregat, Santa Coloma de Gramanet, Terrassa, Vilafranca, organitza el seu cicle de cinema asiàtic d’autor. Un projecte per mitjà del qual es tracta d’apropar les cultures d’aquest vast continent a la població catalana, per tal de difondre la cultura cinematogràfica del continent asiàtic, al mateix temps que es promou el desenvolupament d’activitats que fomenten un apropament social a la interculturalitat.

Sabent que hi ha narratives comunament compartides i narratives individuals, igual que experiències col·lectives i personals susceptibles de ser rescatades per a la seva transmissió, l’apropament a altres cultures troba en el cinema un lloc d’excepció. De fet, aquestes narratives -tant els grans relats com els microrelats- se’ns comuniquen a través de diferents mitjans com la literatura, el cinema, les arts plàstiques i visuals, les arts escèniques i els testimonis que es recullen d’autors, artistes i cineastes, les obres ens descobreixen mons locals en un sistema global de coneixement. No obstant això, el cinema és un mitjà excel·lent en aquest propòsit, perquè la imatge en moviment és un llenguatge universal.

La geografia que s’aborda abasta Àsia central amb les exrepúbliques soviètiques (Kazakhstan, Kirguizistan, Tadjikistan, Turkmenistan i Uzbekistan), l’Iran, l’Afganistan, el Pakistan i l’Índia i tots els països del sud-est asiàtic, Xina, Corea, Japó, Singapur, Malàisia, Vietnam, Cambodja, Birmània, Tailàndia, Indonèsia i Filipines, a més d’Austràlia i Nova Zelanda. Òbviament tenim en compte un territori molt ampli integrat per moltes Àsies i cultures que si bé comparteixen fronteres en molts casos difereixen radicalment unes de les altres. El programa reuneix així una desena de pel·lícules representants de les diferents nacionalitats i cultures d’origen; en la seva majoria, es tracta de produccions datades entre 2015 i 2017. En conjunt, és cinema de gènere, amb predomini del drama et totes les seves accepcions que explora la vida domèstica i quotidiana d’aquelles societats que són amfitriones dels seus protagonistes.

L’objectiu principal d’aquest cicle és fer presents cultures que s’ignoren tret que hi hagi l’oportunitat d’accedir a elles. El cinema és un dels mitjans de comunicació que en aquest sentit permet donar una millor visibilitat al que és domèstic i al que és públic, al passat i al present que és comú a una comunitat, poble o nació i a les vides individuals i personals dels protagonistes de les diferents històries. Aquest projecte no és ni serà una acció aïllada sense voluntat de continuïtat, sinó que es concep en el marc específic de la programació cultural de Casa Àsia, perquè per a la institució el cinema és un dels mitjans de comunicació d’informació i transmissió de coneixement privilegiat, pel qual es té accés a altres cultures, igual que a través de la literatura, encara que amb una immediatesa amb la qual difícilment pot competir amb cap altre mitjà.

Consultar la programació

(aquesta programació està subjecte a possibles modificacions)

Premi del Públic

Aquest any, una vegada més, el públic de l’AFFBCN ha votat per les seves pel·lícules preferides. Els resultats són:

 

 

 

 

 

 

 

1. Memoir of a murderer (Corea del sud) | Won Shin-yun

2. Mina’s option (Iran) | Kamal Tabrizi

3. Hers (Mongòlia) | Galbayar Dashkhuu

4. Hikari – Hacia la luz (Japó) | Naomi Kawase

5. Emma (Indonèsia) | Riri Riza

6. Don’t tell (Austràlia) | Tori Garrett

7. Dawn of the felines (Japó) | Kazuya Shiraishi

8. Happiness (Hong Kong) | Andy Lo

9. The table (Corea del sud) | Jong-kwan Kim

10. A house of 41st street (Iran) | Hamid Reza

Benvinguts a l’edició 2017

Menene Gras Balaguer
Directora del the Asian Film Festival. Barcelona

L’Asian Film Festival. Barcelona (2017), que organitza anualment Casa Àsia, es planteja a partir del gir cultural de la geografia i de l’èmfasi que la geografia crítica posa a la construcció d’imaginaris directament relacionats amb el territori, partint de la simbiosi entre nació i narració. El cinema asiàtic no forma un conjunt uniforme de paradigmes ni presenta un panorama identitari únic, com demostren els diferents relats que pertanyen als països representats al festival, des de l’Àsia Central i el Sudest Asiàtic fins a Oceania. Aquesta gran superfície comprèn les exrepúbliques soviètiques de Kazakhstan, Tadjikistan, i Kirguizistan; l’Iran, Afganistan, Pakistan, Bangladesh, l’Índia, Nepal, Sri Lanka, Butan, la Xina, Mongòlia, Hong Kong, Corea, el Japó, Malàsia, Singapur, Camboia, Myanmar, Filipines, Tailàndia, Vietnam, Indonèsia, Austràlia i Nova Zelanda. Dins dels més de 12.000 kms que separen d’est a oest els extrems d’aquesta gran extensió, es creuen diverses fronteres geogràfiques i culturals de més d’una vintena de països, que reivindiquen una identitat local en defensa de la diferència i contra la globalització cultural que caracteritza l’actual ordre mundial. Aquest festival especialitzat en cinema asiàtic aspira a convertir-se en un certamen de referència internacional, amb més d’un centenar de pel·lícules que es podran veure a la present edició, susceptibles de cartografiar les cultures de les quals procedeixen i representen.