Curso “El cine coreano: un paseo por la historia de Corea”

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Del 8 de abril al 1 de junio de 2019

El cine de Corea del Sur ha permanecido invisible a lo largo de su tumultuosa historia reciente que separó a la Península coreana entre el Norte y el Sur, y los años de dictadura. ¿Qué ha pasado con el cine coreano a partir de 1999? Conoceremos el desarrollo que ha experimentado la cinematografía a partir de finales del siglo XX y la proyección internacional de la que gozan sus directores.

Además, si la/el alumna/o lo desea, el curso “El cine coreano: un paseo por la historia de Corea” se complementa con 6 proyecciones en la Filmoteca de Catalunya de una selección de películas coreanas, con acceso gratuito para los alumnos/as que se inscriban al curso. Habrá una presentación a cargo de CineAsia y tras la proyección un cinefórum. Las 6 películas se seleccionarán a partir de las siguientes propuestas, que se proyectarán en VOSC (castellano/catalán), son The Housemaid de Kim Ki-young, 1960, Aimless Bullet de Yoo Hyun-mok, 1961, The Surrogate Woman de Im Kwon-taek, 1987, Barking Dogs never Bite, de Bong Joon-ho, 2000, Il Mare de Lee Hyun-seung, 2000, My Sassy Girl de Kwak Jae-young, 2001, Oasis de Lee Chang-dong, 2002, Burning de Lee Chang-dong 2018, La doncella de Park Chan-wook, 2016, Sympathy for Lady Vengeance de Park Chan-wook, 2005; Shiri de Kang Je-kyu, 1999; The Spy Gone North de Yoon Jong-bin, 2018.

SESIÓN 1

Lunes 8 de abril de 2019 de 19.00 h a 21.00 h

Presentación. Estructura del curso. Diez claves para ver cine coreano: Introducción a Corea y cine coreano: evolución de la sociedad, de la política y de la economía coreana. Visión general, cómo ha evolucionado, qué influencias tiene, qué géneros, su posición en el mundo, su importancia en la economía coreana

SESIÓN 2

Lunes 15 de abril de 2019 de 19.00 h a 21.00 h

El cine de coreano antes y después de la Guerra: del nacimiento del cine a la Edad de Oro del cine coreano. ¿Cómo llega el cine a la península coreana? La ocupación japonesa. Los primeros films. La llegada del sonoro. La Guerra de Corea. Uno de los fundamentos para el conocimiento del pueblo coreano es profundizar en el análisis de la guerra que separó a Corea en dos: Corea del Norte y Corea del Sur. Nos acercaremos a los rasgos característicos del cine coreano antes y después de la guerra. La edad de oro del cine coreano.

SESIÓN 3

Lunes 29 de abril de 2019 de 19.00 h a 21.00 h

El declive, la censura y el cine comercial coreano: (1970-1980-1990). Desde la censura y el cine comercial predominante en los años 70 y 80 pasamos a un nuevo salto económico. Apertura política (1993 primeras elecciones democráticas). Apertura de salas de exhibición. Desarrollo de los chaebols. Cuota de pantalla. Creación del Festival de Pusán (1996). En general: establecimiento de una “industria del cine coreano”.

SESIÓN 4

Lunes 6 de mayo de 2019 de 19.00 h a 21.00 h

La Nueva Ola de cine coreano (1999-2018). El cine de Corea del Sur ha permanecido invisible a lo largo de la historia por conflictos y guerras. ¿Qué ha pasado con el cine coreano a partir de 1999?

SESIÓN 5

Lunes 13 de mayo de 2019 de 19.00 h a 21.00 h

Los géneros en el cine coreano. Comercialidad vs cine de autor. Los géneros en general: introducción. El melodrama coreano: comedia romántica y drama los géneros por excelencia. Acción, thriller, terror, artes marciales, cine bélico. La mezcla de géneros en el cine coreano, como la mezcla en la propia sociedad (por ejemplo, en su gastronomía).

SESIÓN 6

Lunes 20 de mayo de 2019 de 19.00 h a 21.00 h

Grandes nombres del cine coreano. Parte I (1950-1998). El cine coreano antes del cambio de siglo ha permanecido oculto debido a los avatares políticos y militares que ha tenido que enfrentar la península coreana. Analizaremos la obra de 5 nombres claves para entender el cine coreano clásico: Kim Ki-young, Sing Sang-ok, Lee Man-hee, Im Kwok-taek, Park Kwang-soo.

SESIÓN 7 y 8

Lunes 27 de mayo y 3 de junio de 2019 de 19.00 h a 21.00 h

Grandes nombres del cine coreano. Parte II (1999-2018). Tras la proyección de la película La isla de Kim Ki-duk en el Festival de cine de Venecia, el cine coreano empieza a penetrar en Occidente. Desde entonces, sus directores se han paseado por los festivales internacionales de todo el mundo visibilizando su cine. Analizaremos la obra de 5 de ellos: Kim Ki-duk, Bong Joon-ho, Park Chan-wook, Lee Chang-dong, y Kim Ji-woon.

SESIÓN 9

Lunes 17 de junio de 2019 de 19.00 h a 21.00 h

Series coreanas: la fórmula del éxito que triunfa en todo el mundo. Los doramas o series coreanas conforman una industria de igual o mayor nivel que la del cine coreano. Directores noveles o consagrados y actores y actrices simultanean su aparición en producciones cinematográficas y en el mercado de las series. Un mercado que no sólo se limita a Corea, sino que se exporta a todo el mundo.

SESIÓN 10

Lunes 1 de julio de 2019 de 19.00 h a 21.00 h

Situación actual y futuro del cine coreano. El cine coreano tiene en la actualidad una cuota de pantalla que supera el 50%. Una cuota que ha mantenido desde principios de siglo. ¿Cuál es el futuro del cine coreano? Nuevos mercados de expansión. Box Office y cine independiente.

Ciclo de cine en colaboración con la Filmoteca de Catalunya:

El curso se complementa con una selección de films asiáticos que se proyectarán en la Filmoteca de Catalunya, los últimos jueves del mes (dos sesiones mensuales) a las 17 horas, entre los meses de abril y mayo de 2019. Los alumnos tendrán acceso gratuito a las sesiones, que contarán con una presentación a cargo de CineAsia, así como un cine-forum o debate, al finalizar la sesión. Las películas previstas (pendiente de confirmación con la Filmoteca según disponibilidad de la copia):

The Housemaid/Aimless Bullet: jueves 18 de abril a las 17.00 h en la Filmoteca de Catalunya

Barking Dogs Never Bite/The Surrogate Woman: jueves 25 de abril a las 17.00 h en la Filmoteca de Catalunya

My Sassy Girl/Il Mare: jueves 23 de mayo a las 17.00 h en la Filmoteca de Catalunya

Oasis/Burning: jueves 30 de mayo a las 17.00 h en la Filmoteca de Catalunya

La doncella/Sympathy for Lady Vengeace: jueves 20 de junio a las 17.00 h en la Filmoteca de Catalunya

The Spy Gone North/Shiri: jueves 27 de junio a las 17.00 h en la Filmoteca de Catalunya

Perfil del profesorado:

Gloria Fernández, iniciadora del proyecto CineAsia en el año 2003. Desde 2009 forma parte del comité de programación del Festival de cine de Sitges y del Festival de Granada-Cines del Sur. Ha impartido clases de cine asiático en la Universidad de Barcelona (UB), Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), Universidad Internacional de Cataluña, (UIC), la Universidad de Málaga (UMA), además de en escuelas de cine, tales como la ESCAC y La Casa del Cine.

Enrique Garcelán, iniciador del proyecto CineAsia en el año 2003. Desde 2009 forma parte del comité de programación del Festival de cine de Sitges. Ha impartido clases de cine asiático en la UB, UAB, UIC, UMA, además de en escuelas de cine, tales como la Escuela de San Antonio de los Baños (Cuba), la ESCAC y La Casa del Cine.

Victor Muñoz, colaborador de CineAsia desde el año 2009, Victor es especialista en cine japonés y coreano. Amante del cine de animación, y de las series coreanas, ha impartido diferentes seminarios en La Casa del Cine y la red de Bibliotecas de Barcelona.

Eduard Terrades Vicens, colaborador de CineAsia desde el año 2009 y especialista en cine japonés. Amante del cine de animación, y de los mangas, ha impartido diferentes seminarios en la red de Bibliotecas de Barcelona.

 

Fecha
08/04/2019 > 27/06/2019
Horario

10 sesiones de 2 horas en Casa Asia: del 8 de abril de 2019 al 17 de junio de 2019, cada lunes de 19.00 h a 21.00 h

Las 6 proyecciones en la Filmoteca de Catalunya: del 18 de abril al 27 de junio, los dos últimos jueves de cada mes (enero, febrero, marzo).

Duración total del curso y número y duración de las sesiones: 20 horas, 10 sesiones de 2 horas (las 10 sesiones en Casa Asia) + acceso gratuito a las 6 proyecciones en la Filmoteca de Catalunya.

Lugar
Can Jaumandreu
c/ Perú, 52
Barcelona
Entrada
130 euros por las 10 sesiones de 2 horas en Casa Asia. Los primeros diez alumnos que se matriculen en el curso recibirán el Anuario CineAsia Vol.2 (el primer día de curso).
Organizador
Casa Asia, con la colaboración de Filmoteca de Catalunya y CineAsia.

Taiko Film | Healing Beats

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Viernes 5 de abril de 2019, a las 20h

Taikofilm es un documental dirigido por Iván Muñoz Ureta, el cual pretende introducir al espectador en el sorprendente mundo del taiko a través de actuaciones de grupos y solistas reconocidos. También recurre a las entrevistas con algunos de sus representantes para que podamos conocer sus orígenes, su expansión y su capacidad para trasmitir diversos sentimientos. Se trata de estimular el deseo de explorar el taiko no sólo como un instrumento musical, sino como una disciplina artística, una filosofía de vida y una cultura. Este instrumento aparentemente limitado logra poner en conexión  a todas aquellas personas que hacen su descubrimiento alrededor del planeta. Este documental será presentado por su autor junto con una demostración en vivo a cargo de Chieko Kokima. Casa Asia colabora con los Cinemes Girona de Barcelona, Begin Again, los Cines Golem de Madrid y los Cines Golem de Pamplona.

 

IVÁN MUÑOZ URETA

Iván Muñoz nació en Pamplona en 1976. Tras realizar varios cursos y talleres audiovisuales en Navarra y Guipúzcoa, se trasladó a Madrid donde estudió guión y dirección cinematográfica. Ha trabajado como coordinador de figuración, ayudante de casting, segundo y primer ayudante de dirección y director cinematográfico. Su afición por la música desde la infancia le llevó a descubrir el taiko en el año 1996 y desde el año 2000 es uno de los grandes estudiosos de esta disciplina artística. Su cortometraje Taiko: Inochi no Kodo (2011) fue seleccionado en diversos festivales en todo el mundo. TAIKOFILM: HEALING BEATS es su primer largometraje.

 

TAIKO FILM | HEALING BEATS, 2018 (VOSE, 74’).

Presentación y proyección con la presencia del director Iván Muñoz Ureta y Menene Gras Balaguer, directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia + Muestra de Taiko en vivo a cargo de Chieko Kokima

 

Cinemes Girona · C/ Girona, 175, 08025 Barcelona

Entrada: Precio 10 € | Precio abonados y socios de los Cinemes Girona: 9 €

Ciclo de cine: “ImagineIndia: Indian Cinema 2017-2018”

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Sábados del 2 de marzo al 13 de abril de 2019
Casa Asia presenta un nuevo ciclo de cine con una selección de películas realizadas entre 2017 y 2018, con India como eje de un panorama, de la vida cotidiana de individuos que representan a grandes mayorías. La geografía de la pobreza domina los sucesivos dramas que se representan en cada una de las cinco películas que se proyectan durante este mes de marzo.
Los paisajes de la precariedad constituyen el marco de todas las historias que se cuentan, con la intención de descubrir vidas ocultas y silenciadas aunque no por tal motivo menos trascendentales. Sólo uno de estos cinco títulos es de Sri Lanka, pero hemos creído una oportunidad su inclusión en este monográfico por la proximidad de los temas que se tratan. Ninguno suele acceder a los circuitos comerciales, y por este motivo nos ha parecido interesante repetir la colaboración que venimos manteniendo desde hace tiempo con ImagineIndia International Film Festival para poder acceder a este cine minoritario. Es un cine que dista mucho del género Bollywood y que tiende claramente a imponer su mirada sobre la sociedad en base a la defensa del pluralismo, los derechos humanos y las políticas de género. Un cine necesario pero que no siempre está al alcance, ya que la industria cinematográfica prefiere identificar el ocio con el entretenimiento. La mirada crítica que recorre estas producciones: Light in the Room (2017), Purdah (2018), Earth (2018), The Death of Us (2018) y Unsaid (2018) nos habla decididamente de la fuerza de un cine político como este en tanto que instrumento de denuncia que debe interesar a todos los públicos.
PROGRAMACIÓN
LIGHT IN THE ROOM, Dir. Rahul Riji Nair | India | 2017 | 102 min | 2 de marzo de 2019, 20h
PURDAH, Dir. Jeremy Guy | India, USA | 2018 | 71 min | 16 de marzo de 2019, 20h
+ THE PEANUT SELLER, Dir. Etienne Sievers | India, Alemania | 2018 | 19 min
PAANGSHU (EARTH), Dir. Visakesa Chandrasekaram | Sri Lanka | 2018 | 85 min | 23 de marzo de 2019, 20h
THE DEATH OF US, Dir. Vani Subramanian | India | 2018 | 76 min | 30 de marzo de 2019, 20h
UNSAID, Dir. Arjun Dutta | India | 2018 | 85 min | 13 de abril de 2019, 20h
Lugar
Cinemes Girona
C/ Girona, 175
Barcelona
Entrada 
Precio: 3,5 € | Precio abonados y socios de los Cinemes Girona: 2 €
Organizador
Casa Asia, ImagineIndia International Film Festival y Cinemes Girona

Presentación y proyección: «Pani; Women, Drugs and Kathmandu» del director Raul Gallego Abellan

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Jueves 24 de enero de 2019 a las 20:00 h

Este impactante, pero a la vez íntimo, documental explica la historia de un grupo de mujeres de Nepal que por primera vez alzan la voz para denunciar su situación y hacer todo lo posible para sobrevivir luchando contra el constante abuso y el rechazo social, y recuperarse de su adicción.

En Katmandú si eres una mujer y adicta a la droga la vida puede ser un infierno. Ignoradas por la sociedad, rechazadas por sus familias y prácticamente sin acceso a tratamientos de rehabilitación, muchas mujeres acaban sobreviviendo como pueden, al verse abocadas al crimen y a la prostitución o muriendo solas por las calles de la capital de Nepal.

En este documental, 8 mujeres revelan abiertamente su lucha para superar su adicción al Pani; un peligroso cóctel de opiáceos inyectables, a pesar de que la drogadicción femenina es un tema extremadamente tabú en Nepal.

Pani; Women, Drugs and Kathmandu ha sido premiada con el SEFF 2018 Mejor Documental, Premio Especial Heart of Slovenia 2018, Nominada Mejor documental RIFFA 2018, Nominada en Portobello Film Fest 2018, y el Recognition Award London Eye 2017.

Raul Gallego Abellan es vídeo periodista y director de documentales (1976). Ha trabajado para The Associated Press, Channel 4 News UK, The Washington Post, The Intercept, TV3, TVE. Gallego ha sido premiado internacionalmente por la Royal Television Society de Londres. Ha recibido el prestigioso Edward R. Murrow Award en los EUA, WAN IFRA, y el Premio de Periodismo Miguel Gil entre otros.

Este director ha enfocado su carrera en la cobertura de conflictos por todo el mundo, el periodismo social y la investigación para encontrar nuevas fórmulas de emocionar y sensibilizar a todos los públicos con la narrativa audiovisual, el documental y el vídeo periodismo.

Lugar
Cinemes Girona
c/ Girona, 175
Barcelona
Entrada
Precio entrada: 5 euros
Precio abonados y socios de los Cinemes Girona: 2 euros
Organizador
Casa Asia y Cinemes Girona

 

Ciclo de cine: «Irán 40 años»

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Sábados del 12 de enero al 23 de febrero de 2019

Casa Asia colabora una vez más con la Consejería Cultural de la Embajada de la R.I. de Irán y la Farabi Foundation de Teherán, presentando en los Cinemes Girona de Barcelona un ciclo de cine iraní realizado entre 1990 y 2005, para celebrar los últimos 40 años de historia de este país con imágenes representativas de una sociedad en continua transformación.

El programa abarca un período de quince años con siete películas, cuya proyección se inicia con Close-Up, dirigida por Abbas Kiarostami (Palma de oro en Cannes, en 1997), al que se rinde homenaje por su reconocida trayectoria internacional y coincidiendo con su fallecimiento en 2016. A continuación, se proyectarán: Travellers (1992), dirigida por Bahram Beizai; The blue-veiled (1995), dirigida por Rakhshan Bani-Etemad; Leila (1997) de Dariush Mehrjui (Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, 1993); The glass agency (1998), dirigida por Ebrahim Hatamikia; I am Taraneh, 15 years old (2002), de Rasul Sadrameli y So close, so far (2005), dirigida por Reza Mir-Karimi. El cine iraní es uno de los más prolíferos y la formación de cineastas en Irán es una de las más sólidas, tal vez debido a la importancia concedida al “guion”, considerado generalmente como clave del éxito de esta cinematografía.

Programa:

CLOSE-UP, Dir. Abbas Kiarostami | Irán | 1990 | 93 min|12 de enero a las 20.00 h

TRAVELLERS, Dir. Bahram Beizai | Irán | 1992 | 90 min|19 de enero a las 20.00 h

THE BLUE-VEILED, Dir. Rakhshan Bani-Etemad | Irán | 1995 | 85 min|26 de enero a las 20.00 h

LEILA, Dir. Dariush Mehrjui | Irán | 1997 | 110 min|2 de febrero a las 20.00 h

THE GLASS AGENCY, Dir. Ebrahim Hatamikia | Irán | 1998 | 100 min|9 de febrero a las 20.00 h
 
I AM TARANEH, 15 YEARS OLD, Dir. Rasul Sadrameli | Irán | 2002 | 100 min|16 de febrero a las 20.00 h

SO CLOSE, SO FAR, Dir. Reza Mir-Karimi | Irán | 2005 | 121 min|23 de febrero a las 20.00 h

Lugar
Cinemes Girona
c/ Girona, 175
Barcelona
Entrada
Precio: 3,5 € | Precio abonados y socios de los Cinemes Girona: 2 €
Organizador
Casa Asia, Consejería Cultural de la Embajada de la R.I. de Irán, Farabi Foundation y Cinemes Girona



Ciclo de cine: «Retrospectiva Kore-eda»

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Sábados del 1 al 22 de diciembre de 2018

Casa Asia continúa con la programación del Asian Film Festival Barcelona | AFFBCN proyectando en Cinemes Girona parte de la Retrospectiva Kore-eda con las películas: I Wish (2007), Still Walking (2008), Air Doll (2009) y Our Little Sister(2016) que faltaban para completar el homenaje a este gran cineasta.

Hirokazu Kore-Eda nació en 1962 en Tokio. Después de licenciarse en la facultad de Literatura de la Universidad de Waseda, empezó a trabajar para TV Man Union, una importante productora de televisión, donde dirigió numerosos documentales premiados internacionalmente. Su primer largo, Maboroshi no hikari, ganó el Osella de Oro en el Festival de Venecia 1995. Su segunda película, Wandafuru raifu (Después de la vida) (1999), se estrenó en más de 30 países. Su tercera película, Distance, fue seleccionada a concurso por el Festival de Cannes (2001). Nadie sabe ganó el Premio al Mejor Actor (Yagira Yuuya) en el Festival de Cannes (2004) y fue muy aclamada en todo el mundo. En 2006 escribió y dirigió Hana, su primera película de época, en la que exploraba el mundo de los samuráis y de la revancha en el periodo Edo. En 2008, Still Walking, basada en una experiencia personal, que se estrenó en el Festival de Toronto y obtuvo el Premio al Mejor Director en los Asian Film Awards y el Premio Astor de Oro en el Festival Internacional de Mar de Plata. Ese mismo año, dirigió su primer documental en formato largometraje, Daijobu de aruyo ni: Cocco owaranai tabi, en el que sigue al cantautor japonés Cocco durante una gira. Es sin duda una oportunidad para poder ver la producción de este cineasta japonés, teniendo en cuenta que el proyecto es una colaboración con Filmoteca de Cataluña donde se proyectan los cinco títulos que integran la retrospectiva.

Programa:

I WISH, Dir. Koreeda Hirokazu | Japón | 2017 | 127 min | 1 de diciembre a las 20:00

STILL WALKING, Dir. Koreeda Hirokazu | Japón | 2008 | 114 min | 8 de diciembre a las 20:00

AIR DOLL, Dir. Koreeda Hirokazu | Japón | 2009 | 125 min | 15 de diciembre a las 20:00

OUR LITTLE SISTER, Dir. Koreeda Hirokazu | Japón | 2016 | 128 min | 22 de diciembre a las 20:00

Lugar: Cinemes Girona. C/Girona, 175. Barcelona.

Entrada:

  • General: 3,5 euros.
  • Abonados y socios de Cinemes Girona: 2 euros.

Organizador: Casa Asia, Retrospectiva Kore-eda y Cinemes Girona

Ciclo de cine: «ImagineIndia International Film Festival»

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Sábados del 22 de septiembre al 20 de octubre de 2018

Casa Asia presenta de nuevo una selección de películas de la última edición del ImagineIndia International Film Festival, con cinco títulos procedentes de Australia, China, Irán, Filipinas y Hong Kong: King of Peking (2017), Highway 318 (2017), Blockage (2017), Bomba (2017), Out of Frame (2016).

Probablemente, de no ser por este festival, ninguna de estas películas habría llegado a nuestro país. Es por este motivo que hacemos la cita con estas películas en las que predomina la mirada social, la defensa del pluralismo y la igualdad de oportunidades, al igual que los derechos humanos y las políticas de género. En realidad, son como ventanas a mundos, que no tenemos ocasión de ver ni conocer y a los que sólo podemos acceder a través del cine. El realismo social se impone en estas películas desde una mirada crítica, que recurre a este tipo de registros como instrumento de denuncia, para concienciar a todos los públicos.

Programa:

OUT OF FRAME, Dir. Wai Lun Kwok | Hong Kong | 2016 | 95 min | 22 de septiembre a las 20:00

BOMBA, Dir. Ralston Gonzales Jover | Filipinas | 2017 | 105 min| 29 de septiembre a las 20:00

HIGHWAY 318, Dir. Yunxing Nie | China | 2017 | 96 min | 6 de octubre a las 20:00

BLOCKAGE, Dir. Mohsen Gharaei | Irán | 2017 | 82 min | 13 de octubre a las 20:00

KING OF PEKING, Dir. Sam Voutas | China / Australia | 2017 | 87 min | 20 de octubre a las 20:00

Lugar: Cinemes Girona. C/Girona, 175. Barcelona.

Entrada:

  • General: 3,5 euros.
  • Abonados y socios de Cinemes Girona: 2 euros.

Organizador: Casa Asia, ImagineIndia International Film Festival y Cinemes Girona

Ciclo de cine «India: el cine como instrumento de denuncia»

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21 y 28 de julio de 2018

Casa Asia presenta en colaboración con ImagineIndia International Film Festival títulos pro-cedentes de India, pensando en ampliar la muestra a partir del mes de septiembre. Se trata de dos títulos Pied Piper (2013) y Walking with the Wind (2017), que han permanecido fuera de los circuitos comerciales en España, y aprovechamos esta circunstancia para su proyección.

Es una ocasión para poder mostrar un cine en el que predomina la mirada social, la defensa del pluralismo, la igualdad de oportunidades, los derechos humanos y las políticas de género. En realidad, son como dos ventanas a mundos, que no tenemos ocasión de ver ni conocer y a los que sólo se nos es dado acceder a través del cine. A pesar de la distancia en el tiempo que media entre la producción de las dos películas, la realidad social y la mirada crítica se impone. Siempre es interesante recuperar el realismo cinematográfico como aquel que caracteriza a un sector de directores que en este país ven el cine como un instrumento de denuncia, para concienciar a todos los públicos.

Programa:

PIED PIPER, Dir. Vivek Budakoti | India | 2013 | 113’ | Drama | 21 de julio a las 20:00

WALKING WITH THE WIND, Dir. Praveen Morchhale | India | 2017 | 79’ | Drama | 28 de julio a las 20:00

Lugar: Cinemes Girona. C/Girona, 175. Barcelona.

Entrada: 

  • General: 3,5 euros.
  • Abonados y socios de Cinemes Girona: 2 euros.

Organizador: Casa Asia, ImagineIndia International Film Festival y Cinemes Girona

Ciclo de cine Premios AFFB | Asian Film Festival Barcelona

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Del 3 al 24 de julio de 2018

Filmoteca Española y Casa Asia presentan una selección de los premios concedidos en la pasada edición del AFFB | Asian Film Festival Barcelona (2017). De todas las películas premiadas, Filmoteca ha querido seleccionar ocho títulos que considera más representativos de esta gran área geográfica que se extiende desde Asia Central y las ex-repúblicas soviéticas hasta el sudeste asiático y la región de Asia-Pacifico.

De entre el más del centenar de películas que se proyectaron en el festival, ocho de las que se presentarán en Filmoteca fueron premiadas por algunos de los cinco jurados de la pasada edición del AFFB: los Jurados de las secciones Oficial, Panorama, NETPAC, Especial (Cathay Pacific) y Discoveries (Escuelas de cine). Se trata de un cine experimental e independiente, que la mayoría de veces se encuentra fuera de los circuitos comerciales de exhibición y de alguna manera sólo penetra en Europa a través de los festivales que procuran incorporar en sus programas el cine asiático.

Los títulos seleccionados responden a narrativas que se estructuran a partir del territorio, sorteando el desdoblamiento entre espacio y lugar e insistiendo en la ubicación y en el tiempo de desarrollo de la acción o de aquello que acontece. De ahí que una producción como Dawn of the Felines (Premio al Mejor Guión en la Sección Oficial) cuente historias que el espectador puede reconocer no tanto por la estética cinematográfica de su autor como por aquello que se narra. Es una película que recoge tres historias de chicas que trabajan como “acompañantes”, pero cuya soledad las hace más frágiles y finalmente las humaniza.

Los temas que se referencian en este programa tienen que ver con la vida domestica y cotidiana de las grandes urbes de países desarrollados como Japón, Irán, Nueva Zelanda e India o de países emergentes como Kirguistán, Mongolia y Afganistán. A Father’s Will, Children of Genghis y Wolf and Sheep son películas que narran los grandes contrastes todavía existentes entre la vida urbana de las grandes ciudades y el mundo rural, tratando de mostrar la distancia que supuestamente se quiere acortar entre las figuras de ambos paisajes. En A Father’s Will, la diáspora en las dos direcciones expone hasta que punto las grandes migraciones pueden afectar a sus protagonistas; primero, cuando llegan al lugar de acogida, y después cuando regresan a su país de origen, donde los cambios que se han producido impiden su rápida adaptación.

En Children of Genghis, la tradición mongola de lucha, carreras de caballos y tiro con arco defiende sus competencias ante el cambio y el progreso que se relegan a un segundo término. Afganistán a su vez es uno de los países más narrados aunque con una producción nativa escasa, teniendo en cuenta lo que este país había aportado a la historia mundial del cine en el pasado.

En Wolf and Sheep (Premio a la Mejor Película en la Sección Panorama) se revela un país secreto que a primera vista no se ve, si bien la tradición y las costumbres se imponen sobre una sociedad particularmente rural. Los restantes títulos de la muestra dan continuidad a tópicos y problemáticas que se prestan a los grandes relatos de una sociedad contemporánea en la que los desajustes existentes están en el origen de la gran complejidad de los conflictos que surgen ante la imposibilidad de integrar tradición y modernidad en una era global. Para más información acerca del festival: http://asianfilmfestival.barcelona

Programa:

DAWN OF THE FELINES | Dir. Kazuya Shiraishi | Japón | 2016 | 84’ | VOSE | Martes 3 de julio a las 19:00

A FATHER’S WILL | Dir. B. Mukul, D. Zhapar Uulu | Kirguistán | 2016 | 120’ | VOSE | Jueves 5 de julio a las 21:30

CHILDREN OF GENGHIS | Dir. Zolvayar Dorj | Mongolia | 2017 | 101’ | VOSE | Viernes 6 de julio a las 18:00

WOLF AND SHEEP | Dir. Shahrbanoo | Afganistán | 2016 | 86’ | VOSE | Martes 10 de julio a las 20:15

RAILWAY CHILDREN | Dir, Prithvi Konanur | India |2016 | 120’ | VOSE | Miércoles 11 de julio a las 19:30

A FLICKERING TRUTH | Dir. Pietra Brettkelly | Nueva Zelanda | 2015 | 91’ VOSE | Miércoles 18 de julio a las 18:00

HOURA | Dir. Gholamreza Sagharchiyan | Irán | 2015 | 79’ | VOSE | Viernes 20 de julio a las 18:00

A HOUSE OF 41ST | Dir. Hamid Reza Ghorbani | Irán | 2016 | 90’ | VOSE | Martes 24 de julio a las 20:15

Lugar: Filmoteca Española de Madrid. C/ Santa Isabel, 32. Madrid.

Entrada: 

  • General: 3 euros por sesión y sala.  20 euros por el abono de 10 sesiones.
  • Estudiante: 2 euros por sesión y sala. 15 euros por el abono de 10 sesiones.

Organizador: Casa Asia y Filmoteca Española de Madrid, con la colaboración de la Consejería Cultural de la Embajada de la R.l. de Irán en España, Farabi Foundation, Aitysh Film, Culture Distributor LLC.

 

Texto de la directora del AsianFilm Festival Barcelona

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 ASIA GLOBAL 

ASIAN FILM FESTIVAL BARCELONA 2018

 Introducción

 

Menene Gras Balaguer

Directora de cultura y exposiciones de Casa Àsia y directora del Asian Film Festival. Barcelona 

 

Cerca de un centenar de largometrajes procedentes de geografías críticas que desafían la globalización de los mercados manteniendo su hegemonía cultural forman parte de la programación del Asian Film Festival Barcelona, que celebra este año su sexta edición. Con una amplia selección de entre los más de quinientos títulos que nos llegan este año de más de veinte países –desde Asia Central al  Sudeste asiático y Oceanía- el festival rechaza el relato único incitando a la exploración de la relación entre el lugar y la identidad. Afganistán, Australia, Bangladesh, Bután, China, Corea, Filipinas, Hong Kong, India, Indonesia, Irán, Japón, Kazajstán, Kirguistán, Macao, Mongolia, Nueva Zelanda, Pakistán, Singapur, Tailandia, Tayikistán y Vietnam componen este gran mosaico de culturas y tradiciones, que el cine expone a partir de la simbiosis existente entre nación y narración, construyendo la arquitectura de los respectivos imaginarios que conforman las diferentes identidades.

 

El festival propone una relación de imágenes que interpretan lo que Edward Said llamó “identidades viajeras”, tratando de mostrar a modo de inventario las fracturas de una modernidad que se debate entre el discurso poscolonial y el progreso. Sobre la base de que “mi oriente puede ser tu occidente”, entre países que comparten fronteras, dentro de una misma área o región del continente asiático, la programación que se presenta tiende a desplazar nociones prefijadas acerca de los movimientos migratorios, la percepción de la identidad propia y ajena o las divisiones que nos aíslan y separan del resto del mundo La vida cotidiana, el conflicto doméstico o social y la vida privada o pública de las personas se revelan a través de su dramatización, entendiendo que ésta estimula la respuesta del espectador, el cual puede así convertirse a su vez en actor representándose así mismo al verse representado en toda su opacidad y su fragilidad.

 

La programación del AFFBCN de este año se distribuye en las siguientes secciones: Oficial, Oficial Panorama, Discoveries, Netpac y Especial, todas a concurso. La sección Retrospectiva se dedicará al cineasta japonés Hirokazu Kore-eda, ganador de la Palma de Oro de Cannes 2018 con “Shoplifters”, largometraje que inaugurará el festival. Entre las novedades de esta edición, cabe nombrar la presentación de una selección de los últimos Asian Film Awards, que la Asian Film Academy con sede en Hong Kong concede anualmente al mejor cine asiático. Los siete títulos que se han reunido se encuentran distribuidos entre las diferentes secciones al igual que los cuatro largometrajes procedentes de Macao, cuya presencia en este festival es inédita. Seguiremos contando con las importantes aportaciones de cinematografías procedentes de China, Corea, India, Irán y Japón. Sin olvidar la participación de los países que conforman Asia Central, a la que se suma el cine de países como Afganistán, Pakistán, Bangladesh, Bután y Camboya, por una parte; ni la importancia que tiene en este festival el cine de Australia y Nueva Zelanda. En todos los casos, se trata de un cine que un año más ofrecerá un retrato contemporáneo de la sociedad asiática, tanto rural como urbana, para todos los públicos.

 

Casa Asia continúa un año más con su compromiso, para que Barcelona cuente con un festival que recoja la mejor filmografía procedente del continente asiático, y facilite el acceso del público a las producciones de esta región, así como el encuentro entre profesionales del sector y de la industria del cine. La apuesta del AFFB por el cine asiático es firme, como se ha demostrado en años anteriores, y como se pretende que sea en las futuras ediciones. Casa Asia ha tratado de consolidar la presencia del cine asiático en Barcelona, no sólo con la celebración de este festival, sino con la programación que lleva a cabo a lo largo del año semanalmente en los Cinemes Girona.