Ciclo de cine: Retrospectiva de Hou Hsiao Hsien

Del 23 de noviembre al 16 de diciembre de 2017

Esta retrospectiva de Hou Hsiao Hsien, que se presenta en la Filmoteca de Catalunya, cuenta con la colaboración del Asian Film Festival. Barcelona. Hou Hsiao-Hsien, nacido en China continental (Meixian, Guangdong, 1947), es director de cine, representante de la nueva ola del cine taiwanés.

Con “The Assassin”, este director representante de la nueva ola del cine taiwanés, nacido en China continental (Meixian, Guangdong, 1947), fue para muchos de sus actuales seguidores un descubrimiento, gracias al Premio al mejor director que se le concedió en la edición del festival de Cannes de 2015. Este descubrimiento estaba relacionado con la estética de fondo que predomina en toda su filmografía, con una veintena de títulos, desde los inicios, en 1980, cuando realizó su primera película, hasta el momento actual. La presente retrospectiva recorre la trayectoria de este cineasta desde “The Boys from Fengkuei” (1983), su cuarta película, hasta “The Assassin” (2015). Hou Hisao-Hsien se encuentra en fase de realización de su proyecto más reciente y no acudirá a la presentación de su retrospectiva por este motivo. Pese a haber sido reiteradamente premiado en festivales como los de Venecia y Cannes, su cine dista mucho de ser conocido en occidente como se esperaría de alguien que es autor de películas como “A City of Sadness” (León de Oro, en Venecia, 1989), “The Puppetmaster” (Premio Especial del Jurado, en Cannes, 1993) o “The Assassin”, ya mencionada.

En 1995, el festival de cine de San Sebastián le dedicó una retrospectiva, pero desde entonces hasta ahora, Hou Hsiao-Hsien ha producido más de ocho títulos de los cuales sólo algunos se han proyectado en las pantallas españolas. La actual retrospectiva de Filmoteca de Cataluña y Casa Asia permitirá acceder a algunas de las películas más relevantes en lo concerniente a la poética que las atraviesa de principio a fin, como se percibe en “Flowers of Shanghai” (1998), “Millenium Mambo” (2001), que tanto se ha comparado con “In the Mood for Love” de Wong Kar-Wai, Café Lumière (2003), un homenaje a Yasujiro Ozu, o los tres cuentos románticos de “Three Times” (2005), entre otros títulos de los 15 que se presentan ahora en Filmoteca formando parte también de la programación de la actual edición del “Asian Film Festival. Barcelona”, 2017.

Largos planos secuencia y una poética del tiempo sin equivalentes se aplican a sus relatos cinematográficos, en los que se remonta tanto al pasado común como a la vida individual de sus protagonistas, cuyo destino suele contextualizarse en un mundo de emociones que entran en tensión entre el ‘yo’, el ‘ellos’ y un mundo real más oscuro representado en las noches urbanas de Taipei y en los jóvenes que se sumergen en sus paraísos artificiales. No obstante, lo mismo ocurre cuando se refiere a los bajos mundos de finales del siglo XIX en “Flowers of Shanghai”, por poner un ejemplo, o en la China del siglo IX, donde la guerrera Nie Yianniang (la asesina), perteneciente a la “Orden de los asesinos”, recibe la orden de su maestro y mata al hombre que ama para cumplir su deber.

Menene Gras Balaguer

Directora del Asian Film Festival. Barcelona

 

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(esta programación está sujeta a posibles modificaciones)