del 24 de marzo al 7 de julio del 2018

Casa Asia, con la colaboración de la Diputación de Barcelona, por segundo año consecutivo, nos presenta el proyecto Cines de Asia, a través del cual se ayuda a aproximar el cine asiático de autor a los municipios de la provincia de Barcelona, un cine que no suele estar presente en los circuitos comerciales o sólo minoritariamente.

Esta iniciativa cuenta con la colaboración de los ayuntamientos y asociaciones culturales de los municipios. Todos juntos realizan un proyecto a través del cual se intenta acercar las culturas de este vasto continente a la población catalana, con tal de difundir la cultura cinematográfica del continente asiático, al mismo tiempo que se promueve el desarrollo de actividades que fomentan un acercamiento social a la interculturalidad.

Sabiendo que hay narrativas comúnmente compartidas y narrativas individuales, igual que experiencias colectivas y personales susceptibles de ser rescatadas para su transmisión, el acercamiento a otras culturas encuentra en el cine un lugar de excepción. De hecho, estas narrativas –tanto los grandes relatos como los microrelatos– se nos comunican a través de diferentes medios como la literatura, el cine, las artes plásticas y visuales, las artes escénicas y los testimonios que se recogen de autores, artistas y cineastas, las obras nos descubren mundos locales en un sistema global de conocimiento. Sin embargo, el cine es un medio excelente para este objetivo, porque la imagen en movimiento es un lenguaje universal.

La geografía que se aborda abarca Asia central con las ex repúblicas soviéticas (Kazajstán, Kirguistán, Tayikistán, Turkmenistán y Uzbekistán), Irán, Afganistán, Pakistán, India y todos los países del sureste asiático, China, Corea, Japón, Singapur, Malasia, Vietnam, Camboya, Birmania, Tailandia, Indonesia y Filipinas, además de Australia y Nueva Zelanda. Obviamente tenemos en cuenta un territorio muy amplio integrado por muchas Asías y culturas que si bien comparten fronteras, en muchos casos se diferencian radicalmente unas de las otras. El programa reúne así una decena de películas representativas de las diferentes nacionalidades y culturas de origen; en su mayoría, se trata de producciones fechadas del 2015 al 2017. En conjunto, es cine de género, con predominio del drama en todas sus acepciones, que explora la vida doméstica y cotidiana de aquellas sociedades que son anfitrionas de sus protagonistas.

El objetivo principal de este ciclo es hacer presentes culturas que se ignoran salvo que exista la oportunidad de acceder a ellas. El cine es uno de los medios de comunicación que en este sentido permite visibilizar mejor lo doméstico y lo público, el pasado y el presente que es común a una comunidad, pueblo o nación y las vidas individuales y personales de los protagonistas de las diferentes historias. Este proyecto no es ni será una acción aislada sin voluntad de continuidad, sino que se concibe en el marco específico de la programación cultural de Casa Asia, porque para la institución el cine es uno de los grandes medios de comunicación de información y transmisión de conocimiento, privilegiado, por el cual se tiene acceso a otras culturas, igual que a través de la literatura, aunque con una inmediatez con la que ningún otro medio puede competir.

Programa:

MINA’S OPTION | Dir: Kamal Tabrizi | Irán| 2015 | 100’ | Drama

HERS | Dir. Galbayar Dashkhuu | Mongolia | 2017 | 83’ | Drama

A FATHER’S WILL | Dir. Bakyt Mukul, Dastan Zhapar Uulu | Kirguistán | 2016 | 112’ | Drama

Ciclo de cine: Sábado 24 de marzo, 19.00h y 22.00h y domingo 25 de marzo, 19.00h. Jueves 24 de mayo y jueves 7 de junio a las 21.00h

Localización: Espai Maragall · Paseo de Joan Maragall, 11, Gavà

Sala Mozart · c/ Església, 91 , Calella, Barcelona

Entrada libre hasta completar el aforo.

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Del 23 de noviembre al 16 de diciembre de 2017

Esta retrospectiva de Hou Hsiao Hsien, que se presenta en la Filmoteca de Catalunya, cuenta con la colaboración del Asian Film Festival. Barcelona. Hou Hsiao-Hsien, nacido en China continental (Meixian, Guangdong, 1947), es director de cine, representante de la nueva ola del cine taiwanés.

Con “The Assassin”, este director representante de la nueva ola del cine taiwanés, nacido en China continental (Meixian, Guangdong, 1947), fue para muchos de sus actuales seguidores un descubrimiento, gracias al Premio al mejor director que se le concedió en la edición del festival de Cannes de 2015. Este descubrimiento estaba relacionado con la estética de fondo que predomina en toda su filmografía, con una veintena de títulos, desde los inicios, en 1980, cuando realizó su primera película, hasta el momento actual. La presente retrospectiva recorre la trayectoria de este cineasta desde “The Boys from Fengkuei” (1983), su cuarta película, hasta “The Assassin” (2015). Hou Hisao-Hsien se encuentra en fase de realización de su proyecto más reciente y no acudirá a la presentación de su retrospectiva por este motivo. Pese a haber sido reiteradamente premiado en festivales como los de Venecia y Cannes, su cine dista mucho de ser conocido en occidente como se esperaría de alguien que es autor de películas como “A City of Sadness” (León de Oro, en Venecia, 1989), “The Puppetmaster” (Premio Especial del Jurado, en Cannes, 1993) o “The Assassin”, ya mencionada.

En 1995, el festival de cine de San Sebastián le dedicó una retrospectiva, pero desde entonces hasta ahora, Hou Hsiao-Hsien ha producido más de ocho títulos de los cuales sólo algunos se han proyectado en las pantallas españolas. La actual retrospectiva de Filmoteca de Cataluña y Casa Asia permitirá acceder a algunas de las películas más relevantes en lo concerniente a la poética que las atraviesa de principio a fin, como se percibe en “Flowers of Shanghai” (1998), “Millenium Mambo” (2001), que tanto se ha comparado con “In the Mood for Love” de Wong Kar-Wai, Café Lumière (2003), un homenaje a Yasujiro Ozu, o los tres cuentos románticos de “Three Times” (2005), entre otros títulos de los 15 que se presentan ahora en Filmoteca formando parte también de la programación de la actual edición del “Asian Film Festival. Barcelona”, 2017.

Largos planos secuencia y una poética del tiempo sin equivalentes se aplican a sus relatos cinematográficos, en los que se remonta tanto al pasado común como a la vida individual de sus protagonistas, cuyo destino suele contextualizarse en un mundo de emociones que entran en tensión entre el ‘yo’, el ‘ellos’ y un mundo real más oscuro representado en las noches urbanas de Taipei y en los jóvenes que se sumergen en sus paraísos artificiales. No obstante, lo mismo ocurre cuando se refiere a los bajos mundos de finales del siglo XIX en “Flowers of Shanghai”, por poner un ejemplo, o en la China del siglo IX, donde la guerrera Nie Yianniang (la asesina), perteneciente a la “Orden de los asesinos”, recibe la orden de su maestro y mata al hombre que ama para cumplir su deber.

Menene Gras Balaguer

Directora del Asian Film Festival. Barcelona

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(esta programación está sujeta a posibles modificaciones)