{"id":37262,"date":"2021-11-03T12:06:43","date_gmt":"2021-11-03T11:06:43","guid":{"rendered":"http:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/juries-and-awards-plantilla-2021\/"},"modified":"2025-11-07T11:25:40","modified_gmt":"2025-11-07T10:25:40","slug":"jurados-2025","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2025\/es\/jurados-2025\/","title":{"rendered":"Jurados 2025"},"content":{"rendered":"\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-kv2beoa4-f5c99c102e7ffd3442e5448252c20f39\">\n#top .hr.av-kv2beoa4-f5c99c102e7ffd3442e5448252c20f39{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-kv2beoa4-f5c99c102e7ffd3442e5448252c20f39 .hr-inner{\nwidth:100%;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-kv2beoa4-f5c99c102e7ffd3442e5448252c20f39 hr-custom  avia-builder-el-0  el_before_av_textblock  avia-builder-el-first  hr-center hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-thin'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<section  class='av_textblock_section av-kv2b8p6i-65b24e88482f351e88795a9394fc96a3 '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><h1 style=\"text-align: left;\">JURADOS<\/h1>\n<\/div><\/section>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-mh4vjued-fb43797d3b0d9d2e283ed596cbfd208b\">\n#top .togglecontainer.av-mh4vjued-fb43797d3b0d9d2e283ed596cbfd208b p.toggler.activeTitle{\ncolor:#e23636;\nborder-color:#e23636;\n}\n<\/style>\n<div  class='togglecontainer av-mh4vjued-fb43797d3b0d9d2e283ed596cbfd208b av-elegant-toggle  avia-builder-el-2  el_after_av_textblock  avia-builder-el-last  toggle_close_all hasCurrentStyle' >\n<section class='av_toggle_section av-mh4ve3aa-727e31cd079117c30cb41b983a2b2b5c'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{Todo} \"  ><p id='toggle-toggle-id-1' data-fake-id='#toggle-id-1' class='toggler  av-title-above '  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-1' data-slide-speed=\"200\" data-title=\"JURADO DE LA SECCI\u00d3N OFICIAL\" data-title-open=\"\" data-aria_collapsed=\"Click to expand: JURADO DE LA SECCI\u00d3N OFICIAL\" data-aria_expanded=\"Click to collapse: JURADO DE LA SECCI\u00d3N OFICIAL\">JURADO DE LA SECCI\u00d3N OFICIAL<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-1' aria-labelledby='toggle-toggle-id-1' role='region' class='toggle_wrap  av-title-above'  ><div class='toggle_content invers-color '  itemprop=\"text\" ><h2>Nick Deocampo | Presidente<\/h2>\n<p>Nick Deocampo (Filipinas, 1959), Premio Casa Asia 2023, es un documentalista e historiador de cine filipino y profesor asociado en el Instituto de Cine de la Universidad de Filipinas. Entre sus publicaciones se encuentran libros sobre la historia del cine y la alfabetizaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, los cuales han sido premiados reiteradamente. A su vez, ha sido merecedor de becas y subvenciones internacionales para culminar trabajos sobre la importancia de la imagen en movimiento, y ha ejercido de jurado en festivales nacionales e internacionales de cine. Tambi\u00e9n es director del Center for New Cinema. En 1999, organiz\u00f3 el Pink Film Festival, el primer festival internacional de cine gay y l\u00e9sbico de Filipinas.<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-3  el_before_av_hr  avia-builder-el-first  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Aditya Bhattacharya<\/h2>\n<p>Aditya Bhattacharya (India, 1965), es un director de cine y guionista indio, conocido principalmente por su aclamado largometraje <strong>Raakh<\/strong> (1989). Es hijo del renombrado director Basu Bhattacharya y de la escritora Rinki Bhattacharya, hija de Bimal Roy. Inici\u00f3 su trayectoria en la industria cinematogr\u00e1fica como actor en <strong>Mandi <\/strong>(1983), una pel\u00edcula de Shyam Benegal, donde interpret\u00f3 al novio de Smita Patil. Su carrera como actor tambi\u00e9n incluye papeles en <strong>Rihaee <\/strong>(1988) y <strong>Hazaaron Khwaishein Aisi <\/strong>(2003), ambas dirigidas por Sudhir Mishra. Respectivamente, debut\u00f3 como director con <strong>Raakh <\/strong>(1989), que recibi\u00f3 tres Premios Nacionales de Cine y un Premio al Mejor Debut como Director en los Premios de la Asociaci\u00f3n de Periodistas Cinematogr\u00e1ficos de Bengala. Tambi\u00e9n trabaj\u00f3 como reportero gr\u00e1fico. Posteriormente, en 1988, se traslad\u00f3 de Mumbay a Roma, donde rod\u00f3 una pel\u00edcula italiana y algunos v\u00eddeos musicales. Su pel\u00edcula <strong>Dubai Return<\/strong> (2005), que tambi\u00e9n produjo bajo el sello Aditya Pictures, se estren\u00f3 en el IFFI de Goa 2005. En 2012, produjo y dirigi\u00f3 <strong>Bombay\u2019s Most Wanted (BMW)<\/strong>, que se proyect\u00f3 en el Festival de Cine de Mumbay.<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-4  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Daniel Sastre de la Vega<\/h2>\n<p>Doctor en Historia y Teor\u00eda del Arte por la Universidad Aut\u00f3noma de Madrid (2017) y Master en Arts in Japanese Studies de la Universidad de Sophia en Tokio (2008). Ha sido comisario de las exposiciones <em>Fantas\u00eda en Escena: Kunisada y la Escuela Utagawa<\/em> (2014) y <em>Y\u014dkai. Iconograf\u00eda de lo Fant\u00e1stico. El Desfile Nocturno de los Cien Demonios como g\u00e9nesis de la imagen sobrenatural en Jap\u00f3n<\/em> (2018), ambas en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y de <em>Kinpaku. Naturaleza, poder e imaginaci\u00f3n en el arte japon\u00e9s<\/em> (2024) en el Espacio Cultural Serrer\u00eda Belga de Madrid. En la actualidad, es profesor de Historia del Arte Japon\u00e9s y Lengua Japonesa en el Centro de Estudios de Asia y \u00c1frica de la Universidad Aut\u00f3noma de Madrid. Ha realizado estancias de investigaci\u00f3n en la School of Oriental and African Studies de Londres, en las universidades de Tokio y Ritsumeikan (Kioto) as\u00ed como en el International Research Center for Japanese Studies (Nichibunken) de Kioto.<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-5  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Miwako Van Weyenberg<\/h2>\n<p>Miwako Van Weyenberg es una guionista y directora belga-japonesa que se gradu\u00f3 en el Royal Institute for Theatre, Cinema and Sound (RITCS) en 2014, donde su proyecto de fin de grado, <strong>Hitorikko<\/strong>, obtuvo la VAF Wildcard. Su proyecto de fin de m\u00e1ster, <strong>Il faisait noir<\/strong> (2015), fue reconocido en los festivales internacionales donde se present\u00f3, al igual que su cortometraje <strong>Summer Rain<\/strong> (2017). Su primer largometraje, <strong>Soft Leaves<\/strong> (2025), se estren\u00f3 en el International Film Festival de Rotterdam (IFFR) de 2025 y forma parte de la 13\u00aa Edici\u00f3n del Asian Film Festival Barcelona (AFFBCN).<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-6  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Cristina Rius<\/h2>\n<p>Cristina Rius (Barcelona, 1971), es periodista y gestora cultural, vocal y cofundadora del <em>Cineclub Akira de <\/em>Sant Pol de Mar. Ha sido la fundadora y coordinadora de <em>LATcinema<\/em>, una programaci\u00f3n de cine de Casa Am\u00e9rica Catalu\u00f1a centrada en documentales sobre America Latina. Ha sido miembro del jurado de la Muestra de Cine Latinoamericano de Catalu\u00f1a, de la Muestra de Cortos por la Identidad, del Festival de Documentales Lebu de Chile, del Festival Internacional de Derechos Humanos, y ha colaborado como productora en numerosos festivales. Adem\u00e1s, dirigi\u00f3 un cortometraje musical sobre el Agua y ha trabajado como productora de cortos documentales. Actualmente, es corresponsal en Nueva York (EE.UU) de la p\u00e1gina web Cinemagazine.com, cubriendo festivales y entrevistas.<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-7  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Aditya Kripalani<\/h2>\n<p>Aditya Kripalan<strong>i<\/strong> (India, 1981) es un escritor, director y productor indio que vive en Frankfurt, Alemania. Graduado del programa de Escritura de Guiones del Film and Television Institute of India, trabaj\u00f3 con directores prominentes antes de pasar a la ense\u00f1anza y a la direcci\u00f3n creativa en publicidad. Hizo su debut como director con <strong>Tikli and Laxmi Bomb<\/strong> (2017). Algunos de sus largometrajes incluyen <strong>Tottaa Pataaka Item Maal<\/strong> (2018), <strong>Devi Aur Hero<\/strong> (2019) y <strong>Not Today<\/strong> (2021), que obutuvo el Premio FIPRESCI en el Bengaluru International Film Festival. Su pel\u00edcula m\u00e1s reciente, <strong>I\u2019m Not an Actor<\/strong> (2024), se proyect\u00f3 en el New York Indian Film Festival (NYIFF) y forma parte de la 13\u00aa Edici\u00f3n del Asian Film Festival Barcelona (AFFBCN). Adem\u00e1s de su trabajo como cineasta, ha publicado varias novelas y ha trabajado como director creativo en publicidad en toda Asia.<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-8  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<section class='av_toggle_section av-mh4vfoo0-d6550a86e8e35a929332a2f8487948dc'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{Todo} \"  ><p id='toggle-toggle-id-2' data-fake-id='#toggle-id-2' class='toggler  av-title-above '  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-2' data-slide-speed=\"200\" data-title=\"JURADO DE LA SECCI\u00d3N PANORAMA\" data-title-open=\"\" data-aria_collapsed=\"Click to expand: JURADO DE LA SECCI\u00d3N PANORAMA\" data-aria_expanded=\"Click to collapse: JURADO DE LA SECCI\u00d3N PANORAMA\">JURADO DE LA SECCI\u00d3N PANORAMA<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-2' aria-labelledby='toggle-toggle-id-2' role='region' class='toggle_wrap  av-title-above'  ><div class='toggle_content invers-color '  itemprop=\"text\" ><h2>Adri\u00e0 Guxens | President<\/h2>\n<p>Adri\u00e0 Guxens (Tarragona, 1992), es un guionista y director de cine catal\u00e1n. Se gradu\u00f3 en periodismo en la Universidad de Barcelona y en Cine y Medios Audiovisuales en la ESCAC. Ha trabajado en ficciones, documentales, videoclips, fashion films y publicidad. Tambi\u00e9n ha participado como jurado en festivales internacionales de la talla de Sitges o Venecia. En el \u00e1mbito period\u00edstico, escribe sobre cine en <em>N\u00favol<\/em> y otras publicaciones. Actualmente, es docente en la ESCAC. Ha realizado varios cortometrajes, obteniendo reconocimiento internacional, y este a\u00f1o est\u00e1 trabajando en su primer largometraje<em>, <\/em><strong>L\u00f3ngqu\u00e1n<\/strong>.<strong> El manantial del drag\u00f3n<\/strong> (2025), que obtuvo el premio work in progress en los Locarno Pro Spanish Previews del Festival de Locarno.<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-9  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Antoinette Jadaone<\/h2>\n<p>Antoinette Hilario Jadaone (Manila, 1984), conocida popularmente como Tonet Jadaone, es una cineasta filipina. Entre sus obras m\u00e1s reconocidas se encuentran <strong>That Thing Called Tadhana<\/strong> (2014), <strong>Love You to the Stars and Back<\/strong> (2017) y <strong>Fan Girl<\/strong> (2020). Su \u00faltima pel\u00edcula, <strong>Sunshine<\/strong> (2024), se present\u00f3 en el New York Asian Film Festival (NYAFF) de 2024, el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) de 2025, la Berlinale de 2025, en el Udine Far East Film Festival de 2025 y en la 13\u00aa Edici\u00f3n del Asian Film Festival Barcelona (AFFBCN). Ha sido una de las pel\u00edculas m\u00e1s taquilleras de este a\u00f1o en Filipinas.<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-10  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Briccio Santos<\/h2>\n<p>Briccio Santos (Manila, 1949) es un creador multidisciplinario \u2014director, pintor, escultor, fot\u00f3grafo y escritor\u2014 y una voz pionera del cine independiente filipino. En 1977 dirigi\u00f3 su primer largometraje, <strong>Manikang Papel<\/strong> (1977) y, posteriormente, dirigi\u00f3 otras pel\u00edculas, entre ellas <strong>Damortis <\/strong>(1984), que recientemente ha sido restaurada por encargo de la Galer\u00eda Nacional de Singapur y estrenada en septiembre de 2025. Casa Asia homenaje\u00f3 su obra en 2018 con una retrospectiva de sus pel\u00edculas en el C\u00edrculo de Bellas Artes de Madrid. Como presidente del Consejo de Desarrollo Cinematogr\u00e1fico de Filipinas (2010-2016), Santos lider\u00f3 los esfuerzos nacionales para la conservaci\u00f3n del cine y fue fundamental en la creaci\u00f3n del Archivo Cinematogr\u00e1fico Filipino. En reconocimiento a sus contribuciones culturales, fue honrado con el t\u00edtulo de <em>Chevalier de l&#8217;Ordre de la L\u00e9gion d&#8217;Honneur<\/em> (Francia, 2013) y la <em>Ordine della Stella d&#8217;Italia<\/em> (Italia, 2016).<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-11  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Ted Granados<\/h2>\n<p>Teodoro \u00abTed\u00bb Granados es el director de proyectos de la<em> Southeast Asia Film Development Foundation Inc.<\/em> (Film ASEAN), con sede en Filipinas. Anteriormente, fue director ejecutivo del <em>Film Development Council of the Philippines <\/em>(FDCP) entre 2011 y 2016. Supervis\u00f3 la producci\u00f3n de m\u00e1s de 30 pel\u00edculas que recibieron financiaci\u00f3n del FDCP. Tambi\u00e9n dirigi\u00f3 la selecci\u00f3n de pel\u00edculas para varios festivales de cine del FDCP. Antes de su etapa en el FDCP, fue productor asociado, supervisor de sonido y editor de sonido en <em>Muchachos Bravos Filmworks<\/em>. Entre sus trabajos se incluyen <strong>Lihis <\/strong>(2013), <strong>Salvi: Ang pagpadayon <\/strong>(2013) y <strong>Ang tag-araw ni Twinkle<\/strong> (2013).<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-12  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Malika Mukhamejan<\/h2>\n<p>Malika Mukhamejan (Shu, 1993) es una cineasta kazaja que se gradu\u00f3 en direcci\u00f3n en el Gerasimov Institute of Cinematography (VGIK) en 2021. Su trabajo se centra en historias de mujeres y en su soledad y aislamiento. Es la fundadora de <em>QYZQARAS<\/em>, una plataforma que apoya a las cineastas en Kazajist\u00e1n. Su primer largometraje, <strong>Longer Than A Day<\/strong> (2024), fue seleccionado para el Asian New Talent en el 26\u00ba Festival Internacional de Cine de Shangh\u00e1i (SIFF) y forma parte de la 13\u00aa Edici\u00f3n del Asian Film Festival Barcelona (AFFBCN) 2025.<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-13  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Saeed Nouri<\/h2>\n<p>Saeed Nouri (Ir\u00e1n, 1974) es un productor y director iran\u00ed, con una licenciatura del Sooreh Institute seguida de una maestr\u00eda en Direcci\u00f3n de Cine de la University of Art, Teher\u00e1n. Continu\u00f3 sus estudios en Francia, obteniendo un doctorado en cine en la Universit\u00e9 de Versailles Saint-Quentin (UVSQ). Compagina su carrera como investigador sobre cine con la escritura de art\u00edculos y la participaci\u00f3n en el Festival de Cannes todos los a\u00f1os. Su obra m\u00e1s reciente, <strong>Tehran, An Unfinished History<\/strong> (2025), se estren\u00f3 en el International Film Festival de Rotterdam (IFFR) 2025 y forma parte de la 13\u00aa Edici\u00f3n del Asian Film Festival Barcelona (AFFBCN).<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-14  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<section class='av_toggle_section av-mh4vh8ma-0ece69e885b106f4aef88393f0c56426'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{Todo} \"  ><p id='toggle-toggle-id-3' data-fake-id='#toggle-id-3' class='toggler  av-title-above '  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-3' data-slide-speed=\"200\" data-title=\"JURADO DE LA SECCI\u00d3N DISCOVERIES \" data-title-open=\"\" data-aria_collapsed=\"Click to expand: JURADO DE LA SECCI\u00d3N DISCOVERIES \" data-aria_expanded=\"Click to collapse: JURADO DE LA SECCI\u00d3N DISCOVERIES \">JURADO DE LA SECCI\u00d3N DISCOVERIES <span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-3' aria-labelledby='toggle-toggle-id-3' role='region' class='toggle_wrap  av-title-above'  ><div class='toggle_content invers-color '  itemprop=\"text\" ><h2>Anastasia Kozachenko Stravinsky | President<\/h2>\n<p>Anastasia Kozachenko Stravinsky (Mosc\u00fa, 1993) es comisaria, cr\u00edtica de arte y directora de arte en <em>CIFRA<\/em>, una plataforma de arte digital polivalente que combina <em>streaming, marketplace <\/em>y educaci\u00f3n. Ha sido miembro de la Asociaci\u00f3n Internacional de Cr\u00edticos de Arte (AICA-Rusia) desde 2017 y de la Secretar\u00eda Cient\u00edfica del Centro de Estudios de Arte Ruso (CSAR) desde 2020. Es licenciada en Arte Liberal (RUDN) y tiene un M\u00e1ster en Historia y Di\u00e1logo de las Culturas de la Universit\u00e9 Grenoble Alpes. En 2024, present\u00f3 su tesis doctoral en Historia del Arte en la universidad Ca\u2019 Foscari, Venecia. Como bisnieta-sobrina del compositor Igor Stravinsky, es la fundadora y directora del <em>Stravinsky Family Fund<\/em>.<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-15  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Javier Mart\u00edn-Dom\u00ednguez<\/h2>\n<p>Javier Mart\u00edn-Dom\u00ednguez (Madrid, 1929) es un periodista y productor de cine. Ha trabajado en prensa, radio y televisi\u00f3n. Fue corresponsal en el extranjero, con Radio Nacional y Televisi\u00f3n Espa\u00f1ola, en Estados Unidos durante diez a\u00f1os, y con La Vanguardia en Tokio. Ha sido Premio Cirilo Rodr\u00edguez de periodismo internacional. Entre otros acontecimientos, cubri\u00f3 tres campa\u00f1as electorales norteamericanas, los viajes de Reagan a Mosc\u00fa y Gorvachev a Washington, el funeral de Hirohito y la coronaci\u00f3n de Akihito. Es autor de las biograf\u00edas de Paul Bowles y de la artista surrealista Leonora Carrington. Dirigi\u00f3 el Festival de Cine Europeo de Sevilla durante 4 a\u00f1os y ha sido jurado en los festivales de Mosc\u00fa, Sarajevo y Documenta Madrid y en el Asian Film Festival de Barcelona (AFFBCN).<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-16  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Mo Li<\/h2>\n<p>Mo Li (Pek\u00edn) es periodista, productora, investigadora y doctorada en Estudios Cinematogr\u00e1ficos por la Universidad Polit\u00e9cnica de Valencia. Es licenciada en Producci\u00f3n Cinematogr\u00e1fica por la Academia Central de Arte Dram\u00e1tico y tiene un m\u00e1ster en Estudios Cinematogr\u00e1ficos por la Universidad de S\u00eddney. Su investigaci\u00f3n doctoral se centra en la realizaci\u00f3n de documentales y la censura en la China contempor\u00e1nea. De forma independiente, tambi\u00e9n escribe rese\u00f1as de libros, realiza entrevistas a cineastas y cubre los principales festivales de cine documental europeos como creadora de contenidos.<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-17  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Marta Figueras<\/h2>\n<p>Marta Figueras, productora desde 1994, inici\u00f3 su carrera con <strong>La Mo\u00f1os<\/strong> (1996), de Mireia Ros, nominada a los premios Goya como Mejor Direcci\u00f3n. Con <strong>Hotel Room <\/strong>(1998), de Cesc Gay particip\u00f3 en el Festival de San Sebasti\u00e1n. En 2011, obtuvo el Premio Memorimages y el Premi Gaud\u00ed por <strong>Barcelona, abans que el temps ho esborri<\/strong> (2010), de Mireia Ros. En 2016, obtuvo el Premio Gaud\u00ed por <strong>Game Over<\/strong> (2015) dirigida por Alba Sotorra. En el Festival de M\u00e1laga en 2021, obtuvo el Premio del P\u00fablico por <strong>Chavalas <\/strong>(2021) de Carol Rodriguez y en 2023 el Premio Especial del Jurado por <strong>MI VAC\u00cdO Y YO<\/strong> (2022) de Adria Silvestre.<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-18  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Kexing Ma<\/h2>\n<p>Kexing Ma es doctora en Sociedad y Cultura: Historia, Antropolog\u00eda, Arte y Patrimonio, traductora y gestora cultural. Form\u00f3 parte del equipo fundador de Lychee International Film Festival, un festival dedicado al cine de autor chino y chinoparlante, que se celebr\u00f3 durante tres ediciones consecutivas (2017-2019) antes de la pandemia, en Barcelona y Madrid. Adem\u00e1s de su experiencia en la programaci\u00f3n y producci\u00f3n del festival y otros proyectos relacionados con el cine, trabaj\u00f3 como int\u00e9rprete para cineastas de Espa\u00f1a y China, tanto para el director chino Xie Fei en su primera retrospectiva celebrada en la Filmoteca Espa\u00f1ola (2019), como para V\u00edctor Erice en la Academia de Artes de China (Hangzhou, 2024). Actualmente, contin\u00faa comprometida con la promoci\u00f3n del di\u00e1logo y cooperaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica y cultural entre China y Espa\u00f1a.<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-19  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Jos\u00e9 F\u00e9lix Collazos<\/h2>\n<p>Jos\u00e9 F\u00e9lix Collazos (Bilbao) es un cineasta y cr\u00edtico de cine espa\u00f1ol. Despu\u00e9s de finalizar sus estudios en Arquitectura, se traslad\u00f3 a Nueva York, donde curs\u00f3 estudios de guion en el Hunter College y de direcci\u00f3n en el Millenium Center. All\u00ed, empez\u00f3 a rodar de forma independiente sus primeros cortometrajes en super 8 y 16 mm. En 1993, realiz\u00f3 <strong>Muy negro<\/strong>, su primer trabajo en 35 mm, que fue presentado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Su siguiente trabajo, <strong>Nocturno<\/strong> (1997)<strong>, <\/strong>fue seleccionado para inaugurar el Festival de cine de Chicago y particip\u00f3 en diferentes festivales internacionales como los de Montreal, San Sebasti\u00e1n y San Petersburgo, adem\u00e1s de obtener el Caballo de Plata en el Festival de Nuevos Realizadores de Larissa (Grecia). Tambi\u00e9n ha trabajado como director art\u00edstico, como guionista de radio y ha colaborado con el Festival Internacional de Cine de San Sebasti\u00e1n y el Asian Film Festival de Barcelona (AFFBCN).<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-20  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<section class='av_toggle_section av-mh4vimfo-6582ce8e4c7b0041ebee991876fdb33e'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{Todo} \"  ><p id='toggle-toggle-id-4' data-fake-id='#toggle-id-4' class='toggler  av-title-above '  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-4' data-slide-speed=\"200\" data-title=\"JURADO DE LA SECCI\u00d3N NETPAC\" data-title-open=\"\" data-aria_collapsed=\"Click to expand: JURADO DE LA SECCI\u00d3N NETPAC\" data-aria_expanded=\"Click to collapse: JURADO DE LA SECCI\u00d3N NETPAC\">JURADO DE LA SECCI\u00d3N NETPAC<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-4' aria-labelledby='toggle-toggle-id-4' role='region' class='toggle_wrap  av-title-above'  ><div class='toggle_content invers-color '  itemprop=\"text\" ><h2>Sandra Sotelo | President<\/h2>\n<p>Sandra Sotelo Aboy es periodista y corresponsal de noticias para ABS-CBN <em>Corporation<\/em>. Profesora, periodista independiente y miembro activo de la comunidad filipina, entiende el valor de la noticia y cree que es necesario aplicar la transversalidad en la actividad period\u00edstica que lleva a cabo. Para gestionar su tiempo, se lanz\u00f3 al mundo del comercio digital con un proyecto empresarial que funciona 24\/7, que le permite dedicarse a la promoci\u00f3n de la cultura de su pa\u00eds y de proyectos como Contracorona, que se proyect\u00f3 en el AFFBCN 2023.<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-21  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Nick Deocampo | Copresidente<\/h2>\n<p>Nick Deocampo (Filipinas, 1959) es un documentalista e historiador de cine filipino y profesor asociado en el Instituto de Cine de la Universidad de Filipinas. Entre sus publicaciones se encuentran libros sobre la historia del cine y la alfabetizaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, los cuales han sido premiados reiteradamente. A su vez, ha sido merecedor de becas y subvenciones internacionales para culminar trabajos sobre la importancia de la imagen en movimiento, y jurado en festivales nacionales e internacionales de cine. Tambi\u00e9n es director del <em>Center for New Cinema<\/em>. En 1999, organiz\u00f3 el Pink Film Festival, el primer festival internacional de cine gay y l\u00e9sbico de Filipinas.<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-22  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Iris Zhang<\/h2>\n<p>Iris Zhang (Pek\u00edn) es una coordinadora de comunicaci\u00f3n y estudiante de doctorado en la Universitat Pompeu Fabra. Su inter\u00e9s gira entorno a la representaci\u00f3n de la mujer en los medios visuales y su impacto social. Despu\u00e9s de cuatro a\u00f1os viviendo en Barcelona, se ha centrado progresivamente en el di\u00e1logo entre pr\u00e1cticas culturales chinas y europeas &#8211; as\u00ed es como surgi\u00f3 su compa\u00f1\u00eda <em>Blanc0 Project<\/em>. Con experiencia en la distribuci\u00f3n de pel\u00edculas, relaciones p\u00fablicas de festivales y comunicaci\u00f3n intercultural, ha colaborado en varios festivales de cine independiente y proyectos internacionales. Actualmente, participa activamente y conecta con creadores, organizando proyecciones y eventos culturales en Barcelona.<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-23  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Razka Robby Ertanto<\/h2>\n<p>Razka Robby Ertanto (1983) es un director, guionista y productor de cine indonesio, que inici\u00f3 su carrera como director de largometrajes en 2010 con <strong>7 Hati 7 Cinta 7 Wanita<\/strong>. En su filmograf\u00eda se encuentran tambi\u00e9n <strong>Jakarta vs Everybody <\/strong>(2020), <strong>The Day Before The Wedding<\/strong> (2023) y <strong>Yohanna<\/strong> (2024), que se estren\u00f3 en el International Film Festival de Rotterdam. Su obra m\u00e1s reciente, <strong>Midnight in Bali <\/strong>(2025), form\u00f3 parte de la Secci\u00f3n Harbour en el International Film Festival de Rotterdam (IFFR) de 2025 y forma parte de la 13\u00aa Edici\u00f3n del Asian Film Festival Barcelona.<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-24  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Mana Salehi<\/h2>\n<div class=\"x_elementToProof\">Mana Salehi es una artista iran\u00ed-espa\u00f1ola. Doctora en Producci\u00f3n Art\u00edstica por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, su trabajo explora el di\u00e1logo entre Oriente y Occidente, con una profunda sensibilidad hacia la comprensi\u00f3n de las diferencias culturales y su v\u00ednculo con la naturaleza. Sus obras, en formato de v\u00eddeo e instalaciones audiovisuales, se han presentado en exposiciones y festivales internacionales. En 2020, form\u00f3 parte por primera vez de uno de los jurados del AFFBCN.<\/div>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-25  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Louise Wu<\/h2>\n<p>Louise Wu es una escritora, directora, productora multidisciplinar de Pek\u00edn. Recientemente obtuvo su licenciatura en Bellas Artes de Escritura Dram\u00e1tica y se especializ\u00f3 en la industria del ocio, Medios y Tecnolog\u00eda en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. A menudo con una gran franqueza emocional, sus obras creativas exploran temas como las complejidades de las relaciones interpersonales, las condiciones de vida modernas y urbanas, as\u00ed como la vulnerabilidad po\u00e9tica inherente a nuestra experiencia humana compartida. Su experiencia profesional incluye la escritura de guiones, el desarrollo y la distribuci\u00f3n de pel\u00edculas, as\u00ed como la participaci\u00f3n en actividades culturales internacionales.<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-26  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<section class='av_toggle_section av-mh4vjtho-2857f990b30c0dfccf25995e3c1809ca'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{Todo} \"  ><p id='toggle-toggle-id-5' data-fake-id='#toggle-id-5' class='toggler  av-title-above '  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-5' data-slide-speed=\"200\" data-title=\"JURADO DE LA SECCI\u00d3N ESPECIAL \" data-title-open=\"\" data-aria_collapsed=\"Click to expand: JURADO DE LA SECCI\u00d3N ESPECIAL \" data-aria_expanded=\"Click to collapse: JURADO DE LA SECCI\u00d3N ESPECIAL \">JURADO DE LA SECCI\u00d3N ESPECIAL <span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-5' aria-labelledby='toggle-toggle-id-5' role='region' class='toggle_wrap  av-title-above'  ><div class='toggle_content invers-color '  itemprop=\"text\" ><h2>\u00c1lvaro Gonz\u00e1lez | President<\/h2>\n<p>\u00c1lvaro Gonz\u00e1lez se gradu\u00f3 en Gui\u00f3n y escritura dram\u00e1tica por la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), ha colaborado con la distribuidora Brigante Films (2017 \u2013 2018), una responsable de la distribuci\u00f3n en formato f\u00edsico y digital de <strong>Psycho Raman <\/strong>(Anuraq Kashyap, 2016, India) y <strong>Confession of Murder <\/strong>(Jung Byung-gil, 2012, Corea Del Sur). Es tambi\u00e9n creador de contenidos para la divulgaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica del continente asi\u00e1tico, bajo el nombre de Atlas Del Cine Asi\u00e1tico. (TikTok\/IG: @atlasdelcineasiatico).<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-27  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Sandra Mur<\/h2>\n<p>Sandra Mur Puyuelo (Huesca, 1986) tiene un m\u00e1ster en Comunicaci\u00f3n Especializada y un doctorado en Estudios Ling\u00fc\u00edsticos, Literarios y Culturales. Se ha especializado en el espacio euroasi\u00e1tico, Rusia y Asia Central. Colabora con distribuidoras de esta zona geogr\u00e1fica y festivales de cine como interlocutora y mediadora intercultural.\u00a0Su trabajo explora las relaciones entre la imagen y la escritura autobiogr\u00e1fica desde una perspectiva de g\u00e9nero, cuestionando y reinterpretando las nociones de identidad y memoria.<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-28  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Yi Lai<\/h2>\n<p>Yi Lai es investigadora y comisaria de cine, especializada en el cine asi\u00e1tico contempor\u00e1neo, y doctoranda en Est\u00e9tica y Teor\u00eda del Arte en la Facultad de Geograf\u00eda e Historia de la UB. Ha participado de jurado en festivales de cine como ANIMARIO, San Sebasti\u00e1n o el Asian Film Festival Barcelona (AFFBCN). En su trabajo de comisariado, ha participado tanto en festivales y proyecciones como en exposiciones de arte, desde la secci\u00f3n de animaci\u00f3n china en ANIMARIO hasta la exposici\u00f3n <em>Hersteria<\/em>.<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-29  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Natalia Diaz<\/h2>\n<p>Natalia Diaz Pe\u00f1alver (Barcelona, 1967) es directora y cofundadora del blog de cultura coreana \u201cKorea en Barcelona\u201d. Creado en 2017, informa de todas las actividades relacionadas con la cultura coreana que se realizan en Barcelona y Catalu\u00f1a, haciendo hincapi\u00e9 en la cinematograf\u00eda surcoreana. Tambi\u00e9n publica art\u00edculos de contenido cultural y entrevistas a directores de cine, actores y escritores. A nivel particular, es una apasionada del cine asi\u00e1tico y participa como prensa acreditada en diversos festivales de cine.<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-30  el_after_av_hr  el_before_av_hr  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<h2>Shaun Seneviratne<\/h2>\n<p>Shaun Seneviratne (EE. UU.) es un cineasta que reside en Brooklyn. Tiene una licenciatura en la Universidad de Rutgers y una maestr\u00eda en The New School (Nueva York). Actualmente, es profesor en Fieldston, copresenta el podcast <em>Rohmercast<\/em> y dirige <em>Redacted Screenings<\/em>. Su \u00faltimo largometraje, <strong>Ben and Suzanne, A Reunion in 4 Parts<\/strong> (2024), fue seleccionado para el Jodja-NETPAC Asian Film Festival Barcelona (AFFBCN) de 2025.<\/p>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e\">\n#top .hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e .hr-inner{\nwidth:600px;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-av_hr-23257cd14e29626b0d434b6d65a6757e hr-custom  avia-builder-el-31  el_after_av_hr  avia-builder-el-last  hr-left hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-fat'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":7,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-37262","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2025\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/37262","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2025\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2025\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2025\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2025\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=37262"}],"version-history":[{"count":24,"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2025\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/37262\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":60428,"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2025\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/37262\/revisions\/60428"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2025\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=37262"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}