NUEVAS MIRADAS DEL CINE ASIÁTICO | MK2 CINE PAZ MADRID | OCT-DIC

NUEVAS MIRADAS DEL CINE ASIÁTCO

Del 4 de octubre al 13 de diciembre de 2025

El cine asiático vuelve a las salas del Cine Paz con una programación que se extiende del 4 de octubre al 13 de diciembre de 2025. Aunque parezca un tópico decir que las distribuidoras españolas muestran un interés, ya no tan reciente, por contar con un repertorio cada vez mayor de títulos procedentes de Asia, en general, lo cierto es que el cine asiático cada vez tiene mayor presencia no solo en festivales nacionales e internacionales, sino también en nuestros cines. El cine que proyectamos entre octubre y diciembre de 2025 procede de China, India, Irán, Japón, Kazajstán, Kirguistán, Malasia, Nepal, Pakistán y Uzbekistán. River’s Edge (2017) de Wang Chao inaugura el programa de este trimestre. La relación de títulos que se presentan mantienen el interés por el drama social y los temas de género, desde una multiplicidad de prespectivas que responde a la identidad cultural de sus protagonistas. Eso es lo que nos cuentan películas realizadas entre 2017 y 2023 como: River’s Edge (China), Wind of Change (Irán), Scheme (Kazajistán), 1000 Dreams (Kirguistán), Aydinlar (Uzbekistán), Goldfish (India), One Night in Katmandu (Nepal), Madaari (Pakistán), Gergi (Mongolia), Maryam (Malasia) y Yambuki (Japón). En todos los casos nuestra intención es facilitar la visión de un mundo o muchos mundos a los que difícilmente tendríamos acceso si no fuera a través de la literatura y del cine.

PROGRAMA

Sábado 4 de octubre de 2025, a las 12h

Lao Yu, un rico empresario de Pekín llega a la aldea rural en la que su distanciado hijo solía enseñar tras recibir la noticia de que éste se había ahogado en el río. Mientras prosigue la búsqueda del cuerpo de su hijo, Lao Yu se instala en el pueblo y comparte mucho tiempo con el director de la escuela, y hablando con él se entera de la existencia de Xiaofen, la joven que su hijo había acogido bajo su protección y a la que salvó antes de morir. A medida que pasa tiempo en la aldea, empieza a conocer al hombre desconocido en que se había convertido su hijo para él, así como a apreciar a los habitantes del lugar, que están a punto de ser reubicados. Para sentirse más cerca de su hijo, decide ayudar tanto a Xiaofen como a la aldea.

Wang Chao trabajó durante cinco años en la industria siderúrgica después de graduarse, aunque siempre estuvo interesado en el cine y la literatura. En 1991, ingresó en la Academia de Cine de Pekín, donde se graduó en 1994 y comenzó a trabajar como crítico de cine. Fue así como conoció a Chen Kaige después del rodaje de Tierra Amarilla, y este lo contrató como asistente de dirección entre 1995 y 1998 para el rodaje de Adiós a mi concubina y El Emperador y el Asesino. Con Orphan of Anyang, que rodó sin autorización, hizo su debut en el cine como director. A Woman (2022), hasta ahora su última película, se proyectó en la pasada edición del Asian Film Festival Barcelona | AFFBCN con gran éxito de público, después de su paso por San Sebastián, donde fue nominada a la Concha de Oro.

Sábado 11 de octubre de 2025, a las 12h

Antes de que pueda procesar la noticia del mal comportamiento de su hija adolescente en la escuela, Sarah debe enfrentarse a una preocupación mayor a causa de la desaparición de su marido. En algún momento de la noche, después de una discusión rutinaria, él se levantó y se marchó, dejando atrás un misterio que Sarah debe resolver. Junto con uno de los vecinos, inicia su búsqueda. Sin embargo, pronto salta a la vista la dependencia de Sarah respecto de su marido para sobrevivir. La película mezcla el suspense con comentarios sociales, mientras Sarah sigue buscando a su marido y lucha por reclamar tanto la independencia de su hija como la de ella.

Abbas Rafei (Shiraz, 1962), se graduó en Cinematografía (de la Universidad de Televisión) y Literatura Dramática. Rafei fundó su propia compañía de producción cinematográfica en 1995, cuando realizó su primer largometraje, Mina’s Secret. En la escena internacional, es conocido principalmente por Butterfly in the Wind (presentada en Río, Oslo, Umea, Mannheim, entre otros, y galardonada en el Festival de Amiens) y Oblivion season. Su compañía, Filmnegaran, ha estado activa en la producción de series de televisión, películas de ficción y documentales, y ha colaborado con diversas compañías de producción cinematográfica en diferentes partes del mundo.

Sábado 18 de octubre de 2025, a las 12h

Masha atraviesa una crisis adolescente. En un intento de salirse con la suya, se aleja cada vez más de su familia, de manera que las circunstancias la llevan a conocer nuevos amigos, aunque estos están involucrados en un programa de ganancias ilegales. Ram, el nuevo amigo de Masha, de quien está enamorada, también la invita a ganar algo de dinero. Él dice que todo lo que ella tiene que hacer es ir a una fiesta y divertirse, y si trae a sus amigas, le pagarán más por cada una. Por desgracia, cuando Masha reconoce la estrategia depredadora que está en juego, ya es demasiado tarde.

Farkhat Zhurabayevich Sharipov es un director de cine, guionista y productor kazajo. Se graduó en la Academia Nacional de Artes de Kazajstán. Según él, cuando ingresó en la universidad siendo un joven músico miembro del grupo de rock «Utopia», simplemente entró por la puerta equivocada, y, en lugar de ingeniero de sonido, postuló como director hasta que fue expulsado. En 2007, se graduó en el departamento de ingeniería de sonido. Seguidamente se fue a los Estados Unidos a estudiar en la Academia de Cine de Nueva York, donde hizo un curso de realización cinematográfica que incluía producción, escritura de guiones, cinematografía y actuación.

Sábado 25 de octubre de 2025, a las 12h

Un día, Nazar entra en el estudio del ex marido de su pareja, Arsen. Mira su ordenador y encuentra un archivo que cambia su vida. Nazar descubre el secreto de Arsen, que es un artista que crea ficciones en las que el mundo desaparece. Se parece a una artista china que pintó un cuadro, se introdujo en él y despareció para siempre del mundo real. La confrontación entre realidad e imaginación está servida.

Marat Sarulu (Kirguistán, 1957) es guionista y director de cine. Se graduó en la facultad de filosofía de la Universidad Nacional de su país en 1980. Posteriormente, estudió en la Academia de Cine de Moscú. Como guionista ha escrito para más de diez películas propias y ajenas. Además, ha dirigido cinco largometrajes, cuatro cortos, cinco documentales y también una película de animación. Es uno de los fundadores de la Nueva ola del cine kirguís desde principios de la década de los 90.

Sábado 1 de noviembre de 2025, a las 12h

La película narra la historia de la región del mar de Aral, en particular la ciudad de Muynak. El protagonista de la película, Seyit, observa desde una edad temprana como la ciudad de Muynak, donde nació, se encuentra en ruinas debido a la sequía del mar de Aral. Seyit ha sido cuidado por su abuelo Nurpeis, quien le cuenta cuentos de hadas sobre el mar. Pero tan pronto como ya no es un niño, se ve obligado a dejar Muynak para tener otro destino.

Muzaffarkhan Erkinov ha trabajado en muchas series de televisión, documentales y cortometrajes. Desde su trayectoria en el cine, destacamos películas como Armon, Iqtidar, Yagonam, Kasas, Avlony, Puankare y la que presentamos, Aydinlar, dirigida junto a Muzaffar Qoraboyev. Ha recibido premios nacionales como el Tasanno y el Ehtirom, y obtuvo un premio en el Festival internacional de cine por vuelo creativo, y otro en el Festival de cine y televisión de Eurasia por cuento eslavo.

Sábado 8 de noviembre de 2025, a las 12h

Con la ayuda de unos vecinos y dejando atrás una vida que debe abandonar, una joven regresa a casa para enfrentarse a la demencia de su madre y a las cicatrices de su infancia, con el ánimo también de encontrar su lugar en el mundo.

Pushan Kripalani es director de fotografía y cineasta. Su primera película, The Threshold (2015), fue aclamada en su breve paso por festivales, recibiendo premios en el MAMI y en el NFDC Film Bazaar, y consiguiendo el premio al mejor actor y a la mejor actriz en el Festival de Cine Indio de Nueva York. Como director de fotografía, ha rodado varios largometrajes, anuncios, documentales y cortometrajes. Ha trabajado en más de treinta producciones para teatro y radio, en papeles que van desde director a actor, diseñador, músico y productor. Goldfish (2023) es su segundo largometraje.

Sábado 15 de noviembre de 2025, a las 12h

Una chica lleva una noche a un hombre herido al hospital por un accidente que ocurre cerca de donde estaban ella y un chico al que apenas conoce, en Katmandú. La chica, una poeta frustrada, es víctima de un estado depresivo que la sume en la incomunicación y no le permite siquiera responder a los gestos amables del desconocido. Ella regresa a su pueblo a la mañana siguiente tras años de constantes conflictos en la ciudad. El chico, guía turístico de la India, está de viaje por Katmandú y también se irá por la mañana. Ellos se van por separado del hospital cuando llegan los familiares del hombre accidentado, pero se encuentran nuevamente de forma inesperada.

Mohan Rai estudió en la Academia de Artes y Ciencias Audiovisuales de Katmandú, Nepal, y en la Academia Asiática de Cine y Televisión de Noida, India. Ha escrito y dirigido cortometrajes, documentales y vídeos promocionales y educativos. Su documental Sakhi se proyectó en 2013 en la cuarta edición del Festival de Cine Nepalí de Toronto. Otro documental suyo, Anjali: How Long Can Someone Live in Other’s Skin, se proyectó en 2016 en la séptima edición del Festival Internacional de Cine Queer, KASHISH Mumbai, India, y en la cuarta edición del Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos de Nepal. Mohan también escribe sobre cine, hace reseñas y ha editado dos publicaciones sobre cine.

Sábado 22 de noviembre de 2025, a las 12h

Historia de venganza y justicia que tiene lugar durante la agitación política de Karachi de 2008. Sigue los pasos de Haris Qadeer, cuya vida no ha sido nada fácil desde que su padre fue asesinado en un rifirrafe político. La asfixiante vida en la ciudad no le ayuda ni económica ni emocionalmente. La única oportunidad que tiene está en la oficina del asesino de su padre. ¿Qué elegirá? ¿Venganza o una vida mejor?

Seraj Us Salikin es un director pakistaní en ciernes. Presentó su película Masters of the Sky en el Festival de Cannes antes de licenciarse, y ha obtenido premios en numerosos festivales nacionales. Madaari es su último proyecto.

Sábado 29 de noviembre de 2025, a las 12h

Una pareja feliz y solvente descubre que el esposo tiene un cáncer en etapa tres. Como lo descubrieron tarde, hay muy pocas posibilidades de que el enfermo sobreviva al tratamiento. La esposa rechaza totalmente darse por vencida y hace todo lo que está en sus manos para salvar a su marido. No obstante, pese a irse incluso al extranjero en busca de otros profesionales y pasar por una cirugía, no conseguirá su objetivo. Mientras trata de sobrevivir como sea, la víctima recuerda sus tiempos felices, el primer amor, su mujer y su familia. La palabra Gergi significa esposa en una traducción literal, pero la raíz y la estructura de la palabra significan «Alguien que ilumina el hogar».

Sengedorj Janchivdorj se graduó en dirección de cine en la Universidad de Ulaanbaatar, Mongolia. Entre los premios recibidos cabe destacar el Premio a mejor director de la Academia de Mongolia en 2016. Su última película, Life, ganó el premio a mejor largometraje en el Festival Internacional de Cine de Ulaanbaatar en 2018 y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Dhaka 2019.

Sábado 6 de diciembre de 2025, a las 12h

Una mujer de 50 años dueña de una galería y que viene de una familia aristocrática, quiere la bendición de su padre para casarse con su joven novio extranjero de Sierra Leona, mientras que, al mismo tiempo, necesita superar los desafíos de la ley islámica, la cual determina su posibilidad de escoger a su cónyuge

El escritor y director de cine independiente Badrul Hisham Ismail estudió en la New School de Nueva York, donde rodó su primer corto A Tale of a Mannequin (2014). Su primer largometraje fue Voyage to Terengganu (2016) que rodó con Amir Muhammad, también de Malasia. A menudo, este cineasta explora temas que cuestionan la normalidad de la vida cotidiana con la intención de mostrar aquello que no se dice ni se ve. Sus películas se han proyectado en sitios como el Freedom Film Fest, el IFFR, el Malaysian Shorts y el Thai Short Film & Video Festival, entre otros. También es un escritor habitual para The Star y es editor de contenidos en el periódico Svara.

Sábado 13 de diciembre de 2025, a las 12h

Chang-su, un ex jinete de la selección nacional ecuestre de Corea del Sur se vio obligado a abandonar su sueño antes de hora. Ahora se encuentra trabajando en una cantera del inquilino de Minawa en la Prefectura de Tokushima, donde vive con Minami y su pequeña hija. Yamabuki, una adolescente, empieza a organizar protestas silenciosas que se convierten en acciones comunitarias, para consternación del padre policía. La afable vida rural se va desvaneciendo gradualmente en boca de quienes revelan la frustración y la soledad que rechazan.

Juichiro Yamazaki es un director, escritor y productor conocido por Yamabuki (2022), Hikari no oto (2011) y Atarashiki tami (2015).

Fecha: Todos los sábados a las 12h, del 4 de octubre al 13 de diciembre de 2025.
Lugar: MK2 Cine Paz | Calle de Fuencarral, 125, Madrid.
Precio entrada: 6€

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