Asian Film Festival Barcelona en Acció Cinema 3

Del 8 de noviembre, al 20 de diciembre de 2025

Casa Asia forma parte de la nueva edición del programa ACCIÓ>CINEMA, promovido por la Plataforma CFF | Catalunya Film Festivals i l’ACCD | Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament. Los objetivos prioritarios del programa es acercar al público el cine asiático de autor, un cine que, aunque empieza a estar presente en los circuitos comerciales, solo lo está de forma muy selectiva. De esta manera, intentamos poner en contacto las culturas de este amplio continente, mediante un instrumento tan eficaz como el cine, siendo un medio de comunicación insuperable.

A través de narrativas compartidas y de la exploración de la diversidad, además de las experiencias colectivas y personales susceptibles de ser rescatadas para su transmisión, el contacto con otras culturas encuentra en el cine un espacio excepcional. La geografía que abordan las dieciocho películas seleccionadas incluye Australia y recorre Asia central, desde Kazajistán hasta Pakistán, Irán, Bangladés, India, y países del sudeste y el oriente asiático como China, Japón, Malasia, Vietnam y Filipinas. Obviamente, se trata de un territorio muy amplio, integrado por muchas “Asias” y culturas que, aunque en muchos casos comparten fronteras, son radicalmente diferentes entre sí.

El programa reúne películas de once países, la mayoría producidas entre 2024 y 2025, representativas de algunas de estas nacionalidades, etnicidades y culturas asiáticas, que presentan un enfoque de género, una realidad sobre la violación de los derechos humanos, medidas de lucha contra la emergencia climática y cuestiones sobre la explotación y el maltrato infantil, con la intención de profundizar en la conciencia sobre estas problemáticas aún presentes en el mundo.

PROGRAMA

TERRASA

Biblioteca 3 | Terrassa

Carrer del Germà Joaquim, 66, Can Palet, 08223, Terrassa, Barcelona

Sábado 8 de noviembre de 2025, a las 12h

Sábado 15 de noviembre de 2025, a las 11:30h

Sábado 22 de noviembre de 2025, a las 11:30h

Sábado 29 de noviembre de 2025, a las 11:30h

Sábado 13 de diciembre de 2025, a las 11:30h

Sábado 20 de diciembre de 2025, a las 11:30h

SANTA COLOMA DE GRAMANET

Biblioteca Singuerlín – Salvador Cabré | Santa Coloma de Gramanet

Plaça Sagrada Família, S/N, 08924, Santa Coloma de Gramenet, Barcelona.

Viernes 28 de noviembre de 2025, a las 18h

Biblioteca Fondo | Santa Coloma de Gramenet

Carrer de Massenet, 28, 08922 Santa Coloma de Gramenet, Barcelona.

Viernes 5 de diciembre de 2025, a las 18h

GAVÀ

Espai Maragall | Gavà

Passeig de Joan Maragall, 11, 08850, Gavà, Barcelona

Viernes 12 de diciembre de 2025

GIRONA

Casa de Cultura de Girona

Plaça de l’Hospital, 6, 17002, Girona (Sala Aula Magna)

Jueves 11 de diciembre de 2025, a las 18h

Viernes 12 de diciembre de 2025, a las 18h

Sábado 13 de diciembre de 2025

12h. Qian Tang River | Xina | 2024 | 92’ | Drama, Historia

PELÍCULAS

BANGLADESH

Saba | Maksud Hossain | 2024 | 95’| Drama

Con su padre desaparecido, Saba es la única cuidadora de su madre, Shirin, que sufre de una enfermedad cardíaca que, no obstante, las mantiene unidas. Sin embargo, su frustración a menudo se manifiesta como amargura y rabia hacia su hija, por lo que viven en mundos separados. Cuando Shirin sufre un ataque de corazón, Saba tiene que vender su casa para pagar la operación de su madre. Esta situación hace que su vida de un giro por completo.

Maksud Hossain es un escritor y director nacido en los Emiratos Árabes Unidos y formado en la Universidad de Purdue. A lo largo de los últimos quince años, ha dirigido más de 200 anuncios de televisión y más de 15 cortometrajes, como Three Beauties (2006). Su primer largometraje, Saba (2024), fue nominada al Discovery Award (por Largometraje Debut), Mejor Director Debut, Mejor Largometraje Internacional y Mejor Actuación en un Largometraje Debut en la 33ª edición del Raindance Film Festival (2025).

CHINA

Karst | Yang Suiyi | 2024 | 107’ | Drama

Long Ziying es una pastora en un pequeño pueblo de la escarpada región kárstica del suroeste de China. Cuando sus vacas dejan de comer inexplicablemente y la clínica veterinaria local no le brinda ninguna solución, Ziying se ve obligada a acudir a una farmacia agrícola especializada. A medida que navega por su comunidad rural e interactúa con sus habitantes, su historia empieza a darse a conocer a través de conversaciones y encuentros, construyendo un retrato de su resiliencia y determinación. El viaje de Ziying para salvar a su ganado se convierte en un camino para confrontar su propio pasado.

Yang Suiyi (1997) se graduó de la Beijing Film Academy, especializándose en teoría del arte. Durante sus estudios, rodó varios cortometrajes. Su ópera prima, Karst (2024), se estrenó con gran aclamación de la crítica y obtuvo varios premios como el Premio Fei Mu a la Mejor Película en la sección Hidden Dragon en el 8º Festival Internacional de Cine de Pingyao.

Qian Tang River | Wan Bo | 2024 | 92’ | Drama, Historia

Un río, tres generaciones, incontables fracasos y un pueblo profundamente afectado por las recurrentes inundaciones provocadas por las mareas. A finales de la década de los 1950s, un joven es arrastrado por el río hasta llegar a dicho pueblo. Los habitantes toman la decisión de emprender un proyecto ambicioso: la construcción de un dique. Este esfuerzo monumental se convierte en un foco central, ilustrando la lucha de la población por la supervivencia, sus creencias inquebrantables y su determinación compartida para domar el río y recuperar su tierra.

Wan Bo es un director y fotógrafo graduado de la China Academy of Art con una licenciatura en fotografía y una maestría en dirección de teatro y cine. Además, posee un doctorado en Producción Cinematográfica por la Beijing Film Academy. Su obra más destacada hasta la fecha es The Qiang River (2024), que fue nominada a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Shanghái de 2024 y ganó el Golden Cocoon Award al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de la Ruta de la Seda de 2024. Actualmente, compagina sus actividades como cineasta con la de profesor asociado en la Zhejiang University of Media and Communications.

FILIPINAS

Olsen’s Day | JP Habac | 2025 | 89’ | Drama, Aprendizaje

Olsen, un investigador de treinta años, tiene el encargo de transportar un paquete desde su ciudad provincial hasta Manila. En el camino, recoge a un padre e hijo como pasajeros. Lo que empieza como un viaje rutinario se convierte en un trayecto de búsqueda personal, en el que, a través de conversaciones y silencios compartidos, Olsen reflexiona sobre su vida y el duelo de su difunto padre, despertando nuevas posibilidades de conexión y sanación.

JP Habac (Manila, 1987) es un cineasta filipino graduado en Cine por la University of the Philippines Film Institute. A lo largo de su trayectoria, Habac se ha consolidado como un destacado director, guionista y productor en el cine filipino, especialmente conocido por sus conmovedoras historias centradas en temas LGBTQIA+ y dramas románticos. Sus obras más destacadas son I’m Drunk, I Love You (2017), la serie Gaya sa Pelikula (2020) y Drag You & Me (2023). Su película más reciente es Olsen’s Day (2025).

Salum | TM Malones | 2025 | 92’ | Drama, Ambiental

Padre e hija, ambos buceadores excepcionales, descubren un extraño molusco que podría contener una perla valorada en millones. Se trata de una gran oportunidad que hace que se cuestionen la tradición, la supervivencia y la responsabilidad medioambiental. Mientras su comunidad lucha por mantener el equilibrio entre el desarrollo moderno y los derechos ancestrales, su relación sirve como el núcleo emocional de una película que examina el coste y las recompensas de la corresponsabilidad medioambiental.

TM Malones es un cineasta independiente, que comparte la dirección de cine con la fotografía. Entre sus obras más notables se encuentran Buang-bulawan (2016), Sea Serpent (2017), Kargo (2022) y Salum (2025), presentada en el CinePanalo Film Festival de 2025.

IRÁN

Summertime | Mahmoud Kalari | 2024 | 108’ | Drama

Desde que fueron a vivir con su abuela, los primos Atta y Masi se adaptaron a la ausencia de sus padres. El padre de Atta estaba en prisión y el padre de Masi había muerto. A pesar de la intervención norteamericana en Irán, en 1953, estos niños vivieron una infancia inocente, sin ser conscientes de lo que pasaba a su alrededor. Cuando su tía, Marzi, acusó al hermano de Masi del robo de sus joyas y forzó a Atta a identificarlo como el ladrón, sus vidas se vieron trastocadas. Años después, un Atta de 77 años regresa a Irán para visitar su antigua casa, evocando los imborrables recuerdos de infancia, llenos de amor, admiración y traición.

Mahmoud Kalari (1951) se ha consolidado como uno de los cineastas más reconocidos del Nuevo Cine Iraní, colaborando con otros cineastas y ganando cuatro premios a la Mejor Película en el Fajr National Film Festival. Inició su carrera artística en 1974, completó cursos de fotografía en Nueva York y trabajó en la agencia de prensa fotográfica Sigma Photo, con sede en París. En 1980, la revista Time lo clasificó como uno de los “15 Mejores Fotógrafos del Año” y fue nombrado «El Ojo de Irán». En 1998, hizo su debut con el largometraje The Cloud And The Rising Sun. Su obra más reciente, Summertime (2024), obtuvo el Premio Especial del Jurado y una Mención Especial en el Fajr Film Festival de 2024.

JAPÓN

Good Luck | Adachi Shin | 2024 | 104’ | Drama, Crimen

Taro es un cineasta independiente que es invitado a la proyección de su nuevo documental personal en un festival de cine en la prefectura de Oita. Aunque acude con mucho entusiasmo, no tarda en derrumbarse tan pronto como la organizadora del festival critica duramente su película. Taro no asiste a la fiesta inaugural y al día siguiente se marcha a un pueblo vecino. Allí, conoce a una mujer llamada Miki, con quien decide hacer un pequeño viaje. A lo largo de su breve encuentro, se sinceran el uno con el otro, estrechando el vínculo que se ha establecido entre ellos. Pero cuando Taro regresa a Tokio, su novia lo está esperando.

Adachi Shin (1972) es un guionista y director japonés. Después de graduarse en el Japan Institute of the Moving Image, estudió con el director Somai Shinji. Empezó a escribir guiones después de trabajar como ayudante de dirección. En 2015, ganó el 39º Japan Academy Film Prize al Mejor Guion por 100 Yen Love (2014). Su película más reciente, Good Luck (2024), ha participado en el Festival Internacional de Cine de Tokio, en el Udine Far East Film Festival y en el Fribourg Asian Film Festival.

KAZAJISTÁN

Longer Than a Day | Malika Mukhamejan | 2024 | 112’ | Drama

Las vidas de Karlygash (en kazajo «golondrina») e Ilyas, un joven matrimonio que vive en un rancho de caballos en un asentamiento remoto de la estepa kazaja, cambian drásticamente con la llegada de un viajero francés llamado Louis. Karlygash pasa de depender emocionalmente de Ilyas a huir y finalmente adentrarse en un futuro incierto. La película explora cómo las mujeres afrontan la soledad a través de una historia de amor y pasión que acaba con el matrimonio.

Malika Mukhamejan (Shu, 1993) es una cineasta kazaja que se graduó en dirección en el Gerasimov Institute of Cinematography (VGIK) en 2021. Su trabajo se centra en historias de mujeres y en su soledad y aislamiento. Es la fundadora de QYZQARAS, una plataforma que apoya a las cineastas en Kazajistán. Su primer largometraje, Longer Than A Day (2024), fue seleccionado para el Asian New Talent en el 26º Festival Internacional de Cine de Shanghái (SIFF).

PAKISTÁN

Nayab | Umair Nasir Ali | 2024 | 153’ | Drama, Deporte

Nayab, una chica apasionada de clase media, sueña con triunfar en el mundo competitivo del críquet. Sin embargo, la familia no apoya sus sueños. Su hermano, que una vez fue una estrella en dicho deporte, lidia con su pasado mientras debate si ayudar a su hermana a rebelarse contra las expectativas de sus padres.

Umair Nasir Ali es el fundador de Num Films y un conocido cineasta con más de quince años de experiencia en la industria de la publicidad y el cine. Es conocido por su haber dirigido numerosas campañas publicitarias para marcas líderes, que han sido galardonadas. Su ópera prima, Nayab (2024), obtuvo el premio al Mejor Director Novel en Cannes y participó a su vez en el Festival de Cine de Shanghái de 2025.