El Nuevo Cine Asiático

Del 10 de enero al 25 de abril

CASA ASIA ha reunido doce nuevos títulos para el programa de cine que proyectaremos entre enero y finales de marzo, todos los sábados. Los relatos que nos narran las extensas geografías que abarcamos unen culturas y pueblos, consolidando respectivamente su identidad. El itinerario se inicia en India y continua en Kazajstán, Irán, Bangladesh, Sri Lanka, China, Japón, Filipinas y Australia. Se ha concebido así para que el espectador tenga la opción de reconstruir el mosaico de escenas que este cine nos brinda. Todas las películas que se proyectarán se han realizado entre 2022 y 2025, excepto Memory Of Love (2009), del director chino Wang Chao. Por lo tanto, hablamos de un cine reciente que nos pone en contacto con una realidad remota, pero al mismo tiempo muy próxima y de gran actualidad. El programa empieza con Body (India) del director Abhijit Mazumdar, para seguir con Green Plum Season (Irán) del director Ali Bayat, Longer Than a Day (Kazajstán), de la directora Malika Mukhamejan, The Past is Present (Bangladesh), del director Shaheen Dill-Riaz, Olsen’s Day (Filipinas), del director JP Habac, Qian Tang River (China) del director Wan Bo, Ben and Suzanne, A reunion in 4 parts (Sri Lanka) del director Shaun Seneviratne, Andamooka (Australia) de la directora Mara Jean Quinn, A Childless Village (Irán) del director Reza Jamali, Good Luck (Japón) del director Adachi Shin, y, por último, Co-Love (Filipinas) del director Jill Singson Urdaneta.

PROGRAMACIÓN

Sábado, 10 de enero de 2026

Meses después de la tercera ola de la pandemia de COVID, Manoj, un joven actor, trata de recomponer su carrera mientras supera un trauma personal. Decide unirse a sus compañeros de teatro en un viaje a un pueblo cerca de Mumbai, pero el viaje no va como esperaba y termina volviendo solo del viaje, caminando desnudo por la carretera. Su existencia empieza a fragmentarse en pedazos. Se salta ensayos importantes de su próxima obra y le cuesta hacer incluso las labores más cotidianas. Es entonces cuando se hace amigo de un niño que vive en el apartamento de enfrente, y descubre que su padre abusa de él regularmente. Este descubrimiento lo embarca en un complejo viaje de incertidumbre e intriga.

Abhijit Mazumdar es un cineasta y guionista indio, graduado en el Film & Television Institute of India (FTII). Actualmente, dirige el Departamento de Dirección en el Whistling Woods International Institute de Mumbai. A lo largo de su carrera, ha dirigido cortometrajes, documentales, anuncios y dos largometrajes destacados: Yeti (2014) y Body (2023). Este último se estrenó en el 29º Festival Internacional de Cine de Kerala.

Sábado, 17 de enero de 2026

Es una película romántica que sigue el desarrollo y el óbito de varias historias de amor a la vez. El inicio de este entramado se produce cuando Ata, un juez, presenta la solicitud de dimisión y decide refugiarse en la villa familiar en las afueras de la ciudad. En esta vivienda su mujer, Giti, tramita el divorcio y su hijo Farhad, estudiante universitario y activista social, vuelve de la cárcel. Padre e hijo viven un reencuentro distante y frío. Un accidente de coche pone en peligro la dinámica familiar que se estabilizará mediante el engaño y se perpetuará con otros incidentes.

Ali Bayat (Arak, Iran 1983) tras graduarse en ingeniería mecánica, estudió cinematografía. Le abalan cinco cortometrajes premiados en festivales internacionales: Cave, Guitar, Underground, Fall y Respect the Court. También ha ejercido como ayudante de producción en películas como Isolation y Forever. Ha completado su debut este año con Green Plum Season (2024), que ha sido premiada en el Festival de Cine Internacional de Dhaka.

Las vidas de Karlygash (en kazajo «golondrina») e Ilyas, un joven matrimonio que vive en un rancho de caballos en un asentamiento remoto de la estepa kazaja, cambian drásticamente con la llegada de un viajero francés llamado Louis. Karlygash pasa de depender emocionalmente de Ilyas a huir y finalmente adentrarse en un futuro incierto. La película explora cómo las mujeres afrontan la soledad a través de una historia de amor y pasión que acaba con el matrimonio.

Malika Mukhamejan (Shu, 1993) es una cineasta kazaja que se graduó en dirección en el Gerasimov Institute of Cinematography (VGIK) en 2021. Su trabajo se centra en historias de mujeres y en su soledad y aislamiento. Es la fundadora de QYZQARAS, una plataforma que apoya a las cineastas en Kazajistán. Su primer largometraje, Longer Than A Day (2024), fue seleccionado para el Asian New Talent en el 26º Festival Internacional de Cine de Shanghái (SIFF).

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En 2007, el documentalista bangladesí Shaheen Dill-Riaz descubrió un escándalo familiar. Su hermana se había casado en secreto con su primo. Este suceso desgarró a la familia, por lo que decidió mediar entre su hermana en Australia, su hermano en Estados Unidos y sus padres en Daca. Dill-Riaz dirige la cámara hacia sí mismo y hacia sus seres queridos, construyendo una saga domésticar doada a lo largo de catroce años. La película ofrece un contraste de stilos de vida entre culturas, con una narrativa inclusiva que muestra el aislamiento de sus protagonistas frente al mundo que los rodea.

Shaheen Dill-Riaz es un cineasta, director, productor y guionista bangladesí afincado en Berlín. Tras finalizar la enseñanza secundaria, comenzó a colaborar en la producción de varios cortometrajes. En 1992 inició sus estudios de Historia del Arte en la Freie Universität Berlin y, posteriormente, de cinematografía en la Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf. Desde 1999 ha desarrollado su carrera como realizador, guionista, productor y director de fotografía en Europa y Asia. Su obra más reciente, The Past is Present (2025), fue seleccionada en el International Film Festival Rotterdam (IFFR) 2025.

En Memory of Love una mujer, He Sizhu, y su amante, Chen Mo, sufren un accidente de coche en el que ella pierde la memoria. Es internada en el hospital donde su esposo es cirujano, y cuando despierta no recuerda nada del pasado más inmediato. Su amante se ha convertido en un extraño, pero él se niega a perderla, aunque la terapia a la que ella se somete no garantiza que esta recupere la memoria.

Tras graduarse en la Universidad, Wang Chao trabajó durante cinco años en la industria siderúrgica, aunque siempre estuvo interesado por el cine y la literatura. En 1991, ingresó en la Academia de Cine de Pekín donde se graduó en 1994 y empezó a trabajar como crítico de cine. Es así como conoció a Chen Kaige tras el rodaje de Tierra Amarilla, y aquel lo contrató como ayudante de dirección entre 1995 y 1998 para el rodaje de Adiós a mi concubina y de El Emperador y el Asesino. Durante ese tiempo escribió varios relatos cortos que le inspiraron guiones para algunas películas. Con Orphan of Anyang, que rodó sin autorización, hizo su debut en el cine como director. Esta película fue seleccionada en 2001 para participar en la Sección Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. En 2004, realizó su segundo largometraje Day and Night y con Luxury Car completó en 2006 la trilogía sobre China en la que había estado trabajando durante más de cinco años. Su cuarta y quinta película, Memory of Love (2009) y Fantasy (2014), que se presentó en la selección Un Certain Regard en el Festival de Cannes de ese mismo año, a pesar de su discreción, muestran una madurez narrativa por parte de su director. Looking for Rohmer (2018), revela el interés de Wang Chao por el crítico y cineasta Eric Rohmer y la Nouvelle Vague, hasta el punto de hacer una película sobre él, aunque no necesariamente biográfica. A Woman (2022), hasta ahora su última película se proyectó en la pasada edición del Asian Film Festival Barcelona | AFFBCN con gran éxito de público, tras su paso por San Sebastián donde fue nominada a la Concha de Oro.

Un río, tres generaciones, incontables fracasos y un pueblo profundamente afectado por las recurrentes inundaciones provocadas por las mareas. A finales de la década de los 1950s, un joven es arrastrado por el río hasta llegar a dicho pueblo. Los habitantes toman la decisión de emprender un proyecto ambicioso: la construcción de un dique. Este esfuerzo monumental se convierte en un foco central, ilustrando la lucha de la población por la supervivencia, sus creencias inquebrantables y su determinación compartida para domar el río y recuperar su tierra.

Wan Bo es un director y fotógrafo graduado de la China Academy of Art con una licenciatura en fotografía y una maestría en dirección de teatro y cine. Además, posee un doctorado en Producción Cinematográfica por la Beijing Film Academy. Su obra más destacada hasta la fecha es The Qiang River (2024), que fue nominada a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Shanghái de 2024 y ganó el Golden Cocoon Award al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de la Ruta de la Seda de 2024. Actualmente, compagina sus actividades como cineasta con la de profesor asociado en la Zhejiang University of Media and Communications.

Olsen, un investigador de treinta años, tiene el encargo de transportar un paquete desde su ciudad provincial hasta Manila. En el camino, recoge a un padre e hijo como pasajeros. Lo que empieza como un viaje rutinario se convierte en un trayecto de búsqueda personal, en el que, a través de conversaciones y silencios compartidos, Olsen reflexiona sobre su vida y el duelo de su difunto padre, despertando nuevas posibilidades de conexión y sanación.
JP Habac (Manila, 1987) es un cineasta filipino graduado en Cine por la University of the Philippines Film Institute. A lo largo de su trayectoria, Habac se ha consolidado como un destacado director, guionista y productor en el cine filipino, especialmente conocido por sus conmovedoras historias centradas en temas LGBTQIA+ y dramas románticos. Sus obras más destacadas son I’m Drunk, I Love You (2017), la serie Gaya sa Pelikula (2020) y Drag You & Me (2023). Su película más reciente es Olsen’s Day (2025).

Tras una larga separación, Ben Santhanaraj viaja a Sri Lanka para reanudar su relación con Suzanne Hopper, una chica norteamericana que trabaja en una ONG. Pero, cuando el jefe de Suzanne le exige que trabaje durante las vacaciones, su amor se pone a prueba con un dilema entre el deseo y el deber. Mientras Suzanne cumple con su responsabilidad laboral, Ben intenta hacer revivir su relación por todos los medios. Esto genera conversaciones sinceras y giros caóticos, a medida que se acerca la víspera de Año Nuevo y la partida de Ben.

Shaun Seneviratne es un cineasta de origen srilanqués-norteamericano que reside en Brooklyn. Tiene una licenciatura en la Universidad de Rutgers y una maestría en The New School (Nueva York). Actualmente, es profesor en Fieldston, co-presenta el podcast Rohmercast y dirige Redacted Screenings. Su último largometraje, Ben and Suzanne, A Reunion in 4 Parts (2024), fue seleccionado para el Jodja-NETPAC Asian Film Festival de 2025.

Poco antes de su 30 aniversario, Alex se enfrenta con una serie de adversidades personales: desamor, agotamiento laboral y una profunda crisis de identidad. En un intento de escapar de la abrumadora vida en la ciudad, decide viajar con su mejor amiga al pueblo de Andamooka, en el sur de Australia. Es así como, en medio del vasto paisaje rural australiano, emprende un viaje de exploración interior. A través de encuentros con desconocidos y contactos con las culturas indígenas, recupera gradualmente la comprensión y fortaleza propias.

Mara Jean Quinn es una actriz, cineasta y artista australiana. Lleva actuando en el teatro desde 1999 y en el cine desde 2006. Mara ha trabajado en escritura, producción, dirección y asistencia de vestuario. Su formación se ha centrado principalmente en Brisbane y Sídney. Su filmografía cuenta con Desert Metal Dreaming (2021), que codirigió, escribió y produjo y The Tingle Test (2019), que coescribió, produjo y protagonizó. La película se estrenó en el CinefestOz y fue proyectada en varios festivales. Su debut como directora en solitario ha tenido lugar con Andamooka (2024), que fue proyectada en el Queensland Premiere del Brisbane International Film Festival 2024 y en la Sección Oficial del CinefestOZ 2024.

Como sugiere el título (“Un pueblo sin niños”), nos transporta a un pequeño pueblo rural que padece un reto demográfico. En el pasado, ante la ausencia de una explicación lógica que explicase la falta de nacimientos en el pueblo, se culpó a las mujeres. Atraído por el misterio, el cineasta Kazem acudió a la aldea y rodó un documental siguiendo esta narrativa que, sin embargo, nunca llegaría a ver la luz. Dos décadas después, se descubre la verdadera causa del problema demográfico. En plena vejez y acompañado por su ayudante, el director regresa al pueblo con un firme propósito: descifrar la verdad, enmendando, esta vez, la dignidad de las mujeres en la construcción del relato.

Reza Jamali (Arbedil, Irán 1978) es un cineasta graduado que, tras una cuantiosa producción de cortometrajes presentados y premiados en festivales nacionales e internacionales, debutó con la película Old Men Never Die en 2019. Su primer largometraje obtuvo el premio “Spirits of Asia Award” en el Festival Internacional de Tokio viajando, a continuación, a otros festivales internacionales. A Childless Village (2022) es la segunda película escrita y dirigida por el director iraní.

Taro es un cineasta independiente que es invitado a la proyección de su nuevo documental personal en un festival de cine en la prefectura de Oita. Aunque acude con mucho entusiasmo, no tarda en derrumbarse tan pronto como la organizadora del festival critica duramente su película. Taro no asiste a la fiesta inaugural y al día siguiente se marcha a un pueblo vecino. Allí, conoce a una mujer llamada Miki, con quien decide hacer un pequeño viaje. A lo largo de su breve encuentro, se sinceran el uno con el otro, estrechando el vínculo que se ha establecido entre ellos. Pero cuando Taro regresa a Tokio, su novia lo está esperando.

Adachi Shin (1972) es un guionista y director japonés. Después de graduarse en el Japan Institute of the Moving Image, estudió con el director Somai Shinji. Empezó a escribir guiones después de trabajar como ayudante de dirección. En 2015, ganó el 39º Japan Academy Film Prize al Mejor Guion por 100 Yen Love (2014). Su película más reciente, Good Luck (2024), ha participado en el Festival Internacional de Cine de Tokio, en el Udine Far East Film Festival y en el Fribourg Asian Film Festival.

Dos populares creadores de contenido para las redes sociales se dan cuenta de que tienen problemas personales con sus respectivas parejas. Esto acaba uniéndolos a raíz de la inesperada colaboración profesional que surge entre ellos. Tanto los protagonistas como su entorno inmediato muestran la energía de un mundo joven en continuo cambio en un país como Filipinas.

Jill Singson Urdaneta es un director, actor y editor filipino. Ha dirigido varias películas, incluyendo Partee (2016), Beki Problems (2021) y Co/Love (2025), presentada en CinePanalo Film Festival de 2025.

Ciclo de cine: Del 10 de enero al 25 de abril de 2026, a las 20h. 
*Esta programación puede estar sujeta a ligeros cambios. Consulte la cartelera del cine. 
Cinemes Girona: C/ Girona, 175, 08025 Barcelona. 
Precio de la entrada: 5,50€    
Precio estudiantes, abonados y socios de los Cinemes Girona: 4€ 
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