NOVES MIRADES DEL CINEMA ASIÀTIC – Asian Film Festival Barcelona

NOVES MIRADES AL CINEMA ASIÀTIC

Del 17 de gener al 28 de març

El cinema asiàtic torna a les sales del Cine Paz amb una programació que s’exten del 17 de gener al 28 de març de 2026. Encara que sembli un tópic dir que les distribuïdores espanyoles mostren un interès, ja no tan recent, per comptar amb un repertori cada cop més gran de títols procedents de’Àsia, en general, lo cert és que el cinema asiàtic cada cop té major presència no només en festivals nacionales i internacionals, sinó també en les nostres sales. El cinema que projectarem entre el gener i el març de 2026 procedeix d’Austràlia, Bangladesh, Xina, Corea, Filipines, Índia, Iran, Japó, Kazajstan y Pakistan. The Great Indian Kitchen (Índia, 2021) de Jeo Baby inaugura el programa d’aquest trimestre. La relació de títols que es presenten manté l’interés pel drama social i els temes de gènere, des d’una multiplicitat de perspectives que respon a l’identitat cultural dels seus protagonistes. Això és el que ens diuen pel·lícules realitzades entre 2021 i 2025 com: Sweet As (Austràlia), The Wrestler (Bangladesh), Virgin Forest (Filipines), 3670 (Corea), Gone with the Boat (Xina), The Land Where the Winds Stood Still (Kazajistan), Gunjal (Pakistan), A Childless Village (irán), Declaration (India) i Good Luck (Japón).

En tots els casos la nostra intenció és facilitar la visió d’un món o molts mons als quals difícilment tendríam accés si no fos a través de la literatura i del cinema.

PROGRAMACIÓ

Dissabte 17 de gener de 2026, a les 12h

Una dona recent casada espera ser feliç, però el dia a dia comença i acaba a la cuina. El seu marit treballa com a mestre a una escuola i la seva sogra vola als Estats Units pel part de la seva filla. Mentrestant, ella busca feina, i quan creu que l’ha trobada, el seu sogre ho impideix. Amb casa dia que passa, es van afegint els inconvenients i finalment la protagonista se n’adona que aquell no era el seu lloc i decideix reaccionar d’una manera radical.

Jeo Baby va començar la seva trajectoria en l’indústria de l’entreteniment escrivint comèdies per la televisió en 2010, i va participar en la redacció dels primers episodis de les populars sèries televisives Marimayam, Uppum Mulakum i M80 Moosa. La seva quarta pel·lícula en malai, The Great Indian Kitchen, amb Suraj Venjaramoodu i Nimisha Sajayan com a protagonistes, es va estrenar a la plataforma OTT ‘NeeStream’ el 15 de gener de 2021. Després de la positiva recepció que va tenir a tot el món, la pel·lícula es va estrenar oficialment a Amazon Prime.

Dissabte 24 de gener de 2026, a les 12h

A la remota regió de Pilbara, situada a l’oest d’Austràlia, Murra, una problemàtica jove indígena de 16 anys, està abandonada després d’un incident explosiu amb la seva mare, que és addicta a les drogues. A punt de perdre’s al sistema de protecció de menors, el seu oncle Ian, el policia local, li tendeix un salvavides poc freqüent. Abans que Murra se n’adoni, es troba recorrent una polsegosa carretera en un minibús ple d’adolescents en situació de risc i amb dos carismàtics caps d’equip. Serà aquest el salvavides que Murra necessita o el catalitzador de la caiguda?

Jub Clerc és una dona Nyul Nyul/Yawuru de les regions de Beagle Bay i Broome, a Kimberley, a la part occidental (oest) del país. Llicenciada per l’Acadèmia d’Arts Escèniques d’Austràlia Occidental, fa molts anys que Jub fa teatre i actualment està escrivint la seva primera obra, Dust. Ha treballat en cinema i televisió com a directora de càsting, coordinadora de càsting d’extres, dramaturga i productora associada en obres que han estat altament premiades d’una manera o altra. Recentment, Jub ha actuat també com a soprano a la primera òpera aborigen del món, Pecan Summer.

Dissabte 31 de gener de 2026, a les 12h

La pel·lícula fa un registre gradual i íntim de la lluita regional de Bangladesh (Boli Khela), per retratar la confrontació dels seus personatges principals. Moju (Nasir Uddin Khan) és un pescador d’edat avançada que en no vendre prou peix decideix desafiar el campió local, Dofor (AKM Itmam), per l’alegria de la comunitat. Moju s’entrena cada dia a la platja, que serveix de gimnàs. El seu fill i la seva nora barallen amb temor el fatídic final de l’enfrontament i intenten impedir que es dugui a terme. La lluita Boli Khela requereix disciplina i quietud, el seu desenvolupament és lent i assossegat. Al llarg de la pel·lícula, deixem de ser espectadors passius per embolicar-nos en un exercici de meditació esotèrica. Aquesta atmosfera és la que fa de la pel·lícula bangladesí un excel·lent thriller psicològic.

Iqbal H. Chowdhury és un guionista i director bangladeshí-canadenc establert a Toronto i llicenciat en Producció Cinematogràfica pel Centennial College de Toronto. El seu primer llargmetratge, Boli (The Wrestler), va guanyar el màxim guardó (Premi New Currents) del Festival de Cinema de Busan 2023. És autor també de tres curtmetratges Dant (2016), Dhaka 2.00 (2017) i Rowai (2019). La narrativa audiovisual de Chowdhury és plena d’elements simbòlics que, de vegades, poden llindar amb el surrealisme. La fotografia és un element clau en la seva tècnica com ho mostren les eleccions cromàtiques.

Dissabte 7 de febrer de 2026, a les 12h

A un fotògraf li encarreguen anar a la muntanya amb l’objectiu de capturar una flor rara. Durant la seva missió, descobreix casualment unes dones que estan atrapades en un bordell ocult per a policies il·legals. Després d’aquesta nova informació, el fotògraf, davant de la necessitat de salvar-los, decideix canviar el seu objectiu i idear un pla per alliberar-les.

Brillant Mendoza (Filipines, 1960) és director i productor. És el primer filipí a rebre el premi al millor director a Cannes per a seva pel·lícula Kinatay el 2009. També és l’únic filipí que ha rebut la distinció de «Cavaller de l’Ordre de les Arts i les Lletres» de França el 2014. Tenia més de quaranta anys quan va dirigir la seva primera pel·lícula, Masahista, que va guanyar el Leopardo de Oro del Festival Internacional de Cine de Locarno l’any 2005. Les seves pel·lícules han rebut reiteradament premis i nominacions als principals festivals com els de Venècia, Berlín, Cannes, Sant Sebastià i el Caire.

Dissabte 14 de febrer de 2026, a les 12h

3670 | Corea | Dir: Adachi Shin | 2025 | 124’ | VOSE/VOSI | Drama

Cheol-jun és un desertor nord-coreà que viu a Seül. Forma part d´un petit grup de persones que han seguit un camí similar. Tot i que ha fet grans amics, els amaga el fet de ser gai. Anhelant una connexió més profunda, reuneix el valor per explorar la comunitat gai de Seül. Quan aconsegueix abaixar la guàrdia, la seva vida comença a florir. Però mantenir els seus dos mons separats es torna cada cop més insostenible, fins que es troba en una posició compromesa que amenaça les relacions que tant valora.

Joonho Park va estudiar direcció de cinema a la Korean National University of Arts, on es va dedicar a fer els curtmetratges Almond: My Voice is Breaking (2017) i EUNSEO (2019). Va treballar com a guionista abans de fer el seu debut amb el llargmetratge 3670 (2025). El seu treball destaca per un enfocament nou cap a situacions no tan explorades al cinema sud-coreà donant visibilitat a comunitats marginades com la comunitat LGBTIQ+.

Dissabte 21 de febrer de 2026, a les 12h | En el marc del Any Nou Xinés

Quan Jin, una mare de família retirada a un poble, rep el diagnòstic d’un tumor cerebral, els seus dos fills adopten posicions divergents. La seva filla Jenny, directora d’un centre de formació d’anglès a Xangai i en plena lluita per tirar endavant el segon matrimoni, insisteix a buscar el millor tractament per a la seva mare. Tot i això, Qing, el germà petit de Jenny, que treballa com a guia turístic, creu inevitable el funest desenllaç. Jin passa els darrers mesos de la seva vida envoltada dels seus familiars, mentre Jenny i Qing redescobreixen el seu poble natal. Gone With The Boat (2023) reivindica el medi rural més enllà de considerar-se com un enclavament turístic idealitzat i com a pal·liatiu davant de la inestabilitat i la dispersió familiar.

Xiaoyu Chen és un guionista i director xinès que va estudiar a la Toronto Film School. Va debutar amb el seu llargmetratge Let’s Go el 2012. El seu segon projecte, Gone With The Boat, es va presentar a l’AFFBCN del 2024. La pel·lícula explora temes relacionats amb la identitat i la pertinença establint un pont entre cultures. La pel·lícula va obtenir una interessant resposta internacional després del seu llançament.

Dissabte 28 de febrer de 2026, a les 12h

És un western frenètic, cru i absorbent inspirat en la Gran Fambruna kazakh coneguda com El Genocidi de Goloschokin, que va tenir lloc entre 1930 i 1933. Aquesta pel·lícula retrata els durs testimonis dels seus supervivents a través del personatge de Juspar, una mare implacable que fa tot el possible per salvar i alimentar els seus dos fills. Juspar intenta arribar al poble de la seva infantesa amb l’esperança de trobar algun parent viu, però de camí haurà de sobreviure a pluges, tempestes de sorra, fam, cadàvers enverinats i voltors famolencs. Aquest període fosc de la història del país es deu en gran part al procés de sedentarització d’una societat principalment nòmada que es va iniciar a partir del 1928, ia la col·lectivització forçosa de la terra.

Ardak Jamansariuly Amirkulov és un director de cinema, productor i guionista kazakh. Va estudiar filosofia a la Universitat d’Alma Ata i després de graduar-se el 1977 va estudiar direcció de cinema a Moscou amb Sergei Solovyov Des del 1988 ha dirigit i produït diversos llargmetratges. Entre 1992 i 2002 Amirkulov va ser el director general de l’estudi d’enregistrament més important de Kazakhstan, Kazakhfilm. Actualment ensenya Teoria del Cinema a la Kazakh National Academy of Arts.

Dissabte 7 de març de 2026, a les 12h

Quan l’assassí d’un adolescent activista laboral és absolt, el periodista Shahbaz Bhatti veu llacunes evidents al veredicte i inicia una investigació a la recerca de justícia. Però cadascuna de les pistes que segueix es contradiu amb l’anterior, i la recargolada història revela l’horrible veritat del treball infantil al Pakistan del 1990.

Shoaib Sultan és un conegut enginyer, director, actor i escriptor pakistanès. Ha treballat en alguns curtmetratges i en altres projectes de mitjans audiovisuals. Però Darya Kay Iss Paar (This Bank of The River), va ser el seu primer projecte com a director. També ha treballat en altres àrees com a actor i productor teatral. El seu llargmetratge Gunjal va rebre el premi a Millor Drector Deut al Dada Saheb Phalke Film Festival.

Dissabte 14 de març de 2026, a les 12h

Com suggereix el títol “Un poble sense nens”, ens transporta a un petit poble rural que pateix un repte demogràfic. En el passat, davant de l’absència d’una explicació lògica que expliqués la manca de naixements al poble, es va culpar les dones. Atret pel misteri, el cineasta Kazem va anar al llogaret i va rodar un documental seguint aquesta narrativa que, no obstant, mai no arribaria a veure la llum. Dues dècades després es descobreix la veritable causa del problema demogràfic. En plena vellesa i acompanyat pel seu ajudant, el director torna al poble amb un propòsit ferm: desxifrar la veritat, esmenant, aquesta vegada, la dignitat de les dones en la construcció del relat.

Reza Jamali (Arbedil, Iran 1978) és un cineasta graduat que, després d’una quantiosa producció de curtmetratges presentats i premiats en festivals nacionals i internacionals, va debutar amb la pel·lícula Old Men Never Die el 2019. El seu primer llargmetratge va obtenir el premi “Spirits of Asia Awards” al Festival Internacional de Tokia viatjant a altres festivals. A Childless Village (2022) és la segona pel·lícula escrita i dirigida pel director iranià.

Dissabte 21 de març de 2026, a les 12h

Enmig d’una Noida afectada per una pandèmia, una parella malaiali en problemes, formada per Hareesh i Reshmi, acull el somni de tallar amb la seva desafiant vida migrant a l’estranger. Tots dos treballen en una fàbrica de guants i anhelen un futur millor. Enregistren un vídeo que mostra les habilitats de Reshmi, amb l’esperança de fer-lo servir per aconseguir oportunitats d’ocupació a l’estranger. Tot i això, les seves vides fan un gir devastador quan Hareesh rep un inquietant vídeo a través de WhatsApp. Sembla ser el vídeo original de Reshmi, fusionat amb imatges explícites que involucren una altra dona participant en un acte sexual. Aquest vídeo provoca un inesperat desequilibri emocional, social i matrimonial posant en crisi tota la seva relació.

Mahesh Narayanan nascut el 1975 a Kerala, és un cineasta i editor conegut pel seu treball a la indústria cinematogràfica malaialam. Va iniciar la seva carrera a la indústria cinematogràfica com a editor. Va treballar com a editor en nombroses pel·lícules i va obtenir reconeixement per les seves habilitats d’edició. Va debutar com a director amb Take Off (2017), una pel·lícula basada en l’evacuació d’infermeres índies de l’Iraq durant la insurgència de l’ISIS. La seva pel·lícula CU Soon (2020) va cridar l’atenció per la narrativa i el format. Narayanan també ha treballat com a editor en diverses pel·lícules i segueix sent una figura notable a la indústria.

Dissabte 28 de març de 2026, a les 12h

Taro és un cineasta independent que és convidat a la projecció del seu nou documental personal en un festival de cinema a la prefectura d’Oita. Encara que va amb molt d’entusiasme, no triga a ensorrar-se tan aviat com l’organitzadora del festival critica durament la seva pel·lícula. Taro no assisteix a la festa inaugural i l’endemà se’n va a un poble veí. Allà, coneix una dona anomenada Miki, amb qui decideix fer un petit viatge. Al llarg de la seva breu trobada, se sinceran l’un amb l’altre, estrenyent l’enllaç que s’ha establert entre ells. Però quan Taro torna a Tòquio, la seva xicota ho està esperant.

Adachi Shin (1972) és un guionista i director japonès. Després de graduar-se al Japan Institute of the Moving Image, va estudiar amb el director Somai Shinji. Va començar a escriure guions després de treballar com a ajudant de direcció. El 2015, va guanyar el 39è Japan Academy Film Prize al Millor Guió per 100 Yen Love (2014). La seva pel·lícula més recent, Good Luck (2024), ha participat al Festival Internacional de Cinema de Tòquio, a l’Udine Far East Film Festival i al Fribourg Asian Film Festival.

Data: Tots els dissabtes a les 12h, del 17 de gener al 28 de març de 2026.
Lugar: MK2 Cine Paz | Calle de Fuencarral, 125, Madrid.