{"id":53638,"date":"2024-10-20T14:33:08","date_gmt":"2024-10-20T12:33:08","guid":{"rendered":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2024\/?p=53638"},"modified":"2024-10-20T16:30:16","modified_gmt":"2024-10-20T14:30:16","slug":"el-festival-de-cine-de-san-sebastian-2024-y-su-contribucion-a-la-visibilidad-del-cine-asiatico-en-espana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2024\/es\/el-festival-de-cine-de-san-sebastian-2024-y-su-contribucion-a-la-visibilidad-del-cine-asiatico-en-espana\/","title":{"rendered":"El Festival de cine de San Sebasti\u00e1n 2024 y su contribuci\u00f3n a la visibilidad del cine asi\u00e1tico en Espa\u00f1a"},"content":{"rendered":"

El Festival de cine de San Sebasti\u00e1n 2024 y su contribuci\u00f3n a la visibilidad del cine asi\u00e1tico en Espa\u00f1a<\/span><\/h1>\n<\/div><\/section>\n

Por Menene Gras Balaguer<\/h4>\n<\/div><\/section>\n
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Hacer el balance de un festival como el de San Sebasti\u00e1n sin pensar que es muy f\u00e1cil obviar informaci\u00f3n que no siempre est\u00e1 al alcance, o que no puede pasar desapercibida, y no tener en cuenta aspectos que tal vez deban ser considerados para hacer una valoraci\u00f3n justa resulta siempre inquietante. Lo que se pretende aqu\u00ed es simplemente situar el papel del cine asi\u00e1tico en la programaci\u00f3n, partiendo de la presencia del cine espa\u00f1ol, cuyo peso en este festival es definitivo para su promoci\u00f3n, y acercando cinematograf\u00edas, para que se conozcan entre s\u00ed. Esto obliga a hacer una breve introducci\u00f3n acerca del lugar que ha ocupado el inter\u00e9s por el cine asi\u00e1tico en el marco de una edici\u00f3n del festival, donde el cine espa\u00f1ol ha recibido una acogida remarcable, como respuesta a la oferta que se ha hecho al p\u00fablico en general, favoreciendo el redescubrimiento de un cine que nos pertenece con producciones que rivalizan perfectamente con el mejor cine internacional. T\u00edtulos como <\/span>Tardes de soledad<\/span><\/b>, Concha de oro, de Albert Serra, <\/span>Nevenka <\/span><\/b>de Iziar Bola\u00edn, <\/span>Casa en Llamas<\/span><\/b> de Jonas Truebas, <\/span>La virgen roja<\/span><\/b> de Paula Ortiz, <\/span>Los destellos<\/span><\/b> de Pilar Palomero, <\/span>El Llanto <\/span><\/b>de Pedro Mart\u00edn-Calero, <\/span>Yo adicto<\/span><\/b> de Javier Giner, <\/span>Quere<\/span><\/b>r de Alauda Ruiz de Az\u00faa, todas en la Secci\u00f3n Oficial, <\/span>La guitarra flamenca<\/span><\/b>, primer largometraje de Yerai Cort\u00e9s, <\/span>Los \u00faltimos rom\u00e1nticos<\/span><\/b> de David P\u00e9rez y <\/span>Por donde pasa el silencio<\/span><\/b> de Sandra Romero se encuentran entre los m\u00e1s destacados de esta edici\u00f3n, compitiendo con otros procedentes de pa\u00edses europeos como Francia, siempre con una gran presencia en el festival y este a\u00f1o con <\/span>Emilia P\u00e9rez<\/span><\/b>, de Jacques Audiard, una de las pel\u00edculas m\u00e1s recomendadas de la programaci\u00f3n, Gran Breta\u00f1a o Alemania. La apuesta por el cine espa\u00f1ol en San Sebasti\u00e1n es clara y rotunda, no s\u00f3lo por los t\u00edtulos que se mencionan aqu\u00ed, sino tambi\u00e9n por los 21 largometrajes que se han presentado en la secci\u00f3n MADE IN SPAIN, entre los que se encuentran <\/span>La Abadesa<\/span><\/b> de Antonio Chavarr\u00edas, <\/span>Flores del cemento <\/span><\/b>de Luismi Pantiga, <\/span>El hombre bueno<\/span><\/b> de David Trueba, <\/span>As Neves<\/span><\/b> de Sonia M\u00e9ndez, <\/span>Mam\u00edfera<\/span><\/b> de Liliana Torres o <\/span>Nina<\/span><\/b> de Andrea Jaurrieta. Esta secci\u00f3n es significativa por cuanto a la inclusi\u00f3n de t\u00edtulos que son por \u00faltimo indicadores de la gran producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica que ocupa anualmente nuestras pantallas y que programadores de otros festivales y cr\u00edticos pueden valorar. En este sentido, el festival de San Sebasti\u00e1n, para el cine espa\u00f1ol, se ha convertido en lugar de encuentro y de presentaci\u00f3n indispensable para traspasar fronteras y para ser tenido en cuenta, como ocurre con el cine franc\u00e9s en el festival de Cannes o con el cine coreano en el festival de cine de Busan.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

No menor es la importancia que se concede desde hace a\u00f1os al cine latinoamericano, que se concentra en la secci\u00f3n Horizontes Latinos con quince t\u00edtulos: Argentina con tres y en varias coproducciones, Brasil, Chile, Per\u00fa y Colombia con dos, y M\u00e9xico s\u00f3lo con <\/span>Sujo<\/span><\/b>, pel\u00edcula que ha obtenido el Premio AECID (Agencia Espa\u00f1ola de Cooperaci\u00f3n Internacional y Desarrollo). No obstante, el cine argentino y el cine chileno tambi\u00e9n se encuentran representados en la secci\u00f3n oficial, con <\/span>El hombre que amaba los platillos voladores<\/span><\/b> y <\/span>El lugar de la otra<\/span><\/b> respectivamente. El festival ha reunido como es habitual una importante representaci\u00f3n de la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de Am\u00e9rica Latina de este 2024 tambi\u00e9n en la Secci\u00f3n oficial, en la de New Directors, Perlak y Zabaltegi-Tabacalera. Tampoco puede pasar desapercibida la recuperaci\u00f3n del cine cubano de los a\u00f1os 70 y posteriores en la secci\u00f3n Klasikoak, para aquellos p\u00fablicos que quieren conocer la influencia que algunos t\u00edtulos ejercieron en el cine m\u00e1s independiente de Espa\u00f1a y Am\u00e9rica Latina desde los a\u00f1os 70 hasta finales del siglo XX. Desde hace tiempo, el cine latinoamericano fuera de sus pa\u00edses de origen encuentra en este festival una respuesta natural y uno de los lugares clave para su visibilidad.\u00a0 La direcci\u00f3n del festival propone un cine que nos acerca a realidades alejadas de la nuestra, derribando las fronteras f\u00edsicas que nos separan del Otro y de lo otro, y blindan identidades nacionales. La apuesta se dirige contra los poderes hegem\u00f3nicos y la colonialidad en general, que suele ejercerse confusamente, y cuya vigencia no puede quedar impune. La 72 edici\u00f3n de este festival ha propuesto varios destinos geogr\u00e1ficos desde una perspectiva poscolonial, con relatos que denuncian la injusticia y nos revelan hechos que se nos ocultan, o que no alcanzan a tener visibilidad si no es a trav\u00e9s del cine o de la literatura.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

La presencia de Asia en este contexto ha recibido especial atenci\u00f3n tambi\u00e9n este a\u00f1o, con importantes t\u00edtulos que no tardar\u00e1n en estrenarse en nuestros cines, poniendo de relieve la importancia de un cine, cuya creciente popularidad ha hecho que las distribuidoras espa\u00f1olas hasta bastante recientemente ajenas a este fen\u00f3meno se hayan interesado por contar con algunos de los t\u00edtulos m\u00e1s representativos de cinematograf\u00edas que hasta hace muy poco se repart\u00edan distribuidoras de Francia, Alemania, Inglaterra y Pa\u00edses Bajos. El balance es positivo, a favor del inter\u00e9s que el cine asi\u00e1tico ha ganado entre toda clase de p\u00fablicos, que desean conocer otros mundos entendiendo que las ventanas donde se muestra nos dan acceso a mundos no tan cercanos, con una inmediatez que ning\u00fan otro medio de comunicaci\u00f3n nos puede ofrecer. San Sebasti\u00e1n se anticipa a todos los dem\u00e1s festivales que quedan pendientes entre los meses de septiembre y diciembre cada a\u00f1o. Muchas pel\u00edculas esperan el turno para promocionarse en este festival, porque se alg\u00fan modo se aseguran su distribuci\u00f3n posterior en las salas comerciales. Jos\u00e9 Luis Rebordinos, su director, tiene muy en cuenta este cine todav\u00eda muy desconocido, pese a las excepciones pertinentes y nunca ha dejado de poner \u00e9nfasis en las cinematograf\u00edas japonesa, coreana y china, a juzgar por su inter\u00e9s en ciertos cineastas y sus trayectorias.\u00a0 Este festival es conocido en todos los pa\u00edses asi\u00e1ticos y la mayor\u00eda de directores aspiran a poder presentar un d\u00eda sus producciones aqu\u00ed, sabiendo que San Sebasti\u00e1n, Cannes, Rotterdam, Berl\u00edn, Venecia, Udine y Locarno son sitios estrat\u00e9gicos en los que se debe estar para su promoci\u00f3n internacional.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

En la presente edici\u00f3n del festival, el cine asi\u00e1tico ha competido pr\u00e1cticamente en todas las secciones contando con una importante respuesta por parte del p\u00fablico. En la secci\u00f3n oficial, <\/span>Bound in Heaven<\/span><\/b>, Premio FIPRESCI, primer largometraje de la cineasta china Xin Hou (1969), que fue la guionista de <\/span>Sunflower<\/span><\/b>, Concha de Plata en 2005 a la Mejor Direcci\u00f3n, en San Sebasti\u00e1n, y <\/span>Serpent\u00b4s Path<\/span><\/b>, co-producida por Jap\u00f3n y Francia, de Kyioshi Kurosawa (Kobe, 1955), un habitual en este festival, en Cannes y en Venecia. En la secci\u00f3n New Directors, otra pel\u00edcula que llega de China, <\/span>Stars and the Moon<\/span><\/b>, de Yongkang Tang, segunda pel\u00edcula despu\u00e9s de <\/span>Walking Darkness<\/span><\/b> (2019), y cuyas localizaciones se sit\u00faan en una China rural que contrasta radicalmente con la China urbana de <\/span>Bound in Heaven<\/span><\/b> y cuyos protagonistas se empe\u00f1an en creer que los extraterrestres visitan la tierra. Tambi\u00e9n forma parte de esta secci\u00f3n <\/span>Hiver \u00e0 Sokcho<\/span><\/b>, una coproducci\u00f3n de Francia y Corea del Sur, y la primera pel\u00edcula de Koya Kamura (Par\u00eds,1983). <\/span>Regretfully at Dawn<\/span><\/b>, el segundo largometraje del director tailand\u00e9s <\/span>Sivaroj Kongsakul<\/span> (Bangkok,1980), es una apuesta del festival en esta secci\u00f3n por un cineasta que se dio a conocer al recibir el Tiger Award en el festival de Rotterdam de 2011 por <\/span>Eternity<\/span><\/b>, su primera pel\u00edcula. En la secci\u00f3n Zabaltegi-Tabakalera, m\u00e1s pel\u00edculas de Jap\u00f3n, pa\u00eds por el que Jos\u00e9 Luis Rebordinos tiene predilecci\u00f3n y cuya selecci\u00f3n incluye en este caso <\/span>My Sunshine<\/span><\/b> de Hiroshi Okuyama (Tokio, 1995), que ya obtuvo el Premio KutxaBank-New Directors en 2018 por <\/span>Jesus<\/span><\/b>, su primer largometrje; <\/span>Super Happy Forever <\/span><\/b>de<\/span> Kohei Igarashi (Shizuoka, 1983), que se basa en un corto que hizo en 2017, <\/span>Two of us<\/span><\/b>, y present\u00f3 en Zabaltegi-Tabakalera con su tercer largometraje, <\/span>The Night I Swam<\/span><\/b> en 2017, que codirigi\u00f3 con Daniel Manivel;\u00a0 <\/span>Ulises <\/span><\/b>de Hikaru Uwagawa, que naci\u00f3 en Hiroshima, creci\u00f3 en Kanagawa y a partir de 2019 se instal\u00f3 en Madrid, tras realizar su primer corto, <\/span>Portrait of a Young Man as a Young Man<\/span><\/b>. <\/span>Ulises<\/span><\/b> es su primer largometraje y un lugar de encuentro de culturas en el \u00e1mbito familiar, p\u00fabico y privado, que arranca de su propia experiencia migratoria. Por \u00faltimo, en esta misma secci\u00f3n se incorporaron tres cortos recientes, <\/span>Leela<\/span><\/b>, de India, <\/span>Milky White<\/span><\/b> y <\/span>Here comes de Sun<\/span><\/b> de China. La participaci\u00f3n de Jap\u00f3n en el festival cuenta con dos t\u00edtulos m\u00e1s, <\/span>Northern Food Story<\/span><\/b> , el primer largometraje de Tetsuya Uesugi (Sapporo, 1983). Formando parte de la secci\u00f3n Culinary Zinema, la pel\u00edcula re\u00fane a cuatro chefs trabajando en Hokkaido en base a la cocina tradicional japonesa y la cocina francesa. Y en la misma secci\u00f3n, <\/span>Grand Maison Paris<\/span><\/b>, de Ayuko Tsukahara, sigue al c\u00e9lebre chef japon\u00e9s Obana cuando abre un nuevo restaurante en Par\u00eds en busca de la tercera estrella Michelin.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Pero, cuatro de los mejores t\u00edtulos asi\u00e1ticos se han reunido en la secci\u00f3n Perlak, con <\/span>The Seed of the sacred Fig<\/span><\/b>, del director iran\u00ed Mohammad Rasoulof, <\/span>All we imagine as Light<\/span><\/b> (Lo que imaginamos como luz) de Payal Kapadia, <\/span>Memoir of a Snail<\/span><\/b> (Memorias de un caracol), pel\u00edcula de animaci\u00f3n de Adam Elliot y <\/span>A traveler\u00b4s Needs<\/span><\/b>, de Hong Sangsoo. Las cuatro pel\u00edculas no tardar\u00e1n en estrenarse pr\u00f3ximamente en los cines de toda Espa\u00f1a. La trayectoria de Mohammad Rasoulof (Shiraz, Ir\u00e1n. 1972) empieza en 2002 con su primer largometraje <\/span>The Twilight<\/span><\/b> en 2002, y tres a\u00f1os despu\u00e9s con\u00a0<\/span>Iron Island<\/span><\/b>\u00a0obtuvo el Premio especial del jurado en el festival de Gij\u00f3n. En 2011, con <\/span>Goodbye <\/span><\/b>obtuvo el premio a la mejor direcci\u00f3n en Un Certain regard del festival de Cannes, y volvi\u00f3 a ganar id\u00e9ntico galard\u00f3n en 2017 con <\/span>A Man of Integrity<\/span><\/b>. A los premios recibidos se suman el Oso de Oro de la Berlinale por<\/span> There is no Evil<\/span><\/b>\u00a0en 2020, y en el festival de Cannes de este a\u00f1o el Premio especial del jurado y el FIPRESCI por <\/span>The Seed of the Sacred Fig<\/span><\/b>. En San Sebasti\u00e1n, recibi\u00f3 el Premio del p\u00fablico a la Mejor Pel\u00edcula europea por esta misma pel\u00edcula, en la que su director trata de armar una historia que va m\u00e1s all\u00e1 de lo anecd\u00f3tico y acaba en un conflicto sin soluci\u00f3n. Esta coproducci\u00f3n entre Alemania, Francia e Ir\u00e1n es una aut\u00e9ntica obra maestra, con una s\u00f3lida estructura narrativa que trata de mostrar c\u00f3mo se garantiza la estabilidad de un sistema de gobierno en una sociedad, cuando \u00e9sta, la comunidad y la unidad familiar reproducen la impunidad jer\u00e1rquica que caracteriza a los totalitarismos de cualquier tipo, que seg\u00fan \u00e9l inspiran siempre muchos relatos. Alemania presentar\u00e1 esta pel\u00edcula en la categor\u00eda de mejor pel\u00edcula Internacional para representar a su pa\u00eds en los Oscars 2025.\u00a0\u00a0\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Payal Kapadia (Mumbai, 1986) ha sido una sorpresa, aunque ya llegaba a San Sebasti\u00e1n con su segundo largometraje, habiendo recibido el Gran Premio del Jurado en Cannes, compitiendo en la secci\u00f3n oficial de este festival, como la primera directora india, despu\u00e9s de <\/span>A Night of Knowing Nothing, <\/span><\/b>que en 2021 obtuvo L\u00b4Oeil d\u00b4Or al mejor debut documental tambi\u00e9n en Cannes. <\/span>All We Imagine as Light<\/span><\/b>, su segunda pel\u00edcula, ha sido co-producida por Francia, India, Paises Bajos y Luxemburgo, e interesa no tanto por el nudo argumental como por el discurso est\u00e9tico que promueve a favor de las im\u00e1genes y sobre todo de los primer\u00edsimos planos en los que se acerca a los rostros de las dos protagonistas para propiciar una lectura tanto de lo que dicen o parecen de decir como de sus silencios. Est\u00e1 claro que el Gran Premio del Jurado en Cannes ha sido una concesi\u00f3n que se puede interpretar de muchas maneras, al igual que el Premio RTVE-Otra Mirada obtenido por esta pel\u00edcula en San Sebasti\u00e1n. A Payal Kapadia le queda mucho tiempo por delante todav\u00eda para seguir desarrollando una estimulante trayectoria, tras la buena recepci\u00f3n que han tenido en los festivales los dos largometrajes que ha realizado hasta ahora.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

El australiano Adam Elliot (1972), ganador de un Oscar, present\u00f3 sus <\/span>Memoir of a Snail<\/span><\/b>, una pel\u00edcula de animaci\u00f3n que confirma el \u00e9xito de una trayectoria que inici\u00f3 desde la infancia dibujando sin cesar, pese a padecer una enfermedad que le hac\u00eda experimentar extra\u00f1os temblores en las manos y que de alguna manera caracterizaron la forma y fisonom\u00eda de todas sus figuras.\u00a0 Preguntado por el coste de esta pel\u00edcula, dec\u00eda que no habr\u00eda podido hacerla por menos de 5.000.000 de d\u00f3lares, su coste real, que imputaba tanto a su trabajo, al gui\u00f3n, el dise\u00f1o y a la producci\u00f3n de la pel\u00edcula, sino tambi\u00e9n a los int\u00e9rpretes que suelen ser grandes actores y actrices, porque para \u00e9l las voces son una condici\u00f3n fundamental para comunicar lo que desea que los personajes digan y sobre todo para humanizarlos, lo que consigue como prueba el entusiasmo que generan sus pel\u00edculas. A\u00f1os 70, dos hermanos gemelos, Gilbert y Grace, a los que se separa al quedar hu\u00e9rfanos para su adopci\u00f3n respectiva protagonizan este drama que no tardara en proyectarse en nuestros cines. <\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

No pod\u00eda faltar en San Sebasti\u00e1n un habitual en Locarno, la Berlinale o en Cannes como <\/span>Hong Sangsoo<\/span><\/b> (Se\u00fal, 1960) con su \u00faltima pel\u00edcula, <\/span>A Traveler\u2019s Needs<\/span><\/b> (<\/span>Necesidades de una viajera<\/span><\/i>) que obtuvo el Oso de Plata y el Gran Premio del Jurado en la Berlinale 2024. Isabelle Huppert como protagonista da juego a una trama f\u00e1cil que no obstante aquel aborda con simplicidad y el estilo que habitualmente caracteriza sus di\u00e1logos. Ella quiere pasar un tiempo en Se\u00fal y trata de dar clases particulares de franc\u00e9s para cubrir su estancia, conociendo as\u00ed un poco m\u00e1s la vida de sus alumnos y poniendo en evidencia las diferencias que separan la cultura coreana y la cultura occidental. En San Sebasti\u00e1n ha recibido varios premios: en 2016, la Concha de plata a la Mejor Direcci\u00f3n por <\/span>Lo tuyo y t\u00fa<\/span><\/b>, y una menci\u00f3n especial en Zabaltegi-Tabakalera por <\/span>The Woman Who Ran<\/span><\/b> en 2020.\u00a0 Pero en la pasada edici\u00f3n ha competido con muchos t\u00edtulos que tambi\u00e9n buscaban una oportunidad en este festival. Establecer un balance completo de un festival como el de San Sebasti\u00e1n con una programaci\u00f3n tan extensa resulta imposible, aunque el intento no se rechace y se quiera abarcar por tem\u00e1ticas o secciones. Aqu\u00ed se ha querido hacer una aproximaci\u00f3n a algunas de las obras que han destacado en la programaci\u00f3n de esta edici\u00f3n y sobre todo tener en cuenta la presencia del cine asi\u00e1tico en este escenario, que no ha sido menor que la de otros pa\u00edses europeos, sino tal vez, al contrario, sobre todo de pa\u00edses como Jap\u00f3n y China e Ir\u00e1n o India, cuyos t\u00edtulos han sido acogidos con entusiasmo como se desprende de los premios recibidos.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

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