{"id":37262,"date":"2021-11-03T12:06:43","date_gmt":"2021-11-03T11:06:43","guid":{"rendered":"http:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/juries-and-awards-plantilla-2021\/"},"modified":"2023-10-30T13:54:45","modified_gmt":"2023-10-30T12:54:45","slug":"juries-and-awards-plantilla-2021","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2023\/es\/juries-and-awards-plantilla-2021\/","title":{"rendered":"Juries and Awards 2023"},"content":{"rendered":"\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-kv2beoa4-f5c99c102e7ffd3442e5448252c20f39\">\n#top .hr.av-kv2beoa4-f5c99c102e7ffd3442e5448252c20f39{\nmargin-top:30px;\nmargin-bottom:30px;\n}\n.hr.av-kv2beoa4-f5c99c102e7ffd3442e5448252c20f39 .hr-inner{\nwidth:100%;\nborder-color:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='hr av-kv2beoa4-f5c99c102e7ffd3442e5448252c20f39 hr-custom  avia-builder-el-0  el_before_av_textblock  avia-builder-el-first  hr-center hr-icon-no'><span class='hr-inner inner-border-av-border-thin'><span class=\"hr-inner-style\"><\/span><\/span><\/div>\n<section  class='av_textblock_section av-kv2b8p6i-faf648eda9465809d5afea3b013885af '   itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><h2 style=\"text-align: left;\">JURADOS<\/h2>\n<\/div><\/section>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-lo716ppt-5002f5a089f71b44caf4eae0a8ccb14b\">\n#top .togglecontainer.av-lo716ppt-5002f5a089f71b44caf4eae0a8ccb14b p.toggler.activeTitle{\ncolor:#e23636;\nborder-color:#e23636;\n}\n<\/style>\n<div  class='togglecontainer av-lo716ppt-5002f5a089f71b44caf4eae0a8ccb14b av-elegant-toggle  avia-builder-el-2  el_after_av_textblock  avia-builder-el-last  toggle_close_all hasCurrentStyle' >\n<section class='av_toggle_section av-lo711fua-88103f1e0f8429d95d8ee99219ffd423'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{Todo} \"  ><p data-fake-id='#toggle-id-1' class='toggler   '  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-1'>JURADO DE LA SECCI\u00d3N OFICIAL<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-1' class='toggle_wrap  '  ><div class='toggle_content invers-color '  itemprop=\"text\" ><h2>Javier Mart\u00edn-Dom\u00ednguez (Presidente)<\/h2>\n<p class=\"Normal1\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12.0pt; line-height: 107%;\">Javier Mart\u00edn- Dom\u00ednguez es productor y realizador. Ha ejercido el periodismo en prensa, radio y televisi\u00f3n. Fue corresponsal en el extranjero, con Radio Nacional y Televisi\u00f3n Espa\u00f1ola en Estados Unidos durante diez a\u00f1os, y con La Vanguardia en Tokio. Ha sido Premio Cirilo Rodr\u00edguez de periodismo internacional. Entre otros acontecimientos cubri\u00f3 tres campa\u00f1as electorales norteamericanas, los viajes de Reagan a Mosc\u00fa y Gorvachev a Washington, el funeral de Hiro Hito y la entronizaci\u00f3n de Akihito. Como realizador es autor de las biograf\u00edas de Paul Bowles y de la artista surrealista Leonora Carrington, y dirigi\u00f3 el Festival de cine europeo de Sevilla durante 4 a\u00f1os. Ha sido jurado en los festivales de Mosc\u00fa, Sarajevo y Documenta Madrid y en el Asian Film Festival de Barcelona.<\/span><\/p>\n<h2>Jos\u00e9 F\u00e9lix Collazos<\/h2>\n<p>Con un Master en Cr\u00edtica de Cine por la ECAM, actualmente es profesor de An\u00e1lisis Cinematogr\u00e1fico y colaborador en \u201cCaim\u00e1n, Cuadernos de Cine\u00bb. Arquitecto de formaci\u00f3n, tras finalizar sus estudios universitarios se traslada a Nueva York donde curs\u00f3 estudios de gui\u00f3n en el Hunter College y de direcci\u00f3n, en el Millenium Center. Complet\u00f3 su formaci\u00f3n con talleres de escritura de Frank Daniel&#8217;s Associates y Robert McKee. A continuaci\u00f3n, rod\u00f3 sus primeros cortometrajes en super 8 y 16 mm. En 1993, realiz\u00f3 <em>Muy negro<\/em>, su primer trabajo en 35 mm. que fue presentado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Su siguiente trabajo <em>Nocturno<\/em> fue seleccionado para inaugurar el Festival de cine de Chicago y particip\u00f3 en diferentes festivales internacionales: Montreal, San Sebasti\u00e1n y San Petersburgo consiguiendo el Caballo de Plata en el Festival de Nuevos Realizadores de Larissa.<\/p>\n<h2>Jonathan Harris<\/h2>\n<p>Director de la Escuela de Doctorado de la Universidad de Artes Creativas de Canterbury, el profesor Jonathan Harris ha sido docente en la Polit\u00e9cnica de Leeds (1989-94), la Universidad de Keele (1994-99), la Universidad de Liverpool (1999-2011), la Escuela de Arte de Winchester perteneciente a la Universidad de Southampton (2011-2015) y la Universidad de la Ciudad de Birmingham (2015-2020), donde fue director de su Escuela de Arte. Jonathan es investigador cuenta con una extensa bibliograf\u00eda sobre arte y globalizaci\u00f3n, en los diferentes contextos sociales y pol\u00edticos del mercado.<\/p>\n<h2>Kamyar Mohsenin<\/h2>\n<p>Nacido en 1971 en Teher\u00e1n, Kamyar Mohsenin estudi\u00f3 Ingenier\u00eda de Control e Instrumentos en la Universidad Tecnol\u00f3gica Sharif. Tras trabajar como cr\u00edtico cinematogr\u00e1fico y traductor en diversas revistas de cine, as\u00ed como en publicaciones de la Filmoteca Nacional de Ir\u00e1n, en 1996 puso en marcha un programa anal\u00edtico de televisi\u00f3n, \u00abFilm 90&#8217;s\u00bb, como investigador y cocreador. Coescribi\u00f3 su primer libro, \u00abJames Bond, 35 a\u00f1os con un fen\u00f3meno\u00bb, en 1997. Mohsenin comenz\u00f3 su colaboraci\u00f3n con Farabi Cinema Foundation como Ejecutivo de Investigaci\u00f3n en 1998. Durante su cooperaci\u00f3n con Farabi hasta 2018, particip\u00f3 en la organizaci\u00f3n de eventos cinematogr\u00e1ficos internacionales como Fajr, Mercado de Cine Iran\u00ed, Ni\u00f1os y J\u00f3venes Adultos, Kish, Urban, etc. y en la publicaci\u00f3n de \u00abSelecci\u00f3n Anual de Pel\u00edculas Iran\u00edes\u00bb, \u00abGu\u00eda del Mercado de Cine Iran\u00ed\u00bb, etc. Mohsenin ha sido profesor en distintos cursos de historia del cine y cr\u00edtico cinematogr\u00e1fico en la Gu\u00eda Internacional de Cine, revistas de cine, peri\u00f3dicos y programas de televisi\u00f3n. Como miembro de la junta del FIFF (Festival Internacional de Cine de Fajr) en la reestructuraci\u00f3n del festival, ha estado trabajando con el FIFF desde 2016 como Gerente de Relaciones Internacionales y Director de Programaci\u00f3n. Tras dejar Farabi, con Amir Esfandiari y Mohmmad Esfandiari, cofund\u00f3 la empresa del sector privado, IRIMAGE, a finales de 2018.<\/p>\n<h2>Andrea Rodr\u00edguez<\/h2>\n<p>Reflexiona de forma expandida sobre el espacio y el tiempo, la imagen, la narraci\u00f3n y el relato. Desarrolla proyectos curatoriales y escribe desde y sobre el afecto para hablar de arte. Le interesan las formas y formatos de producci\u00f3n, difusi\u00f3n y transmisi\u00f3n del arte contempor\u00e1neo. Andrea Rodr\u00edguez Novoa (1979) es comisaria, arquitecta y escritora afincada en Espa\u00f1a y Francia. Es miembro de IKT, Asociaci\u00f3n Internacional de Comisarios de Arte Contempor\u00e1neo y de C-E-A, Commissaires d&#8217;Exposition Associ\u00e9s (Francia). Form\u00f3 parte del comit\u00e9 de adquisiciones de FRAC Normandie, Francia (2017-2021). Desde febrero de 2022 es Co-Directora y Responsable del Programa Profesional del Barcelona Gallery Weekend (www.barcelonagalleryweekend.com). Junto con Veronica Valentini, dirige, comisar\u00eda y ense\u00f1a en BAR project (@bar_project), una residencia y un programa de formaci\u00f3n en artes visuales que cofund\u00f3 en Barcelona en 2012.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<section class='av_toggle_section av-lo712bcw-d4ce9a24b24a4375425a3be40740baff'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{Todo} \"  ><p data-fake-id='#toggle-id-2' class='toggler   '  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-2'>JURADO DE LA SECCI\u00d3N PANORAMA<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-2' class='toggle_wrap  '  ><div class='toggle_content invers-color '  itemprop=\"text\" ><h2>Esteban Andueza (Presidente)<\/h2>\n<p>Esteban Andueza es gestor cultural, traductor, comisario de arte y promotor de proyectos art\u00edsticos. Ha vivido en China durante 12 a\u00f1os donde ha trabajado como freelance y tambi\u00e9n para centros de prestigio, como el Iberia Center for Contemporary Art o el Instituto Cervantes de Pek\u00edn, siempre enfocado en promover los intercambios culturales entre Espa\u00f1a y China. Asiste a Antoni Muntadas en los proyectos que el artista hace en el continente asi\u00e1tico.<\/p>\n<h2>Nieves Martin Diaz<\/h2>\n<p>Periodista de prensa y radio, especializada en cultura, Nieves Mart\u00edn D\u00edaz es conocida por dirigir el programa \u00abEl planeta de los Libros\u00bb, un espacio cultural que fund\u00f3 en enero de 2005, y se emite en la FM de Radio C\u00edrculo, del C\u00edrculo de Bellas Artes de Madrid. Tambi\u00e9n ha sido la fundadora del concurso de Microcuentos de este programa, del que fue jurado junto a representantes de instituciones y empresas a lo largo de seis ediciones. Colaboradora de Al Jazeera Documentary Film Festival, escribiendo sobre documentales espa\u00f1oles, ha sido jurado en el Festival Internacional de Documentales de Huesca durante varios a\u00f1os.<\/p>\n<h2>Jean Marie del Moral<\/h2>\n<p>Jean Marie del Moral inici\u00f3 su trayectoria como fot\u00f3grafo a los 21 a\u00f1os, trabajando como fotoperiodista para el diario comunista L\u2019Humanite\u0301. Tras cubrir la Revolucio\u0301n de los Claveles de Portugal, trabajar en Nueva York y Toronto, abandon\u00f3 el fotoperiodismo cuando conoci\u00f3 a Joan Miro\u0301 y le hizo el primer retrato. A partir de entonces, tal como revela su archivo fotogr\u00e1fico, su producci\u00f3n se centr\u00f3 en el mundo del arte y sus creadores, documentando la vida y la obra de los artistas en sus estudios, entendiendo que estos lugares son grandes laboratorios de creaci\u00f3n. En 1988, particip\u00f3 en las Rencontres Internationales de la Photographie de Arles y en 2004, tras la publicacio\u0301n en cuatro pa\u00edses de su libro <em>Barcelo\u0301, fotografi\u0301as de Jean Marie del Moral<\/em> (Thames and Hudson, Steidl, Actes Sud y La F\u00e1brica) expuso en el IVAM- Institut Valencia\u0300 d\u2019Art Modern, en el Centro Cultural Conde Duque (Madrid), en el Museo da Cidade (Lisboa) y en la Fundacio\u0301n Antonio Pe\u0301rez. Es adem\u00e1s autor y director de dos documentales: <em>Picasso y la tauromaquia<\/em> (1993) y <em>Los estudios de Barcelo\u0301<\/em> (1991).<\/p>\n<h2>Biel Mesquida<\/h2>\n<p>Naci\u00f3 el 9 de enero de 1947 en Castell\u00f3n de la Plana, hijo de padres mallorquines, donde pas\u00f3 su infancia. Se licenci\u00f3 en Biolog\u00eda y posteriormente en Ciencias de la Informaci\u00f3n. Como escritor, se form\u00f3 y madur\u00f3 durante el franquismo, pero su obra recibi\u00f3 la influencia de Barthes, Julia Kristeva, Maurice Blanchot y Georges Bataille. Mesquida fue uno de los primeros escritores que se atrevieron con la tem\u00e1tica <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Gay\">gay<\/a> en la Espa\u00f1a de la Transici\u00f3n. En 1974 escribi\u00f3 <em>El bell pa\u00eds on els homes desitgen els homes<\/em> (El bello pa\u00eds donde los hombres desean a los hombres), que no pudo publicar hasta 1985. El libro trata el amor homosexual como algo revolucionario y transgresor, en base a una po\u00e9tica radical. Ha colaborado en diversas revistas, como la revista Diwan, y en peri\u00f3dicos, como Diario 16, El D\u00eda y Baleares.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<h2>Esteve Soler<\/h2>\n<p>El a\u00f1o 2010 la Instituci\u00f3n de las Letras Catalanas y el Instituto Ram\u00f3n Llull consideraron a Esteve Soler uno de los autores catalanes m\u00e1s internacionales. Sus obras se han traducido a 17 idiomas y han sido representadas Alemania, Estados Unidos, Francia, Suiza, Grecia y M\u00e9xico. Licenciado en Artes Esc\u00e9nicas por el Instituto del Teatro y la Universidad de Barcelona, da clases en la Universidad de Lleida y la Sala Beckett, centro de creaci\u00f3n con el que lleva implicado desde hace m\u00e1s de una d\u00e9cada. Tambi\u00e9n ha trabajado como dramaturgo para compa\u00f1\u00edas internacionales como La Fura dels Baus, Pere Faura o Insectotr\u00f2pics.\u00a0 Y como cineasta, ha participado en los festivales de Clermont-Ferrand, BFI London, M\u00e1laga, Sitges y el New York&#8217;s Rooftop Films.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<section class='av_toggle_section av-lo7168ac-e624a2db9f4bcb75904d92985412fc34'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{Todo} \"  ><p data-fake-id='#toggle-id-3' class='toggler   '  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-3'>JURADO DE LA SECCI\u00d3N DISCOVERIES<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-3' class='toggle_wrap  '  ><div class='toggle_content invers-color '  itemprop=\"text\" ><h2>Ar\u00e1nzazu N\u00fa\u00f1ez (Presidenta)<\/h2>\n<p>La arquitecta mexicana Ar\u00e1nzazu N\u00fa\u00f1ez Vel\u00e1zquez es la directora ejecutiva de la Primera Feria Internacional del Libro y Medios Audiovisuales (FILMAQ). Ar\u00e1nzazu ha trabajado en la industria editorial anal\u00f3gica y digital durante m\u00e1s de una d\u00e9cada y media. Con una formaci\u00f3n en Arquitectura, Artes Visuales y Letras, y una indudable pasi\u00f3n por la literatura, ha encontrado en el trabajo transversal, las nuevas tecnolog\u00edas y el dise\u00f1o de modelos y estrategias alternativas para la edici\u00f3n e industrias del entretenimiento una fuente inagotable de posibilidades creativas y comerciales.<\/p>\n<h2>Briccio Santos<\/h2>\n<p>Nacido en Manila, Briccio Santos recibi\u00f3 la mayor parte de su educaci\u00f3n y formaci\u00f3n en el extranjero, principalmente en Europa y Estados Unidos. A mediados de los a\u00f1os 70, tras regresar de Alemania, realiz\u00f3 su primero de muchos largometrajes, <em>Manikang Papel, Damortis<\/em>, siendo uno de los primeros cineastas independientes de Filipinas. Presidi\u00f3 el Consejo de Desarrollo Cinematogr\u00e1fico de Filipinas durante 6 a\u00f1os (2010-2016), donde se crearon los Archivos Nacionales de Cine y comenzaron las restauraciones activas y la preservaci\u00f3n de las pel\u00edculas del patrimonio filipino. Se crearon el programa Sineng Pambansa (Cine Nacional) y Cinematecas en varias partes del pa\u00eds. En 2013, el presidente franc\u00e9s Fran\u00e7ois Hollande nombr\u00f3 a Santos Caballero de la Orden de la Legi\u00f3n de Honor por su defensa de la promoci\u00f3n de la cultura filipina a trav\u00e9s del cine. El pasado mes de octubre de 2016, el Presidente italiano le concedi\u00f3 la Orden UFFICIALE, la Estrella de Italia, por su contribuci\u00f3n al cine y la cultura. Santos es actualmente presidente de Film ASEAN, compuesta por 10 agencias l\u00edderes de las industrias cinematogr\u00e1fica y audiovisual de la regi\u00f3n de la ASEAN.<\/p>\n<h2>Teodoro Granados<\/h2>\n<p>Teodoro C. Granados es actualmente Director de Proyectos de la Southeast Asia Film Development Foundation Inc. (Film ASEAN) con sede en Filipinas. Anteriormente fue Director Ejecutivo del Consejo de Desarrollo Cinematogr\u00e1fico de Filipinas (FDCP) de 2011 a 2016. Supervis\u00f3 la producci\u00f3n de m\u00e1s de 30 pel\u00edculas que recibieron financiaci\u00f3n del organismo. Tambi\u00e9n fue Productor Asociado: en Muchachos Bravos Filmworks.<\/p>\n<h2>Aditya Bhattacharya<\/h2>\n<p>Aditya Bhattacharya (nacido en 1965) es un director de cine y guionista indio, m\u00e1s conocido por su largometraje <em>Raakh <\/em>(1989), que obtuvo tres Premios Nacionales de Cine. Es hijo del director Basu Bhattacharya y de Rinki Bhattacharya, hija de Bimal Roy. Comenz\u00f3 su carrera cinematogr\u00e1fica como actor en <em>Mandi <\/em>(1983), de Shyam Benegal, donde interpret\u00f3 el papel del novio de Smita Patil. Le siguieron <em>Rihaee <\/em>(1988) y <em>Hazaaron Khwaishein Aisi<\/em> (2003), de Sudhir Mishra. Debut\u00f3 como director con <em>Raakh <\/em>(1989), que recibi\u00f3 tres Premios Nacionales de Cine, y un Premio al Mejor Debut como Director en los Premios de la Asociaci\u00f3n de Periodistas Cinematogr\u00e1ficos de Bengala. Mientras tanto, tambi\u00e9n trabaj\u00f3 como reportero gr\u00e1fico. Posteriormente, en 1988, se traslad\u00f3 de Bombay a Roma, donde rod\u00f3 una pel\u00edcula italiana y algunos v\u00eddeos musicales. Su pel\u00edcula <em>Dubai Return<\/em> (2005), que tambi\u00e9n produjo bajo el sello Aditya Pictures, se estren\u00f3 en el IFFI Goa 2005. En 2012, produjo y dirigi\u00f3 <em>Bombay&#8217;s Most Wanted<\/em> (BMW), que se proyect\u00f3 en el Festival de Cine de Bombay.<\/p>\n<h2>Juli\u00e1n S\u00e1nchez<\/h2>\n<p>Naci\u00f3 en Barcelona en 1966, vive en San Sebasti\u00e1n desde 1993, como escritor, ha publicado cuatro novelas: <em>El Anticuario, El restaurador de arte, La voz de los muertos y El rostro de la maldad<\/em>.\u00a0 Su obra se caracteriza por su impacto visual y por elaboradas tramas en las que se adoptan diversos estilos literarios. Ha sido traducida a doce idiomas gozando de una amplia acogida popular y de la cr\u00edtica. Actualmente, ha empezado a escribir guiones y a colaborar en contenidos con la empresa R\u00cdO BRAVO.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<section class='av_toggle_section av-lo714txj-7b1b1a47baab777c9e9da94c3d8d5845'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{Todo} \"  ><p data-fake-id='#toggle-id-4' class='toggler   '  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-4'>JURADO DE LA SECCI\u00d3N NETPAC<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-4' class='toggle_wrap  '  ><div class='toggle_content invers-color '  itemprop=\"text\" ><h2>Sandra Sotelo (Presidenta)<\/h2>\n<p>Periodista y corresponsal de noticias en ABS-CBN Corporation. Profesora, periodista freelance y miembro activo de la comunidad filipina, Sandra Sotelo Aboy entiende el valor de la noticia y cree que es necesario aplicar la transversalidad en la actividad period\u00edstica que lleva a cabo.\u00a0\u00a0 Para gestionar su tiempo, se lanz\u00f3 al mundo del comercio digital con un proyecto empresarial que funciona 24\/7, que le permite dedicarse a la promoci\u00f3n de la cultura de su pa\u00eds y de proyectos como <em>Contracorona<\/em> que proyectaremos en el AFFBCN 2023.<\/p>\n<h2>\u00c1lvaro Gonz\u00e1lez<\/h2>\n<p>Graduado en Guion y escritura dram\u00e1tica por la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), \u00c1lvaro Gonz\u00e1lez colabora con la distribuidora Brigante Films (2017 &#8211; 2018). Se trata de la empresa responsable de la distribuci\u00f3n en formato f\u00edsico y digital de <em>Psycho Raman<\/em> (Anuraq Kashyap, 2016 &#8211; India) y <em>Confession of Murder<\/em> (Jung Byung &#8211; gil, 2012 &#8211; Corea Del Sur). Y es tambi\u00e9n un creador de contenidos para la divulgaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica del continente asi\u00e1tico Atlas Del Cine Asi\u00e1tico.\u00a0(TikTok\/IG: @atlasdelcineasiatico)<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<h2>Natalia D\u00edaz<\/h2>\n<p>Natalia Diaz Pe\u00f1alver (Barcelona, 1967) es directora y cofundadora del blog de cultura coreana \u201cKorea en Barcelona\u201d. Creado en 2017, informa de todas las actividades relacionadas con la cultura coreana que se realizan en Barcelona y Catalunya, haciendo especial hincapi\u00e9 en la cinematograf\u00eda surcoreana. Tambi\u00e9n publica art\u00edculos de contenido cultural y entrevistas a directores de cine, actores y escritores. A nivel particular, es una apasionada del cine asi\u00e1tico y participa como prensa acreditada en diversos festivales de cine.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<section class='av_toggle_section av-lo713ny8-748d853d8c4e711f3d7bd94e015a5165'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/CreativeWork\" ><div role=\"tablist\" class=\"single_toggle\" data-tags=\"{Todo} \"  ><p data-fake-id='#toggle-id-5' class='toggler   '  itemprop=\"headline\"  role='tab' tabindex='0' aria-controls='toggle-id-5'>JURADO DE LA SECCI\u00d3N ESPECIAL<span class=\"toggle_icon\"><span class=\"vert_icon\"><\/span><span class=\"hor_icon\"><\/span><\/span><\/p><div id='toggle-id-5' class='toggle_wrap  '  ><div class='toggle_content invers-color '  itemprop=\"text\" ><h2>Eugenio Rivera (Presidente)<\/h2>\n<p>Eugenio Rivera Claudio (Madrid, 1959) es escritor e ilustrador. Actualmente, dirige la revista digital ENTRELETRAS, en la que ejerce la cr\u00edtica de cine. Es colaborador en OMC Radio y vocal de la Asociaci\u00f3n de Cr\u00edticos y Escritores Madrile\u00f1os. Entre sus publicaciones, se encuentran <em>Sombras de bohemia<\/em> (Vitruvio, 2013), <em>Poes\u00eda dibujada en el parque<\/em> (Vitruvio, 2017), <em>Madrid 1939<\/em> (Vitruvio, 2019) y <em>Madrid 2020<\/em>, <em>Pand\u00e9mica y celeste<\/em> ((Vitruvio, 2020), ambos en coautor\u00eda con Pablo M\u00e9ndez, <em>Lorca habla aqu\u00ed<\/em> (Vitruvio, 2020) y los poemarios <em>Memorias del derrumbe<\/em> (Vitruvio, 2021) y <em>Manual de desvanecimientos <\/em>(Ayuntamiento. de Torrej\u00f3n, 2023).<\/p>\n<h2>Sandra Mur<\/h2>\n<p>Sandra Mur Puyuelo (Huesca, 1986) tiene un M\u00e1ster en Comunicaci\u00f3n Especializada y el doctorado en Estudios Ling\u00fc\u00edsticos, Literarios y Culturales. Se ha especializado en el espacio Euroasi\u00e1tico, Rusia y Asia Central. Colabora con distribuidoras de esta zona geogr\u00e1fica y festivales de cine como interlocutora y mediadora intercultural.<\/p>\n<h2>Qazi Abdur Rahim<\/h2>\n<p>Qazi Abdur Rahim (1962) se gradu\u00f3 en la Universidad Aut\u00f3noma de Madrid y empez\u00f3 a trabajar en Radio M-80 y con \u00abGomaespuma\u00bb. Qazi es el primer indio nominado a los Premios del Cine Espa\u00f1ol a la Mejor M\u00fasica Original por la pel\u00edcula <em>El Pr\u00f3ximo Oriente<\/em>. Es el fundador y director del Festival Internacional de Cine Imagineindia en Madrid, que acaba de celebrar su vig\u00e9sima edici\u00f3n. Ha sido jurado en varios festivales y programador en el Macta Women\u2019s Film Festival, el Rain International Nature Film Festival y el Turkish Film Festival.<\/p>\n<h2>Yeung Hiutung<\/h2>\n<p>Fundador de AURUA Art Fund. Como productor de pel\u00edculas como<em> Hope Island, The Rain Keeps Falling, A Road to Spring<\/em> y <em>Where to Grow<\/em>, Yeung Hiutung ha ampliado constantemente los l\u00edmites de la narraci\u00f3n y el arte visual. Su dedicaci\u00f3n a la excelencia cinematogr\u00e1fica le ha valido prestigiosos galardones, como la preselecci\u00f3n de A Road to Spring en la secci\u00f3n New Wave del 24\u00ba Festival Internacional de Cine de Busan, la preselecci\u00f3n de <em>Growing Apart<\/em> en la 16\u00aa Muestra de Cine Joven FIRST y la preselecci\u00f3n en la secci\u00f3n \u00abEye for the Future\u00bb del 13\u00ba Festival Internacional de Cine de Pek\u00edn. El compromiso de Yeung Hiutung con la innovaci\u00f3n creativa va m\u00e1s all\u00e1 de la gran pantalla.<\/p>\n<h2>Adriano Calero<\/h2>\n<p>Gestor cultural, graduado en Humanidades y en Direcci\u00f3n cinematogr\u00e1fica. En tanto que cr\u00edtico de cine se ha especializado en cine asi\u00e1tico. Publica sus textos en <em>Las Furias Magazine<\/em>, <em>Transit: cine<\/em> y otros medios como <em>+1 UIC Magazine<\/em>. Y es creador, redactor y locutor del P\u00f3dcast <em>Empanada Cultural<\/em> que se emite en Radio Fabra y Radio Desvern. Tambi\u00e9n se vincula con la cultura asi\u00e1tica a trav\u00e9s de las Artes Marciales, como instructor titulado de Kali Filipino y de Kuk Sool Won (AAMM tradicionales coreanas).<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/section>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":7,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-37262","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.4 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>Juries and Awards 2023 - Asian Film Festival Barcelona<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"noindex, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Juries and Awards 2023 - 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