El AFFBCN en México
El objeto prioritario del programa cinematográfico que llevamos por primera vez a algunas ciudades de México, es acercar al público el cine asiático de autor, un cine que empieza a estar presente en los circuitos comerciales, aunque de una manera muy selectiva. De ese modo, ponemos en conexión culturas de este amplio continente, mediante un instrumento tan eficaz como el cine.
El programa consta de cinco películas que se proyectarán del 4 al 25 de abril en el Foro Guadalupe Balderas del Centro Recreativo Xalapeño, que se encuentra ubicado en Xalapeños Ilustres 31, Zona Centro, Centro, 91000 Xalapa-Enríquez.
Programación
Jueves 4 de abril de 2024 a las 19.00h
Drown | Dir. Mohammad Kart | Irán | 2020 | 120’ | VOSE | Drama
Después de filtrarse un vídeo de su clase en una piscina solo para mujeres, Parvaneh es brutalmente asesinada por su marido, Hashem, que busca la manera de redimir su reputación y dignidad como el padrino del barrio. El hermano de Hashem, Hojat, se embarca en una travesía hacia los laberintos del Teherán clandestino para encontrar al responsable de ese juego sucio. Acusado falsamente por contrabando de drogas en el pasado, Hojat vuelve al mundo del crimen para buscar a los rivales de su hermano.
Nacido en Shiraz en 1986, Mohammad Kart se graduó en interpretación y posee un diploma en dirección. Empezó su carrera como actor en el año 2000 y desde entonces ha conseguido varios premios. Su primer documental, Bruise, recibió en 2013 el premio al mejor documental social en Cinema Verité, el mayor festival internacional de documentales de Irán. Su segundo documental, Incubus-The Small Chance, ganó el premio a Mejor Director en el Festival de Cine de Fajr. Con su cortometraje, Pedovere, ganó el Gran Premio del festival de Odense con el que obtuvo reconocimiento internacional. Drown es su primer largometraje y ya ha ganado cinco premios, incluyendo el premio que otorga el público en el Festival Nacional de Cine de Fajr en 2020.
Jueves 11 de abril de 2024 – 19.00 h
Happiness | Dir. Askar Uzabayev | Kazajstán | 2022 | 131’ | VOSE | Drama
Una mujer de gran belleza vive una existencia contradictoria entre lo que es realmente y los cardenales, heridas y cicatrices visibles en su cuerpo. Es una influencer de éxito que promueve una línea de productos llamada “Felicidad”. Como demuestra en sus presentaciones de ventas hipnóticas, se supone que esta marca tiene que hacer a las mujeres atractivas y felices. Pero, en su vida privada, es víctima de los abusos de un marido alcohólico, como lo será también su hija después de casarse con un hombre que la ha dejado embarazada pero no la ama. Basada en hechos reales, Happiness quiere ser una denuncia de la violencia machista y sus consecuencias.
Jueves 18 de abril de 2024 a las 19.00h
Lockdown | Dir. Joel C. Lamangan | Filipinas | 2021 | 97’ | VOSE | Drama
Danny es uno de los miles de trabajadores migrantes filipinos que tuvieron que volver a su país durante la pandemia de la COVID-19. Se escapa del centro de cuarentena para reunirse con su familia, pero al ser acogido se da cuenta de las pésimas condiciones en que viven. Danny, para poder sobrevivir durante la crisis, cae en el sórdido mundo del trabajo sexual en línea actuando en un antro clandestino dirigido por un tal Rene, donde terminará trabajando a cambio de protección, tras evitar a las autoridades sanitarias, que asaltaron su casa llevándose a su familia y que todavía le persiguen.
El multipremiado director filipino Joel C. Lamangan estudió cine y teatro en Filipinas y en el extranjero. Fue actor y director para teatro y televisión, hasta que empezó a actuar para el cine y pudo estrenarse como director en 1991 con Darna. Entre sus películas más destacadas se encuentran: The Flor Contemplacion Story (1995), con la que obtuvo el premio Golden Pyramid en el festival de cine de El Cairo en 1995 y Nora Aunor se llevó el premio a mejor actriz; Pusong Mamon (1998), Deathrow (2000), Hubog (2001), Huling Birhen sa Lupa (2003), Blue Moon (2006) y Deadline (2011). En 2014, su largometraje Hustisya ganó el premio a mejor actriz y el Netpac en el festival de cine independiente filipino Cinemalaya. También se proyectó en el festival de Toronto y compitió en los de Varsovia y Nantes. Con Bhoy Intsik (2017) consiguió el premio especial del jurado en el festival de Oporto. Rainbow’s Sunset obtuvo nueve premios en el festival de Manila de 2018, además del premio especial del jurado y el premio a mejor actor para Eddie García y Tony Mabesa en el festival de Houston de 2019.
Martes 23 de abril de 2024 a las 19.00h
Where is Pinki? | Dir. Prithvi Konanur | India | 2020 | 107’ | VOSE | Drama
Bindu y Girish son aparentemente una típica pareja trabajadora de clase media en un entorno urbano de la India con una niña de 8 meses, Pinki. Dejan a su bebé con una cuidadora y se van a trabajar. Sannamma mezcla la leche de Pinki con alcohol y le presta el bebé a una amiga, Anasu. Esta se lleva al bebé para mendigar en las calles de la ciudad. Lo deja debajo de un paso elevado durante un rato para conseguir un trago de alcohol. Una barredora de la ciudad, Pathu, descubre accidentalmente a Pinki y se la lleva. Bindu regresa a casa de camino a la oficina en busca de algo que ha olvidado y descubre con horror que Pinki y Sannamma han desaparecido. Así empieza una frenética jornada de búsqueda en un laberinto donde el encuentro parece imposible.
Prithvi Konanur, ex ingeniero de software, hizo su primer guión, en inglés, The Abiding, que adaptó para el cine el director hollywoodiense Rob Schmidt. Tras esta experiencia, Prithvi decidió estudiar cine en la Academia de Cine de Nueva York. Después de dirigir varios cortometrajes, realizó su primer largometraje Alegalu (Waves) en 2012, y lo produjo la Sociedad de Cine Infantil de la India bajo el Gobierno Federal de la India. Waves se estrenó en el Festival de Cine de Toronto (TIFF KIDS) y se proyectó en numerosos festivales internacionales. Su segundo largometraje, Railway Children, tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Mumbai (MAMI) y recibió una Mención Especial del Jurado en el Zlin IFF y otros premios en múltiples Festivales de Cine Internacionales. El tercer largometraje de Prithvi, ¿Pinki Elli? (¿Dónde está Pinki?) obtuvo el premio Movie Buff Appreciation Award en el Film Bazaar de 2019.
Jueves 25 de abril de 2024 a las 19.00h
Los mensajes ocultos de Ganga | Dir. Antonio Rodrigo | India, España| 2020 | 61’ | VOSE | Documental
Más allá de los problemas medioambientales a los que se enfrenta el río Ganges en el contexto social de India, la Diosa Ganga representa el curso de la vida en el hinduismo. Según la mitología, Ganga descendió desde el cielo con el fin de salvar y purificar a sus gentes atravesando lo que representa una arteria social y política para el país. Pero ¿qué hay más allá del curso del Río? Pasado, presente y la lucha por la supervivencia se entrelazan en este documental que recorre de modo cosmológico los misterios y controversias a las que se enfrenta uno de los ríos más antiguos del planeta.
Antonio Rodrigo es director de cine documental y fundador de Nomadocs. Viajero y explorador de historias, se define como un artesano del cine social. Su primer cortometraje El Sentir desde Afuera fue premiado internacionalmente y seleccionado para representar a España en la Bienal de Jóvenes Artistas del Mediterráneo celebrada en Skopje en 2008. Tras algunas publicaciones en TV y más de 12 años de experiencia en el sector del documental social trabajando para IFC, World Bank, GlobalCad y otras organizaciones, decide independizarse y fundar Nomadocs con la idea de usar su trabajo como herramienta de educación y sensibilización social.