Geografías del pensamiento

La onceava edición del Asian Film Festival Barcelona | AFFBCN quiere seguir contribuyendo al auge del cine asiático no solo en los festivales de cine internacionales sino también en las pantallas de nuestro país. Cuando nos referimos al cine asiático estamos pensando en las industrias cinematográficas de más de veinte países que creen en la cultura cinematográfica como expresión de un hecho global y local. A través del cine de estos países podemos abordar geografías próximas y remotas que nos ayudan a comprender el mundo en el que vivimos. La programación de este año es el resultado de una selección de unos cien títulos de entre los más de quinientos que hemos podido consultar y que debemos a los festivales que nos han precedido este año como los de Berlín, Rotterdam, Cannes, Locarno, el Far East Film Festival, Venecia y el festival de San Sebastián. No obstante, también hemos contado con la aportación de los festivales de Shanghái, Hong Kong, Busan, Jeonju, Calcuta, Goa, Kerala, Singapur, Melbourne y Sídney, Oakland y Manila. Los festivales anuncian y se anticipan a lo que después podrá verse en la gran pantalla, aunque muchas de las películas que se presentan se quedan fuera del circuito comercial.  

Uno de los objetivos del festival es explorar la vida cotidiana y doméstica de este extraño o extranjero que podemos llegar a ser formando parte de una historia colectiva, al igual que el sentimiento de pertenecer a un territorio o ser excluido del mismo, tal como el cine nos muestra. Estimular el interés por el descubrimiento y el conocimiento coincide obviamente con nuestra intención para hacer llegar a nuestros públicos imágenes de la vida colectiva o de las vidas de los individuos que pertenecen a una determinada comunidad. De ahí que la programación pretenda ser más bien inclusiva, no tanto con la intención de abarcar más títulos cada año, como para mostrar no sólo aquellos cuyos autores no pasan desapercibidos por contar con sus seguidores sino también los menos conocidos o cuyos referentes obligan a indagar su respectiva contextualización y sus propuestas. Queremos también dar un espacio a los nuevos directores para que presenten su primer largometraje en el festival, y encuentren aquí una plataforma para dar a conocer lo que hacen fuera de su país.0 

El AFFBCN aborda una extensión geográfica muy amplia, que va desde Irán, Asia Central, una región que comprende las exrepúblicas Soviéticas de Kazajistán, Kirguistán y Uzbequistán, a la que se suman Afganistán, India, Pakistán, Bangladesh y Sri Lanka; el Sudeste asiático desde China, Corea, Japón, Tailandia, Singapur, Malasia, Camboya y Vietnam; y Asia Pacífico con Australia y Nueva Zelanda. El cine que se nombra de estos países y que nos interesa de una manera particular es aquel que nos afecta, con la información que transmite, el que nos hace empatizar con las imágenes que vemos, el que de alguna manera nos secuestra y nos introduce en la pantalla haciendo que las distancias geográficas se desvanezcan y acercándonos a mundos que quizás acaban siendo más reales que el nuestro propio. 

El festival llega este otoño con una programación que se propone ser lo más representativa posible del cine experimental e independiente reciente procedente del continente asiático, sin excluir producciones que responden tanto al interés de un público conocedor de las cinematografías correspondientes, como de aquellos que desean iniciarse en un cine no tan nuevo, cuya diversidad responde preferentemente a las diferentes narrativas que expone. El exotismo que en occidente se ha solido atribuir a estas producciones ha sido sustituido por la atracción que éstas últimas ejercen al construir culturalmente una identidad que se quiere inseparable de la pertenencia al territorio.  

La programación de la presente edición del AFFBCN constará de un centenar de películas que se agrupan en las cinco secciones, Oficial, Oficial Panorama, Discoveries, NETPAC y Especial, todas a competición, en las que se distribuyen estratégicamente los diferentes títulos que se seleccionen. Los jurados correspondientes se componen de aquellos integrantes designados a tal fin, directores, críticos de cine y escritores que aceptan cumplir esta función Este año contaremos asimismo con la participación de directores que forman parte de las generaciones más jóvenes de cineastas de los países de los que proceden y que presentarán su primer largometraje, a menudo realizado después de producir varios cortos. Como en ediciones anteriores, queremos poner el énfasis en la historia, el conflicto y el drama, porque consideramos que son los géneros más apropiados para la propuesta que deseamos hacer, con el fin de acercar posiciones y realidades contribuyendo al entendimiento entre las personas, sea cual sea el lugar donde habiten. 

La gran retrospectiva del cineasta chino Wang Chao cierra la programación con las siete películas más relevantes de su trayectoria, que empieza con Orphan of Anyang en 2001 y termina con A Woman en 2022. Este realizador independiente y experimental presentará además Day and Night (2004), Luxury Car (2006), Memory of Love (2009), Fantasy (2014) y Locking for Rohmer (2018). Wang Chao se graduó en la Academia de cine de Pekín en 1994 y se inició en el mundo del cine como crítico, hasta que conoció al reconocido cineasta Chen Kaige, el cual le contrató como ayudante de dirección y con el que trabajó entre 1995 y 1998 en el rodaje de Adiós a mi concubina y El emperador y el asesino. Durante estos años escribió varios relatos que inspiraron ciertos guiones para algunas películas. Su primer largometraje Orphan of Anyang participó en la Quincena de realizadores de Cannes en 2001. Esta retrospectiva será presentada por Wang Chao en Filmoteca de Catalunya donde se proyectarán los primeros tres títulos que se mencionan aquí. El resto se podrá ver en las demás sedes del festival. 

Este año la inauguración del festival se celebrará con la proyección de   Yantzi´s Confusion (2023), primer largometraje de la joven cineasta china Li Jue, la cual vendrá a Barcelona para la presentación de su película, que tendrá así en Barcelona su estreno en Europa. A su vez la clausura del festival, que tendrá lugar el 4 de noviembre un día antes de que finalicen las proyecciones programadas para el domingo 5 de noviembre, contará con la proyección de la película australiana The Royal Hotel, que es el segundo largometraje de la cineasta australiana Kitty Green. La cultura cinematográfica es cultura en general, y queremos insistir en la divulgación de un cine que valoramos por su cercanía y por introducirnos en el interior de mundos que no llegaríamos a conocer nunca si no es a través suyo, como consigue hacer la literatura.  

Por Menene Gras Balaguer
Directora del Asian Film Festival Barcelona