Ciclo de cine: «Orient Express» en Betevé y Movistar+ (En.-Mzo. 2022)

Betevé y Casa Asia continúan colaborando para hacer posible un nuevo programa de cine asiático que constará de doce títulos, a partir del 7 de enero de 2022. El programa «Orient Express» que se emite semanalmente todos los viernes, a las 22 horas, presentará sucesivamente doce películas procedentes de Afganistán, China, Corea, India, Indonesia, Irán, Japón, Kazajstán, Mongolia y Nueva Zelanda.

Películas como A Letter to the President y Rockabul de Afganistán, The Rib de China, Dust de India, Wild Jonquils y Yeva de Irán, Only the Cat Knows de Japón y Ms. Purple de Corea son solo un paradigma del nuevo cine asiático y sus geografías. En esta nueva edición, Casa Asia mantiene el compromiso con un cine de género, experimental e independiente, cuyo potencial es innegable, como también se muestra no solo en los títulos que se han nombrado sino también en Out of Paradise de Mongolia, 27 Steps of May de Indonesia, The Girl and the Sea de Kazajistán y Broken de Nueva Zelanda, representativos de un cine más periférico. El crecimiento de la industria cinematográfica en estos países y otros es imparable en mayor o menor medida, y de ahí que la presencia de sus respectivas cinematografías sea cada vez más relevante en todos los festivales nacionales e internacionales.

PROGRAMACIÓN:

Vinci Da es un artista del maquillaje con una personalidad fuerte y conflictiva. Quiere hacerse un nombre dentro de la industria, pero, su carácter le genera constantes problemas. Su situación le hace estar en constante peligro. Adi Bose es un asesino que se cree una especie de abogado justiciero que pretende acabar con los delincuentes, y su aparición acaba relacionándolo con el protagonista.

Srijit Mukherjies un cineasta bengalí conocido por su cine crítico y éxitos comerciales como Autograph (2010) o Baishe Srabon (2011). Experimenta constantemente con diferentes géneros y narrativas, y esta es su principal característica.

Mejor Película de la octava edición del Festival Internacional de Cine Persa (Sídney, 2019). Es la historia de siete hermanas: Shabaneh, Negar, Nahid, Fereshteh, Niloufar, Rahil y Shekar. Aunque cada una de ellas vive su propia historia, sus vidas se ven atravesadas por la imposibilidad de encontrar el amor y el de construir su propio destino, porque el matrimonio forzado, el abuso y la violencia de género se lo impiden.

Navid Mahmoudi nació en Afganistán, pero cuando tenía seis años su familia se mudó a Irán. Desde muy joven sintió una gran atracción por el séptimo arte. Empezó su carrera como asistente de dirección, y en 2014 produjo su primera película A Few Cubic Meters of Love, que fue muy bien recibida tanto por el público como por la crítica internacional. En 2016 dirigió su primer largometraje Parting, y en 2018 Rona Azim’s Mother. Las tres películas han sido candidatas a los premios Oscar. En Seven and a Half, Mahmoudi recupera un episodio de su Afganistán natal, en el que la noche de bodas una novia fue asesinada por el novio al descubrir que no era virgen. A raíz de este incidente, Mahmoudi siempre ha temido que convive cualquier boda pueda terminar en luto.

Un equipo dirigido por un exitoso cineasta de Bollywood llega a una remota aldea del Himalaya para filmar un video musical y una secuencia de baile. Pronto se encuentran aislados del mundo exterior tras unas lluvias torrenciales y deslizamientos de tierra, y obligados a pasar por varias intensas e inolvidables experiencias. Cómo esos días accidentados por el asedio afectan los pensamientos y las prioridades del cineasta, constituye el tema central de la película. La película se presentó en el Internacional Film Festival 2018 de Kerala, el Dhaka International Film Festival 2018, el Montreal World Film Festival 2018 y el Hanoi International Film Festival 2018. Además, ganó el premio al Mejor Guión en el Aurangabad International Film Festival 2019 y el Premio de la Crítica en el Oporto International Film Festival 2019.

Bijukumar Damodaran, también conocido como Dr.Biju, es un guionista y cineasta ganador de tres premios nacionales en la India. Las ocho películas que ha realizado durante la última década han obtenido cinco premios nacionales de cine, cuatro selecciones de panorama indio, trece premios de cine estatales de Kerala y muchos otros reconocimientos nacionales e internacionales. Las películas de Dr. Biju se han proyectado en muchos festivales de cine de renombre en todo el mundo, incluidos Cannes, Montreal, El Cairo, Irán, Shangai, Eurasia, Telluride, Jeonju, Tallin, IFFK, IFFI y NYIFF. «Painting Life» es su primera película en inglés. Ha sido rodada íntegramente en el estado de Sikkim de l’Himalaya con un elenco y un equipo de origen indio proveniente de más de diez estados diferentes.

Viernes 15 de abril, 22h
Facing the Dragon | Dir: Sedika Mojadidi | 2019 | 80’ | Documental

En este documental la directora siguió durante cuatro años la vida de dos extraordinarias mujeres afganas: Nilofar, miembro del parlamento, y Shakila, una periodista de televisión. La retirada de las fuerzas americanas y de la ayuda internacional a Afganistán deja a la democracia y las recientes victorias de las mujeres pendiendo de un hilo, por lo que Nilofar y Shakila deberán escoger entre la maternidad y sus ambiciones profesionales, ante las crecientes amenazas que pesan sobre ellas y sus familias.

Sedika Mojadidi es una directora de cine independiente, productora y guionista. Nació en Afganistán pero se crió en Florida. En 2006 dirigió su primer documental Motherland Afghanistan, donde sigue la lucha de su padre por hacer marcar la diferencia en la mortalidad materna que afecta al país. Durante la última década Sedika ha producido y dirigido varios proyectos para cadenas de televisión como Discovery Channel y Humans Rights Watch, A&E, TLC, New York Times Television, ABC News y The Guardian Multimedia. Ha hecho varios rodajes en Afganistán desde el año 2003. Actualmente es profesora de Cine y Televisión en el Savannah Collegue of Art and Design.

Una familia de la casta Dalit (intocable) que vive en Kerala pierde la casa y sus propiedades en la temporada de las lluvias. Sus miembros también se quedan sin trabajo y se ven obligados a mudarse a Himachal Pradesh pera trabajar como guardas de un campo de manzanos. No obstante, se encuentran en un lugar donde lengua y cultura les son totalmente desconocidas. A esto se suma la adversidad climática y la discriminación que impone el sistema de castas en la India.

Bijukumar Damodaran (1971) conocido como Dr. Biju cuando era médico homeopático. No obstante, cambió esta profesión por la de director de cine y escritor. Trabajos como Saira (2005) o Sound of Silence (2017) le consagraron como cineasta.

Shokoo, una mujer de mediana edad, descubre que su ex-marido, Fereydoun, ha sido internado en un asilo por sus hijos. Ella y su segundo marido, Reza, deciden hacerse cargo de Fereydoun y llevárselo a casa. La relación entre Shokoo y Fereydoun no tarda en alterar la vida cotidiana de la pareja. La situación que se crea afecta sin quererlo a Reza y Shokoo, produciéndose cambios inesperados en la vida de los tres personajes.

Mona Zandi, es una cineasta que nace en Teherán en 1972. Dirige y edita cortometrajes, documentales y largometrajes. Muy joven fue asistente de dirección de la cineasta iraní Rakhshan Bani-E’temad, considerada una pionera en el medio. El cine de Mona Zandi corresponde al Irán posrevolucionario y se centra en temas sociales de la vida cotidiana contemporánea.

La vida doméstica aparentemente idílica del jubilado Chang-sik y de su esposa Gil-soon, postrada en cama y sin poder hablar después de un derrame cerebral, así como de su cuidadora Sook-ok, una inmigrante china coreana indocumentada, empieza a derrumbarse cuando a Gil-soon le sale una úlcera que no se cura. La aparición de la úlcera abre viejas heridas y quejas familiares en esta ópera prima de Shim Hyejung, que nos hace reflexionar sobre la ética relacionada con la atención a los ancianos y los discapacitados, así como sobre las responsabilidades que tenemos en tanto que familiares, auxiliadores sociales o geriatras

Shim Hyejung ha presentado sus películas en lugares como PAN ASIA en Corea, la Academia de las Artes de Irán y el JCCAC en Hong Kong. También ha competido en festivales de cine como el Jeonju International Film Festival, el Seoul International New Media Festival y muchos otros festivales de cine coreanos. En 2017, su película Camellias in Bloom fue nominada en la sección de cortometrajes en la 38ª edición de los premios Blue Dragon.

El Edificio Blanco de Phnom Penh, construido como vivienda social durante los años 60, está a punto de ser derribado. Con el acuerdo de casi el total de las 493 familias residentes, su derribo pretende dar paso a un nuevo proyecto de construcción de nuevos apartamentos. De la mano de sus habitantes, incluida su propia familia, el director retrata los últimos días de esta agonizante mega estructura, que ha sido testigo de la agitada historia reciente de Camboya y que, con su desaparición, sólo deja el recuerdo de una época.

Kavich Neang es cineasta y director de fotografía. Nació en Camboya y creció junto a su familia en el Edificio Blanco de Phnom Penh. A lo largo de su trayectoria ha realizado tanto documentales como cine de ficción. Ante la noticia del desalojo y derribo del Edificio Blanco, Neang decide con este último documental, volver al pasado y a su infancia, con el fin de comprender un presente en el que dicho lugar ya no existe.

Viernes 11 de marzo, a las 22.00h
Smoke Between Trees | Australia | Dir: Michael Joy | 2019 | 105’ | Drama
Antes, Mathew Higgins era un tipo blanco de clase media que llevaba una existencia suburbana. Ahora, es un hombre moldeado por el dolor; enojado, solo y sin familia. Cuando su nieto aborigen al que apenas conocía vuelva a entrar en su vida, tratará por todos los medios de reconciliar su dolor más profundo con el niño que está frente a él.

Michael Joy es un director cinematográfico cuyo trabajo singular y muestra su capacidad para dirigir a actores y no actores sacándoles actuaciones auténticas y muy potentes. Su primera película, Men’s Group, se proyectó en los festivales de cine de Rotterdam, Sídney, Melbourne, Varsovia y Singapur. Obteniendo el premio a la Mejor Película, el Mejor Guión, y el Mejor Actor, del Australian Independent Film Awards.

Viernes 25 de febrero, a las 22.00 h
Beautiful Pain (Belle Doleur) | Dir: Joji Villanueva Alonso | 2019 | 99’ | Romántica

Elizabeth es una mujer independiente, que ya ha cumplido los 40 años y sigue empeñada en vivir a su aire el resto de sus días. Después de la muerte de su madre tras una larga y agónica enfermedad, conoce a Jon, que es un joven 20 años menor que ella. A pesar de la diferencia de edad, él intenta convencerla de que no existen límites para enamorarse. Así que su relación parece tener un buen inicio, hasta que Liz se da cuenta de que no puede formar parte de los sueños de Jon.

Joji Villanueva Alonso, es una joven cieneasta filipina, que estudió Derecho en el St. Therese college. Tras trabajar más de 30 años como abogada, decidió aventurarse en la industria del cine como productora en Quantum Films. Desde entonces, ha producido más de 32 películas, muchas de las cuales han sido premiadas internacionalmente. The woman in the septic tank fue seleccionada para representar a Filipinas en los Óscar. Tras superar un cáncer, realizó Belle Doleur, que es su primer largometraje.

Para ir tras las huellas de su amor desaparecido, David se embarca en un viaje al corazón de la India, donde su novia Mumtaz fue vista por última vez. Mumtaz era fotógrafa y la única pista que tiene David sobre sus últimos días es una de sus fotos, que retrata a un niño pequeño. Buscando al niño, David se encuentra con el anciano y cínico Dr. Sharda, a quien le pide ayuda. Sin embargo, en breve se deberá enfrentar al oscuro pasado de Sharda, un pasado que Mumtaz ha documentado en sus fotografías. La película es presentó en el Berlin Film Festival 2019.

Udita Bhargava (1982, India) se ha licenciado en comunicación de masas y literatura inglesa y ha estudiado dirección en la Film University Babelsberg Konrad Wolf. Ha trabajado como asistente de cámara, fotógrafa y asistente de postproducción en producciones internacionales, entre ellas «Slumdog Millionaire» (2008). Sus cortometrajes se han proyectado en festivales de todo el mundo, y el más reciente, «Imraan, c / o Carrom Club» (2014), ganó el Premio promocional 3sat en el International Short Film Festival de Oberhausen. «Dust» es su primer largometraje.

Masaru se acaba de jubilar y espera poder disfrutar de una vida tranquila con su esposa Yukiko y su gato Chibi, una vez que sus hijos se hayan ido de casa. Yukiko siente que fue abandonada por su esposo, quien nunca ha expresado aprecio por los años que ha pasado apoyándole, y mucho menos su amor por ella. Un día, su amado gato Chibi desaparece. Sin embargo, a Masaru no parece importarle en absoluto. Su actitud hace que Yukiko decida pedirle el divorcio. Después de una larga e intensa discusión, Masaru le confiesa un secreto que ha ocultado durante años. La película se presentó en el Far East Film Festival 2019.

Nacido en 1971 en la Prefectura de Osaka, Syôtarô Kobayasi ha adquirido experiencia como director asistente bajo la supervisión de directores como Haruo Akira, Nakae Yuji, Yuki Isao e Izuru Kazuyuki. «Only the Cat Knows» es su opera prima.

Hoy en día, los afganos son una de las mayores poblaciones migrantes huyendo de su país hacia Europa u Occidente. Desde 2002 la comunidad internacional ha invertido más de un billón de dólares en Afganistán. ¿Qué ha ido mal? Esta película examina la campaña cultural que ha librado el gobierno de los Estados Unidos, entre otros. La historia es narrada a través de los ojos de unos jóvenes afganos que han fundado la primera banda de heavy metal del país, y de un australiano aventurero que ha creado una escena musical de estilo occidental en la capital, Kabul. ¿Podrán estos jóvenes ganarse el corazón de sus compatriotas “dando cabezazos” o los Talibanes volverán a levantarse de la tumba?

Travis Beard ha estudiado fotoperiodismo y ha trabajado globalmente como fotoperiodista durante doce años. Posteriormente se ha interesado en el video periodismo. El australiano ha fundado Argus Productions, una empresa de producción que brinda numerosos servicios de medios en Afganistán. Su primer largometraje documental, RocKabul (2017), ha ganado el premio Global Metal de la mano de la revista Metal Hammer.

A pesar de que los directores queer chinos ya han explorado personajes trans y presentado actores trans, The Rib de Zhang Wei es el primer largometraje en investigar la transfobia en la sociedad china contemporánea. La mujer trans Huang Yi se confiesa como homosexual ante su condescendiente compañero de piso y su devoto padre católico, cuya firma necesita para autorizar su cirugía transgénero. Mientras tanto, su desafiante ya operado amigo, Liu Mann, nos recuerda que los mayores desafíos se encuentran en el corazón, no en el cuerpo. Siguiendo su línea de películas apasionadas y de actualidad social, Zhang Wei ha creado una película pro queer que trata sobre el patriarcado, el heterosexismo y la transfobia, siguiendo con la cámara el reconocimiento gradual de un padre por la lucha de su hija y su adopción de un nuevo significado de familia. La película se presentó en el Tallinn Black Nights Film Festival 2018 y ganó el Premio Kim Jiseok del Busan International Film Festival 2018.Siguiendo su línea de películas apasionadas y de actualidad social, Zhang Wei ha creado una película pro queer que trata sobre el patriarcado, el heterosexismo y la transfobia, siguiendo con la cámara el reconocimiento gradual de un padre por la lucha de su hija y su adopción de un nuevo significado de familia. La película se presentó en el Tallinn Black Nights Film Festival 2018 y ganó el Premio Kim Jiseok del Busan International Film Festival 2018.

Zhang Wei ha estudiado dirección en la Beijing Film Academy y estudios cinematográficos en la Chinese National Academy of Arts. Es conocido por su realismo cinematográfico. Sus películas retratan deliberadamente conflictos sociales críticos, y la lucha constante entre los individuos marginados y la sociedad a la que pertenecen de una forma natural y realista. Zhang presenta a la audiencia aspectos de la sociedad china que a menudo se ven invisibilizados por la rápida transformación del país. En su carrera cinematográfica hasta la fecha, ha dirigido siete largometrajes, incluyendo “Beijing Dream” (2010) y “Shadow Puppet Show of One Person” (2011), ambos ampliamente aclamados por la crítica.

Ubicada en una zona rural alejada, una escuela recibe una notificación del Ministerio de Educación, en la que se declara que si no se consigue el número de alumnos requeridos la escuela deberá cerrar. El maestro decide ir a los pueblos de montes y bosques de los alrededores, en persona, para convencer a todos los padres de que es imprescindible para sus hijos recibir formación. Cuando cae enfermo, su prometida aparece para atenderle. Pero, todo se complica y eventualmente uno de los estudiantes se ofrece como voluntario para mantener las clases como si no pasara nada.

Nacido en 1961, Rahbar Ghanbari se licenció en el Islamic Center for Film Studies, ha estado activo como profesor de cine y cineasta desde los años ochenta del siglo pasado. Escritor y director de cincuenta cortos, mediometrajes y doce películas para televisión, Ghanbari es conocido fundamentalmente por sus The Little Bird Freak (2002) y por Growing in the Wind (2012), que han sido aclamadas en varios festivales de cine internacionales. Ha obtenido 26 premios en festivales nacionales e internacionales.

Hace ocho años, una joven de 14 años fue violada en grupo. Traumatizada por el incidente, May se retira completamente de la vida pública. Mientras que May vive su vida sin conexiones, emociones o palabras, su padre, atrapado en sus sentimientos de culpa, lleva una doble vida. Cuando está con May, es una persona bondadosa que lo sacrifica todo para brindar consuelo y protección a su hija. Pero en el ring, es un boxeador que lucha para canalizar su furia. Padre e hija viven así durante 8 años hasta que un extraño, que es un mago, se muda a la casa de al lado y logra abrir una pequeña grieta en la pared protectora que May ha erguido cuidadosamente. La película se presentó en el Göteborg Film Festival 2019 y el Busan International Film Festival 2018.

Ravi L. Bharwani se ha licenciado del Instituto de las Artes de Yakarta (IKJ) en 1990. Después de dirigir varios anuncios, documentales, cortometrajes y telefilmes, ha dirigido la película «The Rainmaker» (2004), que se estrenó en el Busan International Film Festival y ganó el premio a la Mejor Película en los Asia New Talent Awards de Shanghái, China. «Jermal» (2008), su segundo largometraje, fue seleccionado para proyectarse en Busan, Rotterdam, Melbourne, Montreal, Vancouver, Edimburgo, Copenhague y muchos otros festivales internacionales de cine, además de haber recibido varios premios.

Assel sufre una enfermedad incurable, pero para llegar a cumplir su sueño de crear una familia y tener un bebé, está dispuesta a pasar por todas las pruebas y hacer todos los sacrificios necesarios. Incluso cuando cumplir su sueño parece inalcanzable, ella sigue conservando la esperanza hasta el final.

Azizzhan Zairov es director, escritor y productor nacido en Almaty, Kazajstán. Tras licenciarse como guionista por la Universidad T. Zhurgenov, ha trabajado en la Asociación de Padres de Niños Discapacitados (ARDI) como coordinador de talleres creativos. En su película «Girl and the Sea», la segunda parte de la trilogía «Unlimited Opportunities», los estudiantes de ARDI con necesidades especiales realizaron la mayoría de los roles. Licenciado por el Instituto Pedagógico de Aktobe, Mukhamed Mamyrbekov ha trabajado como guionista y director en programas de televisión y películas como «Maturity Day» (2001), «Golden Warrior» (2012) y «Elimai» (2011).

PRÓXIMAMENTE:

Yeva es una joven que abandona la casa de sus influyentes suegros con su hija Nareh, tras la trágica muerte de su marido. A continuación, se refugia en una de las aldeas de Karabakh (Armenia). Pero, es vista como una completa extranjera en este lugar y se ve obligada a vivir disfrazada para no llamar la atención. Anahid Abad, dice haber encontrado a sus personajes en una zona tan remota como Karabakh, en la que la inseguridad de la guerra hace que sus habitantes se vean obligados a comportarse con honestidad y transparencia. El personaje principal de esta película, Yeva, se ve obligada a enfrentarse sola a los problemas, amenazas e incluso a sus propias debilidades. Los humanos son humanos en cualquier parte del planeta, pero lo que los hace diferentes son las culturas a las que pertenecen.

07/01/2022
Del 7 de enero al 25 de marzo. Cada viernes a las 22.00 h.
Betevé (en la TDT y en el canal 160 de Movistar+)
Casa Asia y Betevé.