{"id":38290,"date":"2022-02-08T18:34:15","date_gmt":"2022-02-08T17:34:15","guid":{"rendered":"http:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/?p=38290"},"modified":"2022-03-11T13:24:47","modified_gmt":"2022-03-11T12:24:47","slug":"retrospectiva-apichatpong-weerasethakul-the-artist-and-the-filmmaker","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/es\/retrospectiva-apichatpong-weerasethakul-the-artist-and-the-filmmaker\/","title":{"rendered":"Retrospectiva APICHATPONG WEERASETHAKUL: The Artist and the Filmmaker (Mzo.-Abr. 2022)"},"content":{"rendered":"\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-kzecwe0d-ae54d0b313ee5c452795420c863d2f9d\">\n.avia-image-container.av-kzecwe0d-ae54d0b313ee5c452795420c863d2f9d img.avia_image{\nbox-shadow:none;\n}\n.avia-image-container.av-kzecwe0d-ae54d0b313ee5c452795420c863d2f9d .av-image-caption-overlay-center{\ncolor:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='avia-image-container av-kzecwe0d-ae54d0b313ee5c452795420c863d2f9d av-styling- avia-align-center  avia-builder-el-0  el_before_av_textblock  avia-builder-el-first '   itemprop=\"image\" itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/ImageObject\" ><div class=\"avia-image-container-inner\"><div class=\"avia-image-overlay-wrap\"><img decoding=\"async\" class='wp-image-38320 avia-img-lazy-loading-not-38320 avia_image ' src=\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/VAMPIRE-Apichatpong-Weerasethakul-2-2008-1.png\" alt='' title='VAMPIRE Apichatpong Weerasethakul 2, 2008'  height=\"856\" width=\"1263\"  itemprop=\"thumbnailUrl\" srcset=\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/VAMPIRE-Apichatpong-Weerasethakul-2-2008-1.png 1263w, https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/VAMPIRE-Apichatpong-Weerasethakul-2-2008-1-300x203.png 300w, https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/VAMPIRE-Apichatpong-Weerasethakul-2-2008-1-1030x698.png 1030w, https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/VAMPIRE-Apichatpong-Weerasethakul-2-2008-1-768x521.png 768w, https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/VAMPIRE-Apichatpong-Weerasethakul-2-2008-1-705x478.png 705w\" sizes=\"(max-width: 1263px) 100vw, 1263px\" \/><\/div><\/div><\/div>\n<section  class='av_textblock_section av-kzebggz1-145a48c63b77e1988f5642a61dde33b6'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><h1 style=\"text-align: center;\">APICHATPONG WEERASETHAKUL<\/h1>\n<h2 style=\"text-align: center;\">The Artist and the Filmmaker<\/h2>\n<p style=\"text-align: center;\">(Del 5 de marzo al 2 de abril 2022)<br \/>\nPor Menene Gras Balaguer<\/p>\n<\/div><\/section>\n<section  class='av_textblock_section av-kzebdqqv-f947c12477ad7cd97057dbd37ce35b13'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><p>En el marco del proyecto expositivo que Fabra i Coats: Centre d&#8217;Art Contemporani de Barcelona presenta del artista, con el nombre Perif\u00e8ria de la Nit, Casa Asia organiza un programa con los 27 cortos que Apichatpong Weerasethakul considera m\u00e1s relevantes entre los trabajos que ha realizado con este formato. La propuesta que nos ha hecho llegar en cuatro programas que se proyectar\u00e1n durante todos los s\u00e1bados del mes de marzo es una de estas propuestas imprescindibles, porque completa la exposici\u00f3n que Joana Hurtado trae a Barcelona, con una selecci\u00f3n importante de trabajos, de este artista clave del cine experimental e independiente, la mayor\u00eda en el formato de video instalaciones. Desde que empezamos a hablar sobre una posible colaboraci\u00f3n por parte de Casa Asia, propusimos la actividad que hemos mantenido hasta ahora, a pesar de los obst\u00e1culos que hemos logrado superar finalmente, ajenos por cierto a todas las partes, pero que inevitablemente se dan cuando se trata de formatos de proyecci\u00f3n, subtitulados y otros detalles a tener en cuenta con un proyecto de semejantes caracter\u00edsticas como el que hemos querido plantear.<\/p>\n<p>Apichatpong Weerasethakul naci\u00f3 en Bangkok en 1970, pero vivi\u00f3 en Khon Kaen, en el noreste de la Tailandia, hasta que ingres\u00f3 en la universidad. En 1993, hizo el primer corto, seguido de algunos m\u00e1s hasta que realiz\u00f3 su primer largometraje en el a\u00f1o 2000. Desde que fuera premiado en 2010 con la Palma de Oro en el Festival de Cannes y el Premio de la Cr\u00edtica del Festival de cine fant\u00e1stico de Sitges con Uncle Boonmee Who Can Recall his Past Lives (El t\u00edo Boonmee recuerda sus vidas pasadas), el cineasta y el artista no han dejado de dialogar en la persona de Apichatpong. Este mismo a\u00f1o 2010 tambi\u00e9n recibi\u00f3 el Asian Art Award concedido en Se\u00fal donde expuso con este motivo una gran instalaci\u00f3n. Fue all\u00ed donde le conoc\u00ed y me sorprendi\u00f3 que todav\u00eda no hubiera sido premiado en Cannes. Pero en aquel momento hab\u00eda sido considerado como el mejor artista asi\u00e1tico y no se sab\u00eda que seguir\u00eda sumando premios aquel mismo a\u00f1o. Desde entonces hasta el d\u00eda de hoy, los encuentros ef\u00edmeros en festivales donde presentaba sus nuevos trabajos se han ido sucediendo. Se ha convertido con el tiempo en una figura incuestionable, cuyo estilo hemos ido encontrando en diferentes lugares del mundo. Cuando recibi\u00f3 el Prince Claus Award en Amsterdam, yo formaba parte del grupo que particip\u00f3 en la propuesta de candidatos a los premios, en dicha edici\u00f3n, y volvimos a vernos en la ceremonia de entrega donde \u00e9l habl\u00f3 de su vida privada y de su obra como si fuera un personaje m\u00e1s de alguna de sus pel\u00edculas, con el argumento de que ambas eran inseparables.<\/p>\n<p>Arquitecto de formaci\u00f3n, cuando termin\u00f3 sus estudios en Tailandia, viaj\u00f3 a Chicago para inscribirse en un m\u00e1ster de Bellas Artes en la School of the Arts Institute. En la trayectoria del artista, hay etapas anteriores y posteriores a 2010, en las que los \u00e9xitos se suceden, y donde se pueden encontrar los antecedentes de todos los trabajos que ha hecho, y los numerosos proyectos colectivos en los que ha colaborado, junto con la recepci\u00f3n que han tenido respectivamente. Luminous People (2007) es uno de estos ejercicios filmado en Super 8, que realiz\u00f3 por encargo de la Fundaci\u00f3n Calouste Gulbenkian de Portugal para conmemorar su cincuenta aniversario;\u00a0 y Mobile Men (2008) es su contribuci\u00f3n\u00a0 a la pel\u00edcula Historia de los derechos humanos para conmemorar el 60 Aniversario de la Declaraci\u00f3n Universal de los Derechos Humanos. Ambos cortos forman parte de los cuatro programas que presentamos ahora. La trayectoria de este prol\u00edfico artista y cineasta reconocido mundialmente por sus continuas aportaciones empieza con Blissfully Yours (2002), Premio Un Certain Regard en Cannes, y su trabajo se convierte en una especie de trending topic a partir de A Tropical Malady (2004), Premio del Jurado en Cannes tambi\u00e9n, seguida de Cemetery of Splendour (2015) y Memoria (2021), Premio del Jurado en el mismo festival. Con todo, no es de extra\u00f1ar que su primer largometraje, Mysterious Object at Noon (2000), se haya convertido en un precedente cuyo rescate era urgente y ha sido asumido por la Film Foundation que preside Martin Scorsese y por el Austrian Film Museum, que han apostado por su restauraci\u00f3n.<\/p>\n<p>No se trata de mencionar aqu\u00ed todos sus largometrajes ni todos los premios que ha ido recibiendo en diferentes partes del mundo en el transcurso de las dos \u00faltimas d\u00e9cadas, porque los que se nombran aqu\u00ed son suficientemente representativos de toda su carrera. Los veintisiete cortos que presentamos han sido producidos entre 1997 y 2020, aunque su primer trabajo en este formato, Bullet, es de 1993, un t\u00edtulo sin sonido donde el artista se sume en la contemplaci\u00f3n de la relaci\u00f3n entre luz y tiempo. De alguna manera sus cortos est\u00e1n vinculados a toda su po\u00e9tica, a todos los personajes de los mundos on\u00edricos que \u00e9l ha creado y a la atm\u00f3sfera tan singular y personal que le caracteriza. Rodados en s\u00faper-8, 16 mm, 35 mm, v\u00eddeo digital o tel\u00e9fono m\u00f3vil, sus producciones son comparables a escrituras complementarias que se integran perfectamente en el conjunto de su obra como relatos independientes que se reconocen como parte de un mismo cuerpo de trabajo.<\/p>\n<p>La duraci\u00f3n total de los cuatro programas asciende a 380 minutos, siendo muy variable la de cada relato, tanto como lo es su narrativa. Pero sus cortos son indisociables del proceso por el que crea representaciones sensibles de lo que vemos, so\u00f1amos o recordamos, y por lo tanto su descubrimiento resulta imprescindible para explorar el discurso est\u00e9tico que subyace en todo lo que hace. La memoria autobiogr\u00e1fica y las visiones sin forma f\u00edsica, al igual que mitos y leyendas, constituyen un punto de partida por su extra\u00f1amiento y para los m\u00faltiples desdoblamientos que las im\u00e1genes replican. Considero que esta antolog\u00eda que presentamos, concebida tambi\u00e9n a modo de retrospectiva de sus cortos, es una oportunidad \u00fanica para poder abordar toda la obra del artista y del cineasta que en realidad conviven en ese yo que es su hacedor, lejos de pensar que se trata de trabajos residuales. M\u00e1s bien al contrario, se pueden entender como peque\u00f1as grandes obras comparables a iluminaciones que preceden siempre a las grandes ideas, con una producci\u00f3n extremadamente elaborada, sin que esto conste de una manera expl\u00edcita.<\/p>\n<p>Por su pr\u00e1ctica estrictamente art\u00edstica, Apichatpong se encuentra en las principales colecciones internacionales p\u00fablicas y privadas, como la de la Tate Modern o la de la Fundaci\u00f3n Louis Vuitton. Sus instalaciones y video instalaciones se han podido ver en La Bienal de Venecia, la Documenta de Kassel y en otros eventos internacionales donde se dan cita artistas de todo el mundo. A trav\u00e9s de la empresa que cre\u00f3 en 1999, Kick The Machine Films, no s\u00f3lo produce todas sus pel\u00edculas, sino que tambi\u00e9n se dedica a la promoci\u00f3n de cine independiente y experimental con el apoyo que presta a sus autores. En 2010, Xc\u00e8ntric present\u00f3 en el CCCB un programa de diez cortos bajo el t\u00edtulo Mysterious Objects, en una sola sesi\u00f3n, para mostrar una producci\u00f3n del artista m\u00e1s experimental, cuyo descubrimiento resultaba esencial para comprender mejor un cine que hasta entonces apenas se conoc\u00eda. Algunos de los t\u00edtulos que se presentaron como Mobile Men,\u00a0 Ghosts of Asia, The Anthem y Vampire se podr\u00e1n volver a ver en alguna de las cuatro sesiones que presentamos y que el propio Apichatpong ha querido organizar y reorganizar. Respectivamente, en 2018, el festival Spain Moving Images present\u00f3 cuatro cortos en la Retrospectiva que dedic\u00f3 al cineasta en el CBA (C\u00edrculo de Bellas Artes de Madrid). Eran Letter to Uncle Boonmee, Ashes, Emerald y Ablaze, que tambi\u00e9n se recogen en la selecci\u00f3n que presentamos en esta ocasi\u00f3n. Hemos querido respetar el orden que el mismo ha establecido porque, lejos de ser arbitrario, el p\u00fablico podr\u00e1 ver la l\u00f3gica de la estructura en la que ha reunido los veintisiete cap\u00edtulos de esta antolog\u00eda, que puede considerarse como la m\u00e1s amplia que se ha visto hasta ahora en nuestro pa\u00eds.<\/p>\n<p>Para el artista y el cineasta, los fantasmas son una realidad, y el cine fant\u00e1stico es un recurso muy \u00fatil para cuestionar lo que entendemos por real y realidad, porque a menudo seg\u00fan \u00e9l nos traicionamos involuntariamente cuando queremos convencernos de que no hay otra realidad que aquella que tocamos y vemos. \u00c9l parte de la base de que lo que entendemos por fantasma es un doble de lo que creemos real, y que no por eso es menos real, sino al contrario. La memoria en todas las edades de la vida es la fuente de todas las voces indescifrables que hablan en el interior de todos sus personajes, y se convierten oportunamente en mon\u00f3logos atmosf\u00e9ricos o fluviales que inundan las im\u00e1genes, incluso cuando estas son silentes. Apichatpong hace convivir, tanto en sus cortos como en sus largometrajes, el realismo fant\u00e1stico, sue\u00f1os y recuerdos personales, junto con leyendas y mitos propios de la tradici\u00f3n local, aprovechando los instrumentos que brindan las tecnolog\u00edas digitales. El cine siempre es truco, suele decir, por eso, me gustan los efectos especiales y el control del tiempo. El corto Cactus River que forma parte de este programa es un poema en blanco y negro, donde el artista demuestra su capacidad para representar la tensi\u00f3n entre temporalidad e intemporalidad, al igual que las velocidades sin l\u00edmite del tiempo a trav\u00e9s de la imagen en movimiento.<\/p>\n<p><strong>Comisariado:<\/strong><br \/>\nApichatpong Weerasethakul<br \/>\nMenene Gras Balaguer, directora de Cultura y Exposiciones de CASA ASIA y directora del Asian Film Festival Barcelona | AFFBCN<br \/>\n<strong>Coordinaci\u00f3n:<\/strong><br \/>\nRodrigo Escamilla Sandoval, coordinador general de Cultura de CASA ASIA y Exposiciones y directora del Asian Film Festival Barcelona | AFFBCN<br \/>\n<strong>Tr\u00e1fico de pel\u00edculas:<\/strong><br \/>\nPriyanka Ragji<br \/>\n<strong>Traducci\u00f3n y subtitulados al Castellano:<\/strong><br \/>\nPriyanka Ragji<br \/>\nRafael Mont\u00f3n<br \/>\n<strong>Agradecimientos:<\/strong><br \/>\nApichatpong Weerasethakul<br \/>\nMax Tersch, White Light Post<br \/>\nJoana Hurtado, directora de Fabra i Coats: Centre d&#8217;Art Contemporani de Barcelona<\/p>\n<\/div><\/section>\n<section  class='av_textblock_section av-kzebicbr-d3927d683c5ca1e1dfaeabe7ee3a820b'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><h1 style=\"text-align: center;\">Apichatpong Weerasethakul<\/h1>\n<h2 style=\"text-align: center;\">Programa general<\/h2>\n<h3 style=\"text-align: left;\">Programa 1 | 104\u201915\u2019\u2019<\/h3>\n<p><strong>S\u00e1bado, 5 de marzo de 2022 a las 20:00h\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Programa 1A | 24\u201976\u2019\u2019\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>The Anthem | 2006 | 5\u2019 \u00a0Cinetracts | 2020 | 2\u201910\u2019\u2019<\/p>\n<p>Footprints | 2014 | 5\u201950\u2019\u2019<\/p>\n<p>Blue | 2018 | 12\u201916\u2019\u2019<\/p>\n<p><strong>Programa 1B | 79\u201939<\/strong>\u2019\u2019<\/p>\n<p>La Punta | 2013 | 1\u201933\u2019\u2019 M Hotel | 2011 | 11\u201950\u2019\u2019<\/p>\n<p>Emerald | 2007 | 11\u2019<\/p>\n<p>Mobile Men | 2008 | 3\u201915\u2019\u2019<\/p>\n<p>Cactus River | 2012 | 10\u201909\u2019\u2019<\/p>\n<p>Worldly Desires | 2005 | 42\u201932\u2019\u2019<\/p>\n<h3>Programa 2 | 100\u201949\u2019\u2019<\/h3>\n<p><strong>S\u00e1bado, 12 de marzo de 2022 a las 20:00h<\/strong><\/p>\n<p>Trailer for Cindi | 2011 | 1\u201921\u2019\u2019<\/p>\n<p>Ashes | 2012 | 20\u201928\u2019\u2019<\/p>\n<p>Vampire | 2008 | 19\u2019<\/p>\n<p>Haunted Houses | 2001 | 60\u2019<\/p>\n<h3>Programa 3| 84\u201999\u2019\u2019<sub> \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/sub><\/h3>\n<p><strong>S\u00e1bado, 26 de marzo de 2022 a las 20:00h \u00a0<\/strong><\/p>\n<p>thirdworld | 1997 | 16\u201938\u2019\u2019<\/p>\n<p>Empire | 2010 | 2\u2019<\/p>\n<p>My Mother&#8217;s Garden | 2007 | 6\u201942\u2019\u2019<\/p>\n<p>Ghost of Asia | 2005 | 9\u201911\u2019\u2019<\/p>\n<p>Monsoon | 2011| 3\u201911\u2019\u2019<\/p>\n<p>Luminous People | 2007 | 15\u2019<\/p>\n<p>Nimit |2007| 15\u201957\u2019\u2019<\/p>\n<p>A Letter to Uncle Boonmee | 2009 | 17\u201940\u2019\u2019<\/p>\n<h3>Programa 4 | 90\u201904\u2019\u2019<\/h3>\n<p><strong>S\u00e1bado, 2 de abril de 2022 a las 20:00h \u00a0<\/strong><\/p>\n<p>This and a Million More Lights | 2003 | 1\u2019<\/p>\n<p>Malee and the Boy | 1999 | 26\u201945\u2019\u2019<\/p>\n<p>Nokia Short | 2003| 2\u2019<\/p>\n<p>Ablaze | 2016 | 4\u201946\u2019\u2019<\/p>\n<p>Mekong Hotel | 2012 | 56\u201913\u2019\u2019<\/p>\n<h3>Total: 27 Cortometrajes | 380min.<\/h3>\n<p>Los cuatro programas que integran esta Retrospectiva se proyectar\u00e1n en CINEMES GIRONA (C\/Girona, 175, 08037, Barcelona) del 5 al 26 de marzo de 2022.<\/p>\n<\/div><\/section>\n<section  class='av_textblock_section av-kzebp37e-d6ec5b6f15c6f6b7ad82ed796fca2c31'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><h1 style=\"text-align: center;\"><span dir=\"ltr\" role=\"presentation\">Apichatpong <\/span><span dir=\"ltr\" role=\"presentation\">Weerasethakul<\/span><\/h1>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><span dir=\"ltr\" role=\"presentation\">Retrospectiva<\/span><br role=\"presentation\" \/><span dir=\"ltr\" role=\"presentation\">1997-2020<\/span><\/h2>\n<\/div><\/section>\n<section  class='av_textblock_section av-kzebrje0-7d8e83fb6abfc27f62c5d5fda33237a4'  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class='avia_textblock'  itemprop=\"text\" ><h2 style=\"text-align: center;\">Programa 1 | 104\u201915\u2019\u2019<\/h2>\n<p><strong><u>Programa 1A<\/u><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>The Anthem<\/strong> | 2006 | 5\u2019<\/p>\n<p>En Tailandia, antes de cada proyecci\u00f3n de una pel\u00edcula, se reproduce un Himno Real (Royal Anthem). Su prop\u00f3sito es honrar al Rey. Es uno de los rituales arraigados en la sociedad tailandesa antes de determinados acontecimientos para bendecir a algo o a alguien. The Anthem forma parte de \u2018Artist Cinemas\u2019, comisionado por la Frieze Art Fair, del Reino Unido. Es una pel\u00edcula que alaba y bendice el teatro y el largometraje que se aproxima a cada proyecci\u00f3n. (VOSE).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Cinetracts<\/strong> | 2020 | 2\u201910\u2019\u2019<\/p>\n<p>Cada director cre\u00f3 una obra en respuesta al turbulento clima sociopol\u00edtico de 2020, una reflexi\u00f3n o reacci\u00f3n al zeitgeist tal como el artista lo percibe y define. De la misma manera que en el proyecto original de Cinetracts, los directores participantes trabajaron dentro de una serie de directrices que inclu\u00edan un tiempo de ejecuci\u00f3n de no m\u00e1s de dos minutos, un d\u00eda para realizar la obra, y una referencia expl\u00edcita de la fecha y la ubicaci\u00f3n geogr\u00e1fica para con la pel\u00edcula. El proyecto finalizado act\u00faa como un \u00edndice din\u00e1mico de lugares y una representaci\u00f3n persuasiva de nuestro tiempo, y tal vez una provocaci\u00f3n para lo que vendr\u00e1. (Sin di\u00e1logos).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Footprints<\/strong> | 2014 | 5\u201950\u2019\u2019<\/p>\n<p>La contribuci\u00f3n de Weerasethakul a una producci\u00f3n \u00f3mnibus que explora las analog\u00edas entre el f\u00fatbol y la vida cotidiana. El proyecto fue creado por el director de cine mexicano Daniel Gruener y se emiti\u00f3 originalmente durante la Copa Mundial de la FIFA 2014.\u00a0 (Sin di\u00e1logos).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Blue<\/strong> | 2018 | 12\u201916\u2019\u2019<\/p>\n<p>Una mujer se pasa la noche en vela. Cerca, yacen un conjunto de telones de teatro que se extienden para revelar dos paisajes alternativos. Blue ofrece una enga\u00f1osa y sencilla danza de pergaminos y un retrato del letargo entre el sue\u00f1o y la realidad. Rodada durante 12 noches en el coraz\u00f3n de un bosque tailand\u00e9s. (Sin di\u00e1logos).<\/p>\n<p><strong><u>Programa 1B<\/u><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>La Punta<\/strong> | 2013 | 1\u201933\u2019\u2019<\/p>\n<p>Un viaje en coche a trav\u00e9s de la lluvia tropical. La Punta forma parte de Future Reloaded, un homenaje cinematogr\u00e1fico colectivo a la 70\u00aa edici\u00f3n del Festival de Cine de Venecia 2013. (Sin di\u00e1logos).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>M Hotel<\/strong> | 2011 | 11\u201950\u2019\u2019<\/p>\n<p>Dos hombres se encuentran en la habitaci\u00f3n 1702 de un hotel llamado M, situado en el coraz\u00f3n del \u00e1rea de Yau Ma Tei. Son miembros del equipo de rodaje que ha visitado Hong Kong por primera vez. Pasan la tarde en la habitaci\u00f3n haciendo retratos de recuerdo. Abajo, en el parque, est\u00e1 sentado un miembro de su equipo con un micr\u00f3fono sujetado en la chaqueta. M\u00e1s tarde, el hombre abandona su banco y deambula por la zona. (Sin di\u00e1logos).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Emerald<\/strong> | 2007 | 11\u2019<\/p>\n<p>Sue\u00f1os y recuerdos resuenan en el ruinoso y abandonado Hotel Emerald de Bangkok, una luz fantasmal reina en los pasillos vac\u00edos. Su apogeo lleg\u00f3 en los a\u00f1os 80, cuando la econom\u00eda se desarroll\u00f3 r\u00e1pidamente y los refugiados camboyanos llegaron en masa a Bangkok. Sin embargo, tras la crisis financiera asi\u00e1tica de 1997, los sue\u00f1os de un futuro mejor se hicieron a\u00f1icos. Weerasethakul deja que tres actores hablen de sus sue\u00f1os, ciudades de origen, momentos tristes e historias de amor para llenar el Emerald de nuevos recuerdos. (VOSE).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Mobile Men<\/strong> | 2008 | 3\u201915\u2019\u2019<\/p>\n<p>Dos j\u00f3venes en una camioneta se filman a s\u00ed mismos. Perteneciendo a diferentes partes del mundo, a trav\u00e9s del uso de una c\u00e1mara se descubren el uno al otro. En un ambiente ventoso, se filman inicialmente con primeros planos de partes de sus cuerpos, y luego, poco a poco, filman sus figuras completas. A medida que los objetos de la c\u00e1mara cambian, un paisaje de campos de arroz y un equipo de cine entran en escena. A continuaci\u00f3n, la c\u00e1mara vuelve a filmar la carretera y a los hombres, como si estuvi\u00e9ramos asistiendo a un ensayo cinematogr\u00e1fico. Cuando el encuadre vuelve a filmar a uno de los dos personajes principales, que tiene tatuajes por todo el cuerpo, el hombre se levanta la camisa y se arranca un micr\u00f3fono con cable que lleva pegado al pecho. Luego lo pega en el tatuaje y grita a pleno pulm\u00f3n. El micr\u00f3fono capta el fuerte ruido del viento y la c\u00e1mara se desplaza para captar su rostro. Mira directamente a la c\u00e1mara, sonriendo. (VOSE).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Cactus River<\/strong> | 2012 | 10\u201909\u2019\u2019<\/p>\n<p>Cactus River es un diario de la \u00e9poca en que visit\u00e9 a la pareja \u2013 de las diversas condiciones del agua y el viento. El flujo de los dos r\u00edos \u2013 el Nach y el Mekong, activa mis recuerdos del lugar donde film\u00e9 varias pel\u00edculas. A lo largo de muchos a\u00f1os, esta mujer que una vez se llam\u00f3 Jenjira me ha presentado este r\u00edo, su vida, su historia y su creencia sobre su futuro inminente. Est\u00e1 segura de que pronto no habr\u00e1 agua en el r\u00edo debido a la construcci\u00f3n de presas en China y Laos. Tambi\u00e9n me di cuenta de que Jenjira ya no estaba. (Sin di\u00e1logos).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Worldly Desires<\/strong> | 2005 | 42\u201932\u2019\u2019<\/p>\n<p>Una pareja escapa de su familia para buscar un \u00e1rbol espiritual en la jungla. Por la noche hay una canci\u00f3n, una canci\u00f3n que habla de una idea inocente del amor y de la b\u00fasqueda de la felicidad. Worldly Desires es un proyecto experimental en el que invit\u00e9 a un amigo cineasta, Pimpaka Towira, a rodar la historia de amor durante el d\u00eda y la canci\u00f3n por la noche. La historia, Deep Red Bloody Night, fue escrita por mi asistente, que quer\u00eda retomar una \u00e9poca m\u00e1s rom\u00e1ntica del pasado. Escog\u00ed una canci\u00f3n pop, \u201cWill I be Lucky?\u201d, para transmitir la sensaci\u00f3n de libertad que uno siente cuando se enamora. El v\u00eddeo es un peque\u00f1o simulacro costumbrista, dedicado a los recuerdos del rodaje en la selva durante los a\u00f1os 2001-2005. (VOSE).<\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\">Programa 2 | 100\u201949\u2019\u2019<\/h2>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Trailer for Cindi<\/strong> | 2011 | 1\u201921\u2019\u2019<\/p>\n<p>En el tr\u00e1iler de la quinta edici\u00f3n del Festival de Cine Digital de Se\u00fal, la frontera entre el tel\u00f3n y la pantalla se desdibuja de forma traviesa. (Sin di\u00e1logos).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Ashes<\/strong> | 2012 | 20\u201928\u2019\u2019<\/p>\n<p>Weerasethakul film\u00f3 Ashes con una LomoKino, una c\u00e1mara de 35 mm, entonces nueva, barata y f\u00e1cil de usar. Las im\u00e1genes confusas parecen un v\u00eddeo casero, los cortes r\u00e1pidos difieren de las im\u00e1genes lentas y meditadas de muchas de sus pel\u00edculas. En cuanto al contenido, contrastan las escenas cotidianas rurales e \u00edntimas con los lados m\u00e1s oscuros de la realidad social de Tailandia. (VOSE).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Vampire<\/strong> | 2008 | 19\u2019<\/p>\n<p>Nok Phii es un p\u00e1jaro m\u00edtico que se alimenta de la sangre de otros animales. En las historias aparece como un agresivo depredador nocturno, peque\u00f1o, con ojos enormes que incluso ataca a los humanos. Cuando los habitantes de una remota aldea de monta\u00f1a del norte de Tailandia informaron en 2007 de que hab\u00edan visto una pareja de Nok Phii, el equipo de rodaje parti\u00f3 en busca de esta rara criatura. El viaje on\u00edrico los lleva al h\u00e1bitat de un ave que nunca ha sido capturada por nadie y que quiz\u00e1 ni siquiera exista. (VOSE).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Haunted Houses<\/strong> | 2001 | 60\u2019<\/p>\n<p>Haunted Houses es una de las cuatro obras en las que Apichatpong aborda varias formas de adicci\u00f3n a los medios de comunicaci\u00f3n en el panorama cultural tailand\u00e9s. En esta obra en concreto, la narraci\u00f3n se ha guionizado directamente a partir de dos episodios de un popular canal de televisi\u00f3n militar tailand\u00e9s llamado Tong Prakaisad. La serie trata principalmente del amor y de los problemas de los ricos. Luego, el director viaj\u00f3 a los pueblos cercanos a su casa y pidi\u00f3 a los aldeanos que participaran actuando, seg\u00fan el guion. Los 66 aldeanos de seis aldeas participaron retomando los papeles. La historia era continua, pero los actores que interpretaban a los personajes cambiaban constantemente a medida que el lugar de rodaje se trasladaba de un pueblo a otro. En su entorno familiar, los aldeanos del noreste de Tailandia representan dos episodios de una telenovela tailandesa. Se hace evidente el contraste entre la telenovela sobre el amor y los problemas de los ricos y los pueblos sencillos de la provincia. (VOSE).<\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\">Programa 3 | 84\u201999\u2019\u2019<\/h2>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>thirdworld<\/strong> | 1997 | 16\u201938\u2019\u2019<\/p>\n<p>Weerasethakul describe thirdworld como un \u201cdocumental reconstruido\u201d, ya que todo el sonido se grab\u00f3 sin el conocimiento de los protagonistas. En una calidad no tratada se muestran paisajes metaf\u00f3ricos y reales de la isla Panyi, en el sur de Tailandia, combinados con historias, sue\u00f1os y fantas\u00edas de los habitantes de la isla. El t\u00edtulo alude par\u00f3dicamente al t\u00e9rmino utilizado por Occidente para describir a Tailandia y otras regiones \u201cex\u00f3ticas\u201d. Algunas secuencias de la pel\u00edcula proceden del material rodado para Mysterious Object at Noon. (VOSE).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Empire<\/strong> | 2010 | 2\u2019<\/p>\n<p>Empire es una pel\u00edcula sobre la b\u00fasqueda y el encuentro. Mientras la c\u00e1mara recorre las paredes de una cueva o gruta, vemos a un buzo con un casco blanco reluciente y una mano que se sumerge en la arena para recoger algunas conchas, desliz\u00e1ndolas juguetonamente entre sus dedos. Las im\u00e1genes van acompa\u00f1adas de un rugido polif\u00f3nico, un martilleo y un traqueteo. \u00bfEl buzo ha estado buscando algo y alguien m\u00e1s lo ha encontrado? (Sin di\u00e1logos).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>My Mother&#8217;s Garden<\/strong> | 2007 | 6\u201942\u2019\u2019<\/p>\n<p>La pel\u00edcula es la impresi\u00f3n de una colecci\u00f3n de joyas de Victoire de Castellane. Las piezas de la colecci\u00f3n se inspiran en varios tipos de flores peligrosas y plantas carn\u00edvoras. Cada pieza tiene un movimiento mec\u00e1nico oculto. La mayor parte de la imagen de la pel\u00edcula consiste en primeros planos extremos de las joyas. La pel\u00edcula es tambi\u00e9n un homenaje al jard\u00edn de la madre del cineasta, con ra\u00edces de orqu\u00eddeas salvajes, insectos y diversos organismos. (Sin di\u00e1logos).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Ghost of Asia<\/strong> | 2005 | 9\u201911\u2019\u2019<\/p>\n<p>Influenciados por el tsunami de 2004, los cineastas desarrollaron el personaje de un fantasma viviente que vagaba por una costa rocosa. En una isla de Tailandia, invitaron a los ni\u00f1os locales a dirigir la pel\u00edcula guiando al actor-esp\u00edritu como si fuera una marioneta. Al proyectar sus ideas en la figura del fantasma, medio real, medio imaginada, las fantas\u00edas de los ni\u00f1os adquieren sustancia, el actor se convierte en una proyecci\u00f3n de posibilidades. (VOSE).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Monsoon<\/strong> | 2011 | 3\u201911\u2019\u2019<\/p>\n<p>Monsoon es un video de respuesta al terremoto y al tsunami que asolaron la regi\u00f3n japonesa de Tohoku el 11 de marzo de 2011. Un hombre est\u00e1 hablando por Skype al otro lado del mundo. Descubre una luci\u00e9rnaga y se la muestra a su compa\u00f1ero. Este v\u00eddeo es una canci\u00f3n de cuna para una noche de monz\u00f3n, para un ser querido lejano y para un campo vac\u00edo al otro lado de la ventana. (Sin di\u00e1logos).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Luminous People<\/strong> | 2007 | 15\u2019<\/p>\n<p>Luminous People es una recreaci\u00f3n de un acontecimiento para conmemorar la presencia de los muertos y los recuerdos descompuestos de los vivos, del cine. Un grupo de personas viaja en una barca por el r\u00edo Mekong que se extiende a lo largo de la frontera entre Tailandia y Laos. Corren contra el viento, anticipando una despedida. En medio del r\u00edo, la se\u00f1ora cabeza de familia arroja las cenizas al arroyo. El polvo blanco se funde con el agua cenagosa. El barco da una vuelta en U en el puente que une dos pa\u00edses. Los pasajeros est\u00e1n cansados y comienzan a adentrarse en su propio mundo. La pel\u00edcula se desintegra. El equipo y el elenco se pierden en el r\u00edo de la simulaci\u00f3n. La frontera une los mundos de los muertos y de los vivos. Persiste el recuerdo de un padre muerto an\u00f3nimo. El barco sigue avanzando mientras llega el crep\u00fasculo. Apichatpong y su equipo viajaron a Nong Khai, un peque\u00f1o pueblo cerca del r\u00edo Mekong, y reclutaron a aldeanos locales para que participaran en el proyecto. Durante dos d\u00edas, mientras estaban en el barco, el equipo y el elenco reconstruyeron una ceremonia falsa y encontraron una narrativa. M\u00e1s tarde, algunos de los miembros del equipo vieron el material y grabaron sus conversaciones. Durante el proceso, uno de ellos repiti\u00f3 una historia de su padre muerto que vino a visitarle en sue\u00f1os. Apichatpong le pidi\u00f3 que cantara para la pel\u00edcula. (VOSE).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Nimit<\/strong> | 2007 | 15\u201957\u2019\u2019<\/p>\n<p>Con motivo del 80\u00ba cumplea\u00f1os del rey tailand\u00e9s, Nimit se cre\u00f3 dentro de una serie de nueve pel\u00edculas realizadas por diferentes cineastas. Partiendo de la presencia constante de la imagen del rey en su infancia, Weerasethakul muestra im\u00e1genes de la vida cotidiana de su familia y construye as\u00ed un puente hacia la bondad del rey. (VOSE).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>A Letter to Uncle Boonmee<\/strong> | 2009 | 17\u201940\u2019\u2019<\/p>\n<p>Este cortometraje es una carta personal que describe mi Nabua al t\u00edo Boonmee. La pel\u00edcula se compone de tomas nocturnas al interior de diferentes casas. Todas est\u00e1n deshabitadas excepto una casa con un grupo de j\u00f3venes soldados, interpretados por algunos adolescentes de Nabua. Dos de ellos se hacen pasar por m\u00ed narrando la pel\u00edcula. (VOSE).<\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\">Programa 4 | 90\u201904\u2019\u2019<\/h2>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>This and a Million More Lights<\/strong> | 2003 | 1\u2019<\/p>\n<p>This and a Million More Lights es uno de los distintos v\u00eddeos de un minuto realizados por artistas para la campa\u00f1a de la Fundaci\u00f3n Nelson Mandela 46664:\u00a0 Give 1 Minute of Art to AIDS (Dale 1 Minuto de Arte a la lucha contra el SIDA). Entre los artistas que contribuyeron estaban A K Dolven, Alfredo Jaar, Berni Searle, Bill Viola, David Krippendorff, Matali Crasset, Matthew Barney, Santeri Tuori, Seydou Keita, Tere Recarens y William Kentridge. Estrenada en el concierto \u201c46664\u201d en Ciudad del Cabo, Sud\u00e1frica, el 29 de noviembre de 2003. Una luz fluorescente estrobosc\u00f3pica intercala escenas de una piscina urbana; un ni\u00f1o tienta el agua. La obra es una de las primeras pel\u00edculas experimentales de Apichatpong, producida mientras asist\u00eda al Instituto de Arte de Chicago. Se basa en una conversaci\u00f3n telef\u00f3nica a larga distancia entre el cineasta y su madre en Khon Kaen. Apichatpong hizo un collage con una vieja fotograf\u00eda de su madre cuando era joven con una imagen de su apartamento en Chicago. La aparici\u00f3n de la imagen de su madre no s\u00f3lo evoca trozos de recuerdos, sino que tambi\u00e9n transmite la fuerte a\u00f1oranza que siente el artista por ella. Ciudad natal y tierra extranjera, pasado y presente, realidad y memoria, se entrelazan entre s\u00ed a trav\u00e9s de las im\u00e1genes superpuestas. T\u00e9cnicamente, se fotografiaron cuatro capas de pel\u00edculas en blanco y negro, fotograma a fotograma en una m\u00e1quina de impresi\u00f3n \u00f3ptica. El ajuste de la exposici\u00f3n de cada fotograma se calcul\u00f3 para reflejar la intensidad de las voces, que fueron previamente mapeadas en la tira de pel\u00edcula magn\u00e9tica de audio. Este proceso de \u201cesculpido\u201d refleja la influencia de la formaci\u00f3n arquitect\u00f3nica de Apichatpong y su inmersi\u00f3n en el cine estructural. (Sin di\u00e1logos).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Malee and the Boy<\/strong> | 1999 | 26.45\u2019<\/p>\n<p>Originalmente llamado Malee and the Boy and His Microphone and a Hungry Satan, es un proyecto colaborativo relacionado con aparatos de imagen\/sonido. El protagonista es un ni\u00f1o de 10 a\u00f1os que se encarga del micr\u00f3fono. Recorre lugares alrededor de Bangkok para recopilar sonidos para el v\u00eddeo. El sonido indica la direcci\u00f3n a la que se dirige durante el rodaje y muestra su punto de inter\u00e9s. El director se encarga de la imagen, filmando aproximadamente en las localizaciones del chico. La narraci\u00f3n de la pel\u00edcula, presentada en textos, est\u00e1 tomada de un c\u00f3mic tailand\u00e9s disponible en los alrededores del lugar de rodaje. Esta documentaci\u00f3n de rostros y lugares puede verse como un diario de una tarde en Bangkok. (VOSE).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Nokia Short<\/strong> | 2003 | 2\u2019<\/p>\n<p>Grabado con un tel\u00e9fono m\u00f3vil Nokia, el v\u00eddeo juega con la imperfecci\u00f3n, la incapacidad, lo aleatorio y lo confuso. El cortometraje no pretende producir un v\u00eddeo por otros medios, sino explorar un nuevo \u00e1mbito de la imagen en movimiento, subrayando las deficiencias de la c\u00e1mara del tel\u00e9fono m\u00f3vil en lugar de ocultarlas. Las im\u00e1genes de una playa transmiten una atmosfera ligera y alegre, la escasa resoluci\u00f3n y los filtros utilizados crean un mundo visual on\u00edrico en el que el espectador se pierde. Nokia Short fue financiado por Nokia Tailandia como anuncio de su primer tel\u00e9fono con c\u00e1mara integrada. (Sin di\u00e1logos).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Ablaze<\/strong> | 2016 | 4.46\u2019<\/p>\n<p>Una pintura en movimiento, pincelada con sombras negras sobre blanco. Un hombre y una mujer de pie en un oscuro bosque. Buscan algo, pero el hombre bloquea la visi\u00f3n de la mujer. Unas misteriosas llamas arden con fuerza, pero ella no podr\u00e1 verlas. (Sin di\u00e1logos).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Mekong Hotel<\/strong> | 2012 | 56.13\u2019<\/p>\n<p>Mekong Hotel es el retrato de un hotel ubicado cerca del r\u00edo Mekong, en el noreste de Tailandia. El r\u00edo marca la frontera entre Tailandia y Laos. La pel\u00edcula mezcla diferentes \u00e1mbitos, realidad y ficci\u00f3n, manifestando los v\u00ednculos entre una madre vampiresa y su hija, los j\u00f3venes amantes y el r\u00edo. Mekong Hotel se film\u00f3 en la \u00e9poca en que Tailandia sufri\u00f3 fuertes inundaciones. Por consiguiente, tambi\u00e9n alude conceptos como la demolici\u00f3n, la pol\u00edtica y un sue\u00f1o de futuro a la deriva. (VOSE).<\/p>\n<\/div><\/section>\n<div  class='avia-icon-list-container av-kzecm5re-6c1fddc027fa0106e583215852315214  avia-builder-el-6  el_after_av_textblock  el_before_av_partner '><ul class='avia-icon-list avia_animate_when_almost_visible avia-icon-list-left av-iconlist-big av-kzecm5re-6c1fddc027fa0106e583215852315214 avia-iconlist-animate'>\n<li><div class='iconlist_icon av-av_iconlist_item-3b1afd27e815e8ff952415772c758e79 avia-font-entypo-fontello'><span class='iconlist-char' aria-hidden='true' data-av_icon='\ue85b' data-av_iconfont='entypo-fontello'><\/span><\/div><article class=\"article-icon-entry \"  itemscope=\"itemscope\" itemtype=\"https:\/\/schema.org\/BlogPosting\" itemprop=\"blogPost\" ><div class=\"iconlist_content_wrap\"><header class=\"entry-content-header\"><\/header><div class='iconlist_content '  itemprop=\"text\" ><p>Del 5 de marzo al 2 de abril de 2022<\/p>\n<\/div><\/div><footer class=\"entry-footer\"><\/footer><\/article><div 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