Esta retrospectiva de Hou Hsiao Hsien, que se presenta en la Filmoteca de Catalunya, cuenta con la colaboraci\u00f3n del Asian Film Festival. Barcelona. Hou Hsiao-Hsien, nacido en China continental (Meixian, Guangdong, 1947), es director de cine, representante de la nueva ola del cine taiwan\u00e9s.<\/strong><\/p>\n Con \u201cThe Assassin\u201d, este director representante de la nueva ola del cine taiwan\u00e9s,\u00a0nacido en China continental (Meixian, Guangdong, 1947), fue para muchos de sus\u00a0actuales seguidores un descubrimiento, gracias al Premio al mejor director que se le\u00a0concedi\u00f3 en la edici\u00f3n del festival de Cannes de 2015. Este descubrimiento estaba\u00a0relacionado con la est\u00e9tica de fondo que predomina en toda su filmograf\u00eda, con una\u00a0veintena de t\u00edtulos, desde los inicios, en 1980, cuando realiz\u00f3 su primera pel\u00edcula, hasta\u00a0el momento actual. La presente retrospectiva recorre la trayectoria de este cineasta\u00a0desde \u201cThe Boys from Fengkuei\u201d (1983), su cuarta pel\u00edcula, hasta \u201cThe Assassin\u201d (2015).\u00a0Hou Hisao-Hsien se encuentra en fase de realizaci\u00f3n de su proyecto m\u00e1s reciente y no\u00a0acudir\u00e1 a la presentaci\u00f3n de su retrospectiva por este motivo. Pese a haber sido\u00a0reiteradamente premiado en festivales como los de Venecia y Cannes, su cine dista\u00a0mucho de ser conocido en occidente como se esperar\u00eda de alguien que es autor de\u00a0pel\u00edculas como \u201cA City of Sadness\u201d (Le\u00f3n de Oro, en Venecia, 1989), \u201cThe\u00a0Puppetmaster\u201d (Premio Especial del Jurado, en Cannes, 1993) o \u201cThe Assassin\u201d, ya\u00a0mencionada.<\/p>\n En 1995, el festival de cine de San Sebasti\u00e1n le dedic\u00f3 una retrospectiva, pero desde\u00a0entonces hasta ahora, Hou Hsiao-Hsien ha producido m\u00e1s de ocho t\u00edtulos de los cuales\u00a0s\u00f3lo algunos se han proyectado en las pantallas espa\u00f1olas. La actual retrospectiva de\u00a0Filmoteca de Catalu\u00f1a y Casa Asia permitir\u00e1 acceder a algunas de las pel\u00edculas m\u00e1s\u00a0relevantes en lo concerniente a la po\u00e9tica que las atraviesa de principio a fin, como se\u00a0percibe en \u201cFlowers of Shanghai\u201d (1998), \u201cMillenium Mambo\u201d (2001), que tanto se ha\u00a0comparado con \u201cIn the Mood for Love\u201d de Wong Kar-Wai, Caf\u00e9 Lumi\u00e8re (2003), un\u00a0homenaje a Yasujiro Ozu, o los tres cuentos rom\u00e1nticos de \u201cThree Times\u201d (2005), entre\u00a0otros t\u00edtulos de los 15 que se presentan ahora en Filmoteca formando parte tambi\u00e9n de\u00a0la programaci\u00f3n de la actual edici\u00f3n del \u201cAsian Film Festival. Barcelona\u201d, 2017.<\/p>\n Largos planos secuencia y una po\u00e9tica del tiempo sin equivalentes se aplican a sus\u00a0relatos cinematogr\u00e1ficos, en los que se remonta tanto al pasado com\u00fan como a la vida\u00a0individual de sus protagonistas, cuyo destino suele contextualizarse en un mundo de\u00a0emociones que entran en tensi\u00f3n entre el \u2018yo\u2019, el \u2018ellos\u2019 y un mundo real m\u00e1s oscuro\u00a0representado en las noches urbanas de Taipei y en los j\u00f3venes que se sumergen en sus\u00a0para\u00edsos artificiales. No obstante, lo mismo ocurre cuando se refiere a los bajos mundos\u00a0de finales del siglo XIX en \u201cFlowers of Shanghai\u201d, por poner un ejemplo, o en la China del\u00a0siglo IX, donde la guerrera Nie Yianniang (la asesina), perteneciente a la \u201cOrden de los\u00a0asesinos\u201d, recibe la orden de su maestro y mata al hombre que ama para cumplir su\u00a0deber.<\/p>\n Menene Gras Balaguer<\/p>\n Directora del Asian Film Festival. Barcelona<\/p>\n <\/p>\n