{"id":38279,"date":"2022-02-08T18:34:15","date_gmt":"2022-02-08T17:34:15","guid":{"rendered":"http:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/?p=38279"},"modified":"2022-03-11T13:22:17","modified_gmt":"2022-03-11T12:22:17","slug":"retrospectiva-apichatpong-weerasethakul-the-artist-and-the-filmmaker","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/retrospectiva-apichatpong-weerasethakul-the-artist-and-the-filmmaker\/","title":{"rendered":"Retrospectiva APICHATPONG WEERASETHAKUL: The Artist and the Filmmaker (Mar\u00e7-Abr. 2022)"},"content":{"rendered":"\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-kzecwe0d-749a7603dd97d0048eaa38460ef7bced\">\n.avia-image-container.av-kzecwe0d-749a7603dd97d0048eaa38460ef7bced img.avia_image{\nbox-shadow:none;\n}\n.avia-image-container.av-kzecwe0d-749a7603dd97d0048eaa38460ef7bced .av-image-caption-overlay-center{\ncolor:#ffffff;\n}\n<\/style>\n<div  class='avia-image-container av-kzecwe0d-749a7603dd97d0048eaa38460ef7bced av-styling- avia-align-center  avia-builder-el-0  el_before_av_textblock  avia-builder-el-first '  ><div class=\"avia-image-container-inner\"><div class=\"avia-image-overlay-wrap\"><img decoding=\"async\" class='wp-image-38318 avia-img-lazy-loading-not-38318 avia_image ' src=\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/VAMPIRE-Apichatpong-Weerasethakul-2-2008-1.png\" alt='' title='VAMPIRE Apichatpong Weerasethakul 2, 2008'  height=\"856\" width=\"1263\" srcset=\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/VAMPIRE-Apichatpong-Weerasethakul-2-2008-1.png 1263w, https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/VAMPIRE-Apichatpong-Weerasethakul-2-2008-1-300x203.png 300w, https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/VAMPIRE-Apichatpong-Weerasethakul-2-2008-1-1030x698.png 1030w, https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/VAMPIRE-Apichatpong-Weerasethakul-2-2008-1-768x521.png 768w, https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/VAMPIRE-Apichatpong-Weerasethakul-2-2008-1-705x478.png 705w\" sizes=\"(max-width: 1263px) 100vw, 1263px\" \/><\/div><\/div><\/div>\n<section  class='av_textblock_section av-kzebggz1-145a48c63b77e1988f5642a61dde33b6' ><div class='avia_textblock' ><h1 style=\"text-align: center;\">APICHATPONG WEERASETHAKUL<\/h1>\n<h2 style=\"text-align: center;\">The Artist and the Filmmaker<\/h2>\n<p style=\"text-align: center;\">(Del 5 de mar\u00e7 al 2 d&#8217;abril de 2022)<br \/>\nPer Menene Gras Balaguer<\/p>\n<\/div><\/section>\n<section  class='av_textblock_section av-kzebdqqv-f947c12477ad7cd97057dbd37ce35b13' ><div class='avia_textblock' ><p>En el marc del projecte expositiu que Fabra i Coats: Centre d&#8217;Art Contemporani de Barcelona presenta de l\u2019artista, amb el nom Perif\u00e8ria de la Nit, Casa Asia organitza un programa amb els 27 curts que Apichatpong Weerasethakul considera m\u00e9s rellevants entre els treballs que ha realitzat amb aquest format. La proposta que ens ha fet arribar en quatre programes que es projectaran durant tots els dissabtes del mes de mar\u00e7 \u00e9s una d\u2019aquestes propostes imprescindibles, ja que completa l\u2019exposici\u00f3 que Joana Hurtado porta a Barcelona, amb una selecci\u00f3 important de treballs, d\u2019aquest artista clau del cinema experimental i independent, la majoria en format de v\u00eddeo instal\u00b7lacions. Des que vam comen\u00e7ar a parlar sobre una possible col\u00b7laboraci\u00f3 per part de Casa Asia, vam proposar l\u2019activitat que hem mantingut fins ara, malgrat els obstacles que hem aconseguit superar finalment, aliens per cert a totes les parts, per\u00f2 que inevitablement es donen quan es tracta de formats de projecci\u00f3, subtitulats i altres detalls a tenir en compte amb un projecte de tals caracter\u00edstiques com el que hem volgut plantejar.<\/p>\n<p>Apichatpong Weerasethakul va n\u00e9ixer a Bangkok el 1970, per\u00f2 va viure a Khon Kaen, al nord-est de Tail\u00e0ndia, fins que ingressa a la universitat. El 1993 duu a terme el seu primer curtmetratge, seguit d\u2019alguns m\u00e9s, fins que el 2000 realitza el seu primer llargmetratge. Des que va ser premiat el 2010 amb la Palma d\u2019Or al Festival de Cannes i el Premi de la Cr\u00edtica del Festival de Cinema Fant\u00e0stic de Sitges amb Uncle Boonmee Who Can Recall his Past Lives (L\u2019oncle Boonmee recorda les seves vides passades), el cineasta i l\u2019artista no han deixat mai de dialogar en la persona d\u2019Apichatpong. El mateix any, 2010, rep l\u2019anomenat Asian Art Award, a Se\u00fal, on per aquest prec\u00eds motiu crea una gran instal\u00b7laci\u00f3. Va ser justament all\u00e0 on el vaig con\u00e8ixer, i em va sorprendre que encara no hagu\u00e9s estat premiat a Cannes, ja que en aquell moment havia estat nomenat millor artista asi\u00e0tic, i encara no sab\u00edem que seguiria guanyant premis aquell mateix any! Des d\u2019aleshores fins a dia d\u2019avui, les trobades de car\u00e0cter ef\u00edmer a diferents festivals on hi presentava els seus nous treballs s\u2019anaven succeint. Quan va rebre el Prince Claus Award a Amsterdam, jo formava part del grup que participava en la proposta de candidats als premis i vam retrobar-nos a la cerim\u00f2nia d\u2019entrega de premis on recordo que va parlar sobre la seva vida privada i la seva obra com si ell mateix fos un personatge d\u2019alguna de les seves pel\u00b7l\u00edcules, tot sota l\u2019argument que ambdues eren inseparables.<\/p>\n<p>Arquitecte de formaci\u00f3, al finalitzar els seus estudis a Tail\u00e0ndia, viatja a Chicago per cursar un m\u00e0ster en Belles Arts a la School of the Arts Institute. En la traject\u00f2ria d\u2019aquest artista, trobem etapes, tant anteriors com posteriors a 2010, en qu\u00e8 els seus \u00e8xits es van succeint i on podem trobar els antecedents de tota la seva obra, tots els seus projectes col\u00b7laboratius, juntament amb la seva recepci\u00f3 per la cr\u00edtica i el p\u00fablic. Luminous People (2007) \u00e9s un d\u2019aquests projectes filmat en Super 8 que va realitzar per enc\u00e0rrec de la Fundaci\u00f3 Calouste Gulbenkian de Portugal per a commemorar el seu cinquant\u00e8 aniversari; mentre que Mobile Men (2008) es la contribuci\u00f3 de l\u2019artista a la pel\u00b7l\u00edcula Historia de los derechos humanos per celebrar el seixant\u00e8 aniversari de la Declaraci\u00f3 Universal dels Drets Humans. Ambd\u00f3s curts formen part dels quatre programes que presentem ara. La traject\u00f2ria d\u2019aquest prol\u00edfic artista comen\u00e7a amb Blissfully Yours (2002), premi Un Certain Regard a Cannes i ser\u00e0 a partir de ATropical Malady (2004), Premi del Jurat a Cannes, que tota la seva obra es convertir\u00e0 en trending topic. La seguiran Cemetery of Splendour (2015) i Memoria (2021). Amb tot, no \u00e9s d\u2019estranyar que el seu primer llargmetratge, Mysterious Object at Noon (2000) s\u2019hagi convertit en un precedent, el rescat del qual era una tasca urgent i que ha estat assumida per la Film Foundation, presidida per Martin Scorsese, i per l\u2019Austrian Film Museum, les quals han apostat per la seva restauraci\u00f3.<\/p>\n<p>No es tracta aqu\u00ed de mencionar tots els seus llargmetratges o tots els premis que ha anat rebent al llarg de les \u00faltimes dues d\u00e8cades, ja que els anteriorment anomenats s\u00f3n suficientment representatius de la seva carrera. Els vint-i-set curts que presentem han estat produ\u00efts entre 1997 i 2020, tot i que la seva primera obra en aquest format, Bullet, un t\u00edtol mut on l\u2019artista es sumeix en la contemplaci\u00f3 de la relaci\u00f3 entre llum i temps, \u00e9s de 1993. D\u2019alguna manera, els seus curts estan vinculats a la seva po\u00e8tica, a tots els personatges dels mons on\u00edrics que ha anat creant i a l\u2019atmosfera tan singular i particular que el caracteritza. Rodats en Super 8, 16mm, 35mm, v\u00eddeo digital o tel\u00e8fon m\u00f2bil, les seves produccions s\u00f3n comparables a escriptures complement\u00e0ries que s\u2019integren perfectament en el conjunt de la seva obra com a relats independents, els quals es poden recon\u00e8ixer com a part d\u2019un mateix corpus de treball.<\/p>\n<p>La duraci\u00f3 total dels quatre programes ascendeix a 380 minuts, sent molt variable la de cada relat, tal i com ho \u00e9s la seva narrativa. No obstant, els seus curts s\u00f3n indissociables del proc\u00e9s amb qu\u00e8 crea representacions sensibles del que veiem, somniem o recordem i, per tant, el seu descobriment resulta imprescindible per a explorar el discurs est\u00e8tic que reposa sota tot all\u00f2 que fa. La mem\u00f2ria autobiogr\u00e0fica i les visions sense forma f\u00edsica, de la mateixa manera que mites i llegendes, constitueixen un punt de partida pel seu estranyament i pels m\u00faltiples desdoblaments que les imatges repliquen. Considero que aquesta antologia que presentem, concebuda tamb\u00e9 a mode de retrospectiva dels seus curts, \u00e9s una oportunitat \u00fanica per a poder abordar tota l\u2019obra de l\u2019artista i del cineasta que en realitat conviuen en aquest jo que \u00e9s Apichatpong Weerasethakul. Lluny de pensar que es tracta de treballs residuals, es poden entendre com petites grans obres comparables a il\u00b7luminacions, les quals sempre precedeixen a les grans idees, amb una producci\u00f3 extremadament elaborada, sense que aix\u00f2 es mostri de manera expl\u00edcita.<\/p>\n<p>Per la seva pr\u00e0ctica estrictament art\u00edstica, Apichatpong es troba en les principals col\u00b7leccions internacionals p\u00fabliques i privades, com la de la Tate Modern o la de la Fundaci\u00f3 Louis Vuitton. Les seves instal\u00b7lacions i v\u00eddeo instal\u00b7lacions s\u2019han pogut veure en la Biennal de Ven\u00e8cia, la Documenta de Kassel i en altres esdeveniments internacionals on es reuneixen artistes de tot el m\u00f3n. A trav\u00e9s de l\u2019empresa que crea el 1999, Kick The Machine Films, no nom\u00e9s produeix totes les seves pel\u00b7l\u00edcules sin\u00f3 que tamb\u00e9 es dedica a la promoci\u00f3 de cinema independent i experimental amb el recolzament que presta als respectius autors. El 2010, Xc\u00e8ntric va presentar al CCCB un programa de deu curtmetratges sota el t\u00edtol Mysterious Objects, en una sola sessi\u00f3, per a mostrar la producci\u00f3 m\u00e9s experimental de l\u2019artista, el descobriment del qual resultava essencial per a comprendre millor un cinema que fins ara era pr\u00e0cticament desconegut. Alguns dels t\u00edtols que es van presentar com Mobile Men, Ghosts of Asia, The Anthem i Vampire es podran tornar a veure en alguna de les quatre sessions que presentem i que el propi Apichatpong ha volgut organitzar i reorganitzar. Respectivament, el 2018, el festival Spain Moving Images va presentar quatre curts en la Retrospectiva que va dedicar el cineasta al CBA (Cercle de Belles Arts de Madrid). Eren Letter to Uncle Boonmee, Ashes, Emerald i Ablaze, que tamb\u00e9 es recullen en la selecci\u00f3 que presentem en aquesta ocasi\u00f3. Hem volgut respectar l\u2019ordre que ell mateix ha establert, ja que lluny de ser arbitrari, el p\u00fablic podr\u00e0 veure la l\u00f2gica de la estructura en la qual s\u2019han reunit els vint-i-set cap\u00edtols d\u2019aquesta antologia, que es pot considerar com la m\u00e9s \u00e0mplia que s\u2019ha vist fins ara al nostre pa\u00eds.<\/p>\n<p>Per a l\u2019artista i el cineasta, els fantasmes s\u00f3n una realitat, i el cinema fant\u00e0stic \u00e9s un recurs molt \u00fatil per a q\u00fcestionar el que entenem per a realitat, ja que a vegades ens tra\u00efm involunt\u00e0riament quan volem conv\u00e8ncer-nos que no hi ha cap m\u00e9s realitat que aquella que toquem i veiem. Apichatpong parteix de la base que all\u00f2 que entenem com a fantasma \u00e9s un doble d\u2019all\u00f2 que creiem com a real i que precisament per aix\u00f2 no \u00e9s menys real, sin\u00f3 tot el contrari. La mem\u00f2ria en totes les edats de la vida \u00e9s la font de totes les veus indesxifrables que parlen a l\u2019interior de tots els seus personatges i es converteixen oportunament en mon\u00f2legs atmosf\u00e8rics o fluvials que inunden les imatges, fins i tot quan aquestes imatges s\u00f3n mudes. L\u2019autor fa conviure, tant als seus curts com als seus llargs, el realisme fant\u00e0stic, somnis i records personals, juntament amb llegendes i mites propis de la tradici\u00f3 local, tot aprofitant els instruments que ens brinden les tecnologies digitals. \u201cEl cinema sempre \u00e9s un truc\u201d sol dir \u201cper aix\u00f2 m\u2019agraden els efectes especials i el control sobre el temps\u201d. El curt Cactus River que forma part d\u2019aquest programa \u00e9s un poema en blanc i negre, on l\u2019artista demostra la seva capacitat per a representar la tensi\u00f3 entre temporalitat i atemporalitat, de la mateixa manera que les velocitats sense l\u00edmit del temps a trav\u00e9s de la imatge en moviment.<\/p>\n<p><strong>Comissariat:<\/strong><br \/>\nApichatpong Weerasethakul<br \/>\nMenene Gras Balaguer, directora de Cultura i Exposicions de CASA ASIA i directora del Asian Film Festival Barcelona | AFFBCN<br \/>\n<strong>Coordinaci\u00f3:<\/strong><br \/>\nRodrigo Escamilla Sandoval, coordinador general de Cultura de CASA ASIA i Exposicions i coordinador general del Asian Film Festival Barcelona | AFFBCN<br \/>\n<strong>Tr\u00e0nsit de pel\u00b7l\u00edcules<\/strong>:<br \/>\nPriyanka Ragji<br \/>\n<strong>Traducci\u00f3 i subtitulats al Castell\u00e0:<\/strong><br \/>\nPriyanka Ragji<br \/>\nRafael Mont\u00f3n<br \/>\n<strong>Agra\u00efments:<\/strong><br \/>\nApichatpong Weerasethakul<br \/>\nMax Tersch, White Light Post<br \/>\nJoana Hurtado, directora de Fabra i Coats: Centre d&#8217;Art Contemporani de Barcelona<\/p>\n<\/div><\/section>\n<section  class='av_textblock_section av-kzebicbr-d3927d683c5ca1e1dfaeabe7ee3a820b' ><div class='avia_textblock' ><h1 style=\"text-align: center;\">Apichatpong Weerasethakul<\/h1>\n<h2 style=\"text-align: center;\">Programa general<\/h2>\n<h3>Programa 1 | 104.15\u2019<\/h3>\n<p><strong>Dissabte, 5 de mar\u00e7 de 2022 a les 20:00h<\/strong><br \/>\nPrograma 1A | 24.76\u2019<br \/>\nThe Anthem | 2006 | 5\u2019 Cinetracts | 2020 | 2\u201910\u2019\u2019<br \/>\nFootprints | 2014 | 5\u201950\u2019\u2019<br \/>\nBlue | 2018 | 12\u201916\u2019\u2019<br \/>\nPrograma 1B | 79\u201939\u2019\u2019<br \/>\nLa Punta | 2013 | 1\u201933\u2019\u2019 M Hotel | 2011 | 11\u201950\u2019\u2019<br \/>\nEmerald | 2007 | 11\u2019<br \/>\nMobile Men | 2008 | 3\u201915\u2019\u2019<br \/>\nCactus River | 2012 | 10\u201909\u2019\u2019<br \/>\nWorldly Desires | 2005 | 42\u201932\u2019\u2019<\/p>\n<h3><strong>Programa 2 | 100\u201949\u2019\u2019<\/strong><\/h3>\n<p><strong>Dissabte, 12 de mar\u00e7 de 2022 a les 20:00h<\/strong><br \/>\nTrailer for Cindi | 2011 | 1\u201921\u2019\u2019<br \/>\nAshes | 2012 | 20\u201928\u2019\u2019<br \/>\nVampire | 2008 | 19\u2019<br \/>\nHaunted Houses | 2001 | 60\u2019<\/p>\n<h3>Programa 3| 84\u201999\u2019\u2019<\/h3>\n<p><strong> Dissabte, 26 de mar\u00e7 de 2022 a les 20:00h thirdworld | 1997 | 16\u201938\u2019\u2019<\/strong><br \/>\nEmpire | 2010 | 2\u2019<br \/>\nMy Mother&#8217;s Garden | 2007 | 6\u201942\u2019\u2019<br \/>\nGhost of Asia | 2005 | 9\u201911\u2019\u2019<br \/>\nMonsoon | 2011| 3\u201911\u2019\u2019<br \/>\nLuminous People | 2007 | 15\u2019<br \/>\nNimit |2007| 15\u201957\u2019\u2019<br \/>\nA Letter to Uncle Boonmee | 2009 | 17\u201940\u2019\u2019<\/p>\n<h3>Programa 4 | 90\u201904\u2019\u2019<\/h3>\n<p><strong>Dissabte, 2 d&#8217;abril de 2022 a les 20:00h<\/strong><br \/>\nThis and a Million More Lights | 2003 | 1\u2019<br \/>\nMalee and the Boy | 1999 | 26\u201945\u2019\u2019<br \/>\nNokia Short | 2003| 2\u2019<br \/>\nAblaze | 2016 | 4\u201946\u2019\u2019<br \/>\nMekong Hotel | 2012 | 56\u201913\u2019\u2019<\/p>\n<h3>Total: 27 Curtmetratges | 380min.<\/h3>\n<p>Els quatre programes que integren aquesta Retrospectiva es projectaran als CINEMES GIRONA (C\/Girona, 175, 08037, Barcelona) del 5 al 26 de mar\u00e7 de 2022.<\/p>\n<\/div><\/section>\n<section  class='av_textblock_section av-kzebp37e-d6ec5b6f15c6f6b7ad82ed796fca2c31' ><div class='avia_textblock' ><h1 style=\"text-align: center;\"><span dir=\"ltr\" role=\"presentation\">Apichatpong <\/span><span dir=\"ltr\" role=\"presentation\">Weerasethakul<\/span><\/h1>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><span dir=\"ltr\" role=\"presentation\">Retrospectiva<\/span><br role=\"presentation\" \/><span dir=\"ltr\" role=\"presentation\">1997-2020<\/span><\/h2>\n<\/div><\/section>\n<section  class='av_textblock_section av-kzebrje0-7d8e83fb6abfc27f62c5d5fda33237a4' ><div class='avia_textblock' ><h2 style=\"text-align: center;\">Programa 1 | 104\u201915\u2019\u2019<\/h2>\n<p><strong><u>Programa 1A<\/u><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>The Anthem<\/strong> | 2006 | 5\u2019<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">A Tail\u00e0ndia, abans de cada projecci\u00f3 d\u2019una pel\u00b7l\u00edcula, es reprodueix un Himne Reial (Royal Anthem). El seu prop\u00f2sit \u00e9s honorar el Rei. \u00c9s un dels rituals arrelats a la societat tailandesa abans de determinats esdeveniments per a beneir alguna cosa o a alg\u00fa. The Anthem forma part de \u2018Artist Cinemas\u2019, comissionat per la Frieze Art Fair, del Regne Unit. \u00c9s una pel\u00b7l\u00edcula que alava i beneeix el teatre i el llargmetratge que s\u2019aproxima a cada projecci\u00f3. (VOSE).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Cinetracts<\/strong> | 2020 | 2\u201910\u2019\u2019<\/p>\n<p>Cada director va crear una obra en resposta al turbulent clima sociopol\u00edtic de 2020, una reflexi\u00f3 o reacci\u00f3 al zeitgeist tal i com l\u2019artista el percep i defineix. De la mateixa manera que al projecte original de Cinetracts, els directors participants treballaven dins d\u2019una s\u00e8rie de directrius que inclo\u00efen un temps d\u2019execuci\u00f3 de no m\u00e9s de dos minuts, un dia per a realitzar l\u2019obra i una refer\u00e8ncia expl\u00edcita de la data i la ubicaci\u00f3 geogr\u00e0fica de la pel\u00b7l\u00edcula. El projecte finalitzat actua com un \u00edndex din\u00e0mic de llocs i una representaci\u00f3 persuasiva del nostre temps, i potser una provocaci\u00f3 per all\u00f2 que est\u00e0 per arribar. (Sense di\u00e0legs).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Footprints<\/strong> | 2014 | 5\u201950\u2019\u2019<\/p>\n<p>La contribuci\u00f3 de Weerasethakul a una producci\u00f3 \u00f2mnibus que explora les analogies entre el futbol i la vida quotidiana. El projecte va ser creat pel director de cinema mexic\u00e0 Daniel Gruener i es va emetre originalment durant la Copa Mundial de la FIFA 2014. (Sense di\u00e0legs).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Blue<\/strong> | 2018 | 12\u201916\u2019\u2019<\/p>\n<p>Una dona es passa la nit desperta. A prop, hi cauen un conjunt de telons de teatre que s&#8217;estenen per a revelar dos paisatges alternatius. Blue ofereix una enganyosa i senzilla dansa de pergamins i un retrat de la letargia entre el somni i la realitat. Rodada durant 12 nits al cor d\u2019un bosc tailand\u00e8s. (Sense di\u00e0legs).<\/p>\n<p><strong><u>Programa 1B<\/u><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>La Punta<\/strong> | 2013 | 1\u201933\u2019\u2019<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Un viatge en cotxe a trav\u00e9s de la pluja tropical. La Punta forma part de Future Reloaded, un homenatge cinematogr\u00e0fic col\u00b7lectiu a la 70\u00aa edici\u00f3 del Festival de Cinema de Ven\u00e8cia 2013. (Sense di\u00e0legs).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>M Hotel<\/strong> | 2011 | 11\u201950\u2019\u2019<\/p>\n<p>Dos homes es troben a l\u2019habitaci\u00f3 1702 d\u2019un hotel anomenat M, situat al cor de l\u2019\u00e0rea de Yau Ma Tei. S\u00f3n membres de l\u2019equip de rodatge que ha visitat Hong Kong per primera vegada. Passen la tarda a l\u2019habitaci\u00f3 fent retrats de record. A sota, al parc, seu un membre de l\u2019equip amb un micr\u00f2fon a la jaqueta. M\u00e9s tard, l\u2019home abandona el seu banc i deambula per la zona. (Sense di\u00e0legs).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Emerald<\/strong> | 2007 | 11\u2019<\/p>\n<p>Somnis i records ressonen en el ru\u00efn\u00f3s i abandonat Hotel Emerald de Bangkok, una llum fantasmag\u00f2rica regna als passadissos buits. El seu punt \u00e0lgid va ser als anys 80, quan l\u2019economia es va desenvolupar r\u00e0pidament i els refugiats cambodjans van arribar en massa a Bangkok. No obstant, despr\u00e9s de la crisi financera asi\u00e0tica de 1997, els somnis d\u2019un futur millor s\u2019esmicolen. Weerasethakul deixa que tres actors parlin dels seus somnis, ciutats d&#8217;origen, moments tristos i hist\u00f2ries d\u2019amor per a emplenar l\u2019Emerald de nous records. (VOSE).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Mobile Men<\/strong> | 2008 | 3\u201915\u2019\u2019<\/p>\n<p>Dos joves en una camioneta es filmen a si mateixos. Pertanyent a diferents parts del m\u00f3n, a trav\u00e9s de l\u2019\u00fas d\u2019una c\u00e0mera es descobreixen l\u2019un a l\u2019altre. En un ambient vent\u00f3s, es filmen inicialment amb primers pl\u00e0nols de parts del seu cos i despr\u00e9s, poc a poc, filmen les seves figures completes. A mesura que els objectes de la c\u00e0mera canvien, un paisatge de camps d\u2019arr\u00f2s i un equip de cinema entren en escena. A continuaci\u00f3, la c\u00e0mera torna a filmar la carretera i als homes, com si estigu\u00e9ssim assistint a un assaig cinematogr\u00e0fic. Quan l\u2019enquadrament torna a filmar un dels dos personatges principals, el qual t\u00e9 tatuatges per tot el cos, l\u2019home s\u2019aixeca la samarreta i s\u2019arrenca un micr\u00f2fon amb cable que porta enganxat al pit. Despr\u00e9s l\u2019enganxa al tatuatge i crida a ple pulm\u00f3. El micr\u00f2fon capta el fort soroll del vent i la c\u00e0mera es despla\u00e7a per a captar el seu rostre. Mira directament a la c\u00e0mera, somrient. (VOSE).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Cactus River<\/strong> | 2012 | 10\u201909\u2019\u2019<\/p>\n<p>Cactus River \u00e9s un diari de l\u2019\u00e8poca en qu\u00e8 vaig visitar la parella \u2013 de les diverses condicions de l\u2019aigua i el vent. El flux dels dos rius \u2013 el Nach i el Mekong, activa els meus records del lloc on vaig filmar v\u00e0ries pel\u00b7l\u00edcules. Al llarg de molts anys, aquesta dona que una vegada es va dir Jenjira m\u2019ha presentat aquest riu, la seva vida, la seva hist\u00f2ria i la seva creen\u00e7a sobre el seu futur imminent. Est\u00e0 segura que aviat no hi haur\u00e0 aigua al riu degut a la construcci\u00f3 de preses a la Xina i Laos. Tamb\u00e9 me\u2019n vaig adonar que Jenjira ja no hi era. (Sense di\u00e0legs).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Worldly Desires<\/strong> | 2005 | 42\u201932\u2019\u2019<\/p>\n<p>Una parella escapa de la seva fam\u00edlia per a buscar un arbre espiritual a la jungla. Per la nit hi ha una can\u00e7\u00f3, una can\u00e7\u00f3 que parla d\u2019una idea innocent de l\u2019amor i de la cerca de la felicitat. Worldly Desires \u00e9s un projecte experimental en el qual vaig convidar un amic cineasta, Pimpaka Towira, a rodar la hist\u00f2ria d\u2019amor durant el dia i la can\u00e7\u00f3 per la nit. La hist\u00f2ria, Deep Red Bloody Night, va ser escrita pel meu assistent, que volia recuperar una \u00e8poca m\u00e9s rom\u00e0ntica del passat. Vaig triar una can\u00e7\u00f3 pop, \u201cWill I be Lucky?\u201d per a transmetre la sensaci\u00f3 de llibertat que se sent quan ens enamorem. El v\u00eddeo \u00e9s un petit simulacre costumista, dedicat als records del rodatge a la selva durant els anys 2001-2005. (VOSE).<\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\">Programa 2 | 100\u201949\u2019\u2019<\/h2>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Trailer for Cindi<\/strong> | 2011 | 1\u201921\u2019\u2019<\/p>\n<p>Al tr\u00e0iler de la cinquena edici\u00f3 del Festival de Cinema Digital de Se\u00fal, la frontera entre tel\u00f3 i pantalla es desdibuixa de forma trapella. (Sense di\u00e0legs).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Ashes<\/strong> | 2012 | 20\u201928\u2019\u2019<\/p>\n<p>Weerasethakul va filmar Ashes amb una LomoKino, una c\u00e0mera de 35mm, aleshores nova, barata i f\u00e0cil d\u2019utilitzar. Les imatges confoses semblen un v\u00eddeo casol\u00e0, els talls r\u00e0pids difereixen de les imatges lentes i meditades de moltes de les seves pel\u00b7l\u00edcules. En quant al contingut, contrasten les escenes quotidianes rurals i \u00edntimes amb els racons m\u00e9s foscos de la realitat social de Tail\u00e0ndia. (VOSE).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Vampire<\/strong> | 2008 | 19\u2019<\/p>\n<p>Nok Phii \u00e9s un ocell m\u00edtic que s\u2019alimenta de la sang d\u2019altres animals. A les hist\u00f2ries apareix com un agressiu depredador nocturn, petit, amb ulls enormes que fins i tot ataca els humans. Quan els habitants d\u2019una remota aldea de muntanya del nord de Tail\u00e0ndia informen al 2007 que havien vist una parella de Nok Phii, l\u2019equip de rodatge parteix en la cerca d\u2019aquesta estranya criatura. El viatge on\u00edric els porta a l\u2019h\u00e0bitat d\u2019una au que mai ha estat capturada per ning\u00fa i que potser ni existeix. (VOSE).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Haunted Houses<\/strong> | 2001 | 60\u2019<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\">Haunted Houses \u00e9s una de les quatre obres en les que Apichatpong aborda v\u00e0ries maneres de l&#8217;addicci\u00f3 als mitjans de comunicaci\u00f3 al panorama cultural tailand\u00e8s. A aquesta obra en concret, la narraci\u00f3 s\u2019ha guionitzat directament a partir de dos episodis d\u2019un popular canal de televisi\u00f3 militar tailand\u00e8s anomenat Tong Prakaisad. La s\u00e8rie tracta principalment de l\u2019amor i dels problemes dels rics. Despr\u00e9s, el director viatja als pobles propers a casa seva i demana als aldeans que participin actuant, segons el gui\u00f3. Els 66 aldeans de sis aldees participen en els diferents papers. La hist\u00f2ria \u00e9s continua, per\u00f2 els actors que interpreten als personatges canvien constantment a mesura que el lloc de rodatge es trasllada d\u2019un poble a un altre. Al seu entorn familiar, els aldeans del nord-est de Tail\u00e0ndia representen dos episodis d\u2019una telenovel\u00b7la tailandesa. Es fa evident el contrast entre la telenovel\u00b7la sobre l\u2019amor i els problemes dels rics i els pobles senzills de la prov\u00edncia. (VOSE).<\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\">Programa 3 | 84\u201999\u2019\u2019<\/h2>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>thirdworld<\/strong> | 1997 | 16\u201938\u2019\u2019<\/p>\n<p>Weerasethakul descriu thirdworld com un \u201cdocumental reconstru\u00eft\u201d, ja que tot el so es va gravar sense el coneixement dels protagonistes. Amb una qualitat no tractada es mostren paisatges metaf\u00f2rics i reals de l\u2019illa Panyi, al sud de Tail\u00e0ndia, combinats amb hist\u00f2ries, somnis i fantasies dels habitants de l\u2019illa. El t\u00edtol fa refer\u00e8ncia, par\u00f2dicament, al terme utilitzat per Occident per descriure Tail\u00e0ndia i altres regions \u201cex\u00f2tiques\u201d. Algunes de les seq\u00fc\u00e8ncies de la pel\u00b7l\u00edcula provenen del material rodat per a Mysterious Object at Noon. (VOSE).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Empire<\/strong> | 2010 | 2\u2019<\/p>\n<p>Empire \u00e9s una pel\u00b7l\u00edcula sobre la cerca i la trobada. Mentre la c\u00e0mera recorre les parets d\u2019una cova, veiem un bussejador amb un casc blanc relluent i una m\u00e0 que es submergeix en la sorra per recollir algunes petxines, fent-les lliscar de manera juganera entre els seus dits. Les imatges van acompanyades d\u2019un rugit polif\u00f2nic, un martelleig i un sotragueig. El bussejador ha estat buscant alguna cosa i alg\u00fa m\u00e9s l\u2019ha trobada? (Sense di\u00e0legs).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>My Mother&#8217;s Garden<\/strong> | 2007 | 6\u201942\u2019\u2019<\/p>\n<p>La pel\u00b7l\u00edcula \u00e9s la impressi\u00f3 d\u2019una col\u00b7lecci\u00f3 de joies de Victoire de Castellane. Les peces de la col\u00b7lecci\u00f3 s\u2019inspiren en diferents tipus de flors perilloses i plantes carn\u00edvores. Cada pe\u00e7a t\u00e9 un moviment mec\u00e0nic ocult. La major part de la imatge de la pel\u00b7l\u00edcula consisteix en primers pl\u00e0nols extrems de les joies. La pel\u00b7l\u00edcula \u00e9s tamb\u00e9 un homenatge al jard\u00ed de la mare del cineasta, amb arrels d&#8217;orqu\u00eddies salvatges, insectes i diferents organismes. (Sense di\u00e0legs).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Ghost of Asia<\/strong> | 2005 | 9\u201911\u2019\u2019<\/p>\n<p>Influenciats pel tsunami de 2004, els cineastes van desenvolupar el personatge d\u2019un fantasma vivent que vagava per una costa rocosa. En una illa de Tail\u00e0ndia van convidar els nens i nenes locals a dirigir la pel\u00b7l\u00edcula guiant l\u2019actor-esperit com si fos una titella. Al projectar les seves idees en la figura del fantasma, mig real, mig imaginat, les fantasies dels nens i nenes adquireixen subst\u00e0ncia, l\u2019actor es converteix en una projecci\u00f3 de possibilitats. (VOSE).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Monsoon<\/strong> | 2011 | 3\u201911\u2019\u2019<\/p>\n<p>Monsoon \u00e9s un v\u00eddeo de resposta al terratr\u00e8mol i al tsunami que van assolar la regi\u00f3 japonesa de Tohoku l\u201911 de mar\u00e7 de 2011. Un home parla per Skype a l\u2019altra banda del m\u00f3n. Descobreix una cuca de llum i li mostra al seu company. Aquest v\u00eddeo \u00e9s una can\u00e7\u00f3 de bressol per una nit de mons\u00f3, per a un \u00e9sser estimat lluny\u00e0 i per a un camp buit a l\u2019altre banda de la finestra. (Sense di\u00e0legs).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Luminous People<\/strong> | 2007 | 15\u2019<\/p>\n<p>Luminous People \u00e9s una recreaci\u00f3 d\u2019un esdeveniment per a commemorar la pres\u00e8ncia dels morts i els records descompostos dels vius, del cinema. Un grup de persones viatja en una barca pel riu Mekong que s&#8217;est\u00e9n al llarg de la frontera entre Tail\u00e0ndia i Laos. Corren contra el vent, anticipant un comiat. En mig del riu, la senyora cap de fam\u00edlia llen\u00e7a les cendres al rierol. La pols blanca es fon amb l\u2019aigua. La barca fa una volta en U al pont que uneix dos pa\u00efsos. La pel\u00b7l\u00edcula es desintegra. L\u2019equip i l\u2019elenc es perden en el riu de la simulaci\u00f3. La frontera uneix els mons dels morts i dels vius. Persisteix el record d\u2019un pare mort an\u00f2nim. El vaixell segueix avan\u00e7ant mentre arriba la posta de sol. Apichatpong i el seu equip van viatjar a Nong Khai, un petit poble a prop del riu Mekong, i van reclutar aldeans locals per a que participessin al projecte. Durant dos dies, mentre estaven al vaixell, l\u2019equip i l\u2019elenc van reconstruir una cerim\u00f2nia falsa i van trobar-hi una narrativa. M\u00e9s tard, alguns dels membres de l\u2019equip van veure el material i van gravar les seves converses. Durant el proc\u00e9s, un d\u2019ells va repetir una hist\u00f2ria del seu pare mort que el venia a visitar en somnis. Apichatpong li va demanar que cant\u00e9s per a la pel\u00b7l\u00edcula. (VOSE).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Nimit<\/strong> | 2007 | 15\u201957\u2019\u2019<\/p>\n<p>Amb motiu del 80\u00e8 aniversari del rei tailand\u00e8s, Nimit es va crear dins d\u2019una s\u00e8rie de nou pel\u00b7l\u00edcules realitzades per diferents cineastes. Partint de la pres\u00e8ncia constant de la imatge del rei a la seva inf\u00e0ncia, Weerasethakul mostra imatges de la vida quotidiana de la seva fam\u00edlia i construeix d\u2019aquesta manera un pont fins la bondat del rei. (VOSE).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>A Letter to Uncle Boonmee<\/strong> | 2009 | 17\u201940\u2019\u2019<\/p>\n<p>Aquest curtmetratge \u00e9s una carta personal que descriu la meva Nabua a l\u2019oncle Boonmee. La pel\u00b7l\u00edcula es composa de pl\u00e0nols nocturns a l\u2019interior de diferents cases.<br \/>\nTotes estan deshabitades excepte una casa amb un grup de joves soldats, interpretats per alguns adolescents de Nabua. Dos d\u2019ells es fan passar per mi narrant la pel\u00b7l\u00edcula. (VOSE).<\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\">Programa 4 | 90\u201904\u2019\u2019<\/h2>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>This and a Million More Lights<\/strong> | 2003 | 1\u2019<\/p>\n<p>This and a Million More Lights \u00e9s un dels diversos v\u00eddeos d\u2019un minut realitzats per artistes per a la campanya de la Fundaci\u00f3 Nelson Mandela 46664: Give 1 Minute of Art to AIDS (Dona-li un minut d\u2019art a la lluita contra la SIDA). Entre els artistes que hi van contribuir trobem A K Dolven, Alfredo Jaar, Berni Searle, Bill Viola, David Krippendorff, Matali Crasset, Matthew Barney, Santeri Tuori, Seydou Keita, Tere Recarens i William Kentridge. Estrenada durant el concert \u201c46664\u201d a Ciutat del Cap, Sud\u00e0frica, el 19 de novembre de 2003. Una llum fluorescent estrobosc\u00f2pica intercala escenes d\u2019una piscina urbana; un nen tempta l\u2019aigua. L\u2019obra \u00e9s una de les primeres pel\u00b7l\u00edcules experimentals d\u2019Apichatpong, produ\u00efda mentre assistia a l\u2019Institut d\u2019Art de Chicago. Es basa en una conversa telef\u00f2nica a llarga dist\u00e0ncia entre el cineasta i la seva mare a Khon Kaen. Apichatpong va fer un collage amb una vella fotografia de la seva mare quan era jove amb una imatge del seu apartament a Chicago. L\u2019aparici\u00f3 de la imatge de la seva mare no nom\u00e9s evoca trossos de records, sin\u00f3 que tamb\u00e9 transmet la forta enyoran\u00e7a que sent l\u2019artista per ella. Ciutat natal i terra estrangera, passat i present, realitat i mem\u00f2ria, s\u2019entrellacen entre s\u00ed a trav\u00e9s de les imatges sobreposades. T\u00e8cnicament, es van fotografiar quatre capes de pel\u00b7l\u00edcules en blanc i negre, fotograma a fotograma en una m\u00e0quina d\u2019impressi\u00f3 \u00f2ptica. L\u2019ajustament de la exposici\u00f3 de cada fotograma es va calcular per a reflectir la intensitat de les veus, que van ser pr\u00e8viament mapejades en la tira de pel\u00b7l\u00edcula magn\u00e8tica d&#8217;\u00e0udio. Aquest proc\u00e9s d\u2019 \u201cesculpit\u201d reflecteix la influ\u00e8ncia de la formaci\u00f3 arquitect\u00f2nica d\u2019Apichatpong i la seva immersi\u00f3 en el cinema estructural. (Sense di\u00e0legs).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Malee and the Boy<\/strong> | 1999 | 26.45\u2019<\/p>\n<p>Originalment anomenat Malee and the Boy and His Microphone and a Hungry Satan, \u00e9s un projecte col\u00b7laboratiu relacionat amb aparells d\u2019imatge\/so. El subjecte \u00e9s un nen de 10 anys que s\u2019encarrega del micr\u00f2fon. Recorre llocs al voltant de Bangkok per a recopilar sons per al v\u00eddeo. El so indica la direcci\u00f3 a la qual es dirigeix durant el rodatge i mostra el seu punt d\u2019inter\u00e8s. El director s\u2019encarrega de la imatge, filmant aproximadament en les localitzacions del nen. La narraci\u00f3 de la pel\u00b7l\u00edcula, presentada en textos, est\u00e0 presa d\u2019un c\u00f2mic tailand\u00e8s disponible als voltants del lloc de rodatge. Aquesta documentaci\u00f3 de rostres i lloc pot veure\u2019s com un diari d\u2019una tarda a Bangkok. (VOSE).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Nokia Short<\/strong> | 2003 | 2\u2019<\/p>\n<p>Gravat amb un tel\u00e8fon m\u00f2bil Nokia, el v\u00eddeo juga amb la imperfecci\u00f3, la incapacitat, all\u00f2 aleatori i all\u00f2 conf\u00fas. El curtmetratge no pret\u00e9n produir un v\u00eddeo per altres mitjans, sin\u00f3 explorar un nou \u00e0mbit de la imatge en moviment, subratllant les defici\u00e8ncies de la c\u00e0mera del tel\u00e8fon m\u00f2bil en lloc d\u2019ocultar-les. Les imatges d\u2019una platja transmeten una atmosfera lleugera i alegre, l\u2019escassa resoluci\u00f3 i els filtres utilitzats creen un m\u00f3n visual on\u00edric en el qual l\u2019espectador s\u2019hi perd. Nokia Short va ser finan\u00e7at per Nokia<br \/>\nTail\u00e0ndia com a anunci del seu primer tel\u00e8fon amb c\u00e0mera integrada. (Sense di\u00e0legs).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Ablaze<\/strong> | 2016 | 4.46\u2019<\/p>\n<p>Una pintura en moviment, pinzellada amb ombres negres sobre blanc. Un home i una dona dempeus en un fosc bosc. Busquen alguna cosa, per\u00f2 l\u2019home bloqueja la visi\u00f3 de la dona. Unes misterioses flames cremen amb for\u00e7a, per\u00f2 ella no les podr\u00e0 veure.<br \/>\n(Sense di\u00e0legs).<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Mekong Hotel<\/strong> | 2012 | 56.13\u2019<\/p>\n<p>Mekong Hotel \u00e9s el retrat d\u2019un hotel ubicat prop del riu Mekong, al nord-est de Tail\u00e0ndia. El riu marca la frontera entre Tail\u00e0ndia i Laos. La pel\u00b7l\u00edcula barreja diferents \u00e0mbits, realitat i ficci\u00f3, manifestant els vincles entre una mare vampiressa i la seva filla, els joves amants i el riu. Mekong Hotel es va filmar en l\u2019\u00e8poca on Tail\u00e0ndia va patir fortes inundacions, conseq\u00fcentment, tamb\u00e9 al\u00b7ludeix conceptes com la demolici\u00f3, la pol\u00edtica i un somni de futur a la deriva. (VOSE).<\/p>\n<\/div><\/section>\n<div  class='avia-icon-list-container av-kzecm5re-6c1fddc027fa0106e583215852315214  avia-builder-el-6  el_after_av_textblock  el_before_av_partner '><ul class='avia-icon-list avia_animate_when_almost_visible avia-icon-list-left av-iconlist-big av-kzecm5re-6c1fddc027fa0106e583215852315214 avia-iconlist-animate'>\n<li><div class='iconlist_icon av-av_iconlist_item-3b1afd27e815e8ff952415772c758e79 avia-font-entypo-fontello'><span class='iconlist-char' aria-hidden='true' data-av_icon='\ue85b' data-av_iconfont='entypo-fontello'><\/span><\/div><article class=\"article-icon-entry \" ><div class=\"iconlist_content_wrap\"><header class=\"entry-content-header\"><\/header><div class='iconlist_content ' ><p>Del 5 de mar\u00e7 al 2 d&#8217;abril de 2022<\/p>\n<\/div><\/div><footer class=\"entry-footer\"><\/footer><\/article><div class=\"iconlist-timeline\"><\/div><\/li>\n<li><div class='iconlist_icon av-av_iconlist_item-d781a0673bf3085700e25429c320a222 avia-font-entypo-fontello'><span class='iconlist-char' aria-hidden='true' data-av_icon='\ue862' data-av_iconfont='entypo-fontello'><\/span><\/div><article class=\"article-icon-entry \" ><div class=\"iconlist_content_wrap\"><header class=\"entry-content-header\"><\/header><div class='iconlist_content ' ><p>Dissabtes a les 20:00 h<\/p>\n<\/div><\/div><footer class=\"entry-footer\"><\/footer><\/article><div class=\"iconlist-timeline\"><\/div><\/li>\n<li><div class='iconlist_icon av-2zcardz-aabda3273403f7f6eb2e946a60c0ad25 avia-font-entypo-fontello'><span class='iconlist-char' aria-hidden='true' data-av_icon='\ue842' data-av_iconfont='entypo-fontello'><\/span><\/div><article class=\"article-icon-entry \" ><div class=\"iconlist_content_wrap\"><header class=\"entry-content-header\"><\/header><div class='iconlist_content ' ><p>C\/Girona, 175, 08037, Barcelona<\/p>\n<\/div><\/div><footer class=\"entry-footer\"><\/footer><\/article><div class=\"iconlist-timeline\"><\/div><\/li>\n<li><div class='iconlist_icon av-8qwzdz-e5d07d910110a6c5de85c8ce75ce1b6b avia-font-entypo-fontello'><span class='iconlist-char' aria-hidden='true' data-av_icon='\ue8cb' data-av_iconfont='entypo-fontello'><\/span><\/div><article class=\"article-icon-entry \" ><div class=\"iconlist_content_wrap\"><header class=\"entry-content-header\"><\/header><div class='iconlist_content ' ><p>Preu d&#8217;entrada: 4,5\u20ac<\/p>\n<p>Preu abonats i socis de Cinemes Girona: 3\u20ac<\/p>\n<\/div><\/div><footer class=\"entry-footer\"><\/footer><\/article><div class=\"iconlist-timeline\"><\/div><\/li>\n<li><div class='iconlist_icon av-1y83mfb-a8fb8b8d23198b31868d79038e503e82 avia-font-entypo-fontello'><span class='iconlist-char' aria-hidden='true' data-av_icon='\ue80a' data-av_iconfont='entypo-fontello'><\/span><\/div><article class=\"article-icon-entry \" ><div class=\"iconlist_content_wrap\"><header class=\"entry-content-header\"><\/header><div class='iconlist_content ' ><p>Casa \u00c0sia amb la col\u00b7laboraci\u00f3 de Fabra i Coats: Centre d&#8217;Art Contemporani de Barcelona, Kick The Machine Films y White Light Post<\/p>\n<\/div><\/div><footer class=\"entry-footer\"><\/footer><\/article><div class=\"iconlist-timeline\"><\/div><\/li>\n<\/ul><\/div>\n\n<style type=\"text\/css\" data-created_by=\"avia_inline_auto\" id=\"style-css-av-kzeco761-b9f10fba87883c2cbc5bd2d7f84f66ac\">\n.avia-logo-element-container.av-kzeco761-b9f10fba87883c2cbc5bd2d7f84f66ac .av-partner-fake-img{\nbackground-size:cover;\n}\n<\/style>\n<div  class='avia-logo-element-container av-kzeco761-b9f10fba87883c2cbc5bd2d7f84f66ac avia-logo-slider avia-content-slider avia-smallarrow-slider avia-content-slider-active noHover avia-content-slider-odd  avia-builder-el-7  el_after_av_iconlist  avia-builder-el-last  av-slideshow-ui av-control-default av-nav-arrows-visible av-nav-dots-visible av-no-slider-navigation av-slideshow-manual av-loop-once av-loop-manual-endless avia-content-slider1' data-slideshow-options=\"{&quot;animation&quot;:&quot;slide&quot;,&quot;autoplay&quot;:false,&quot;loop_autoplay&quot;:&quot;once&quot;,&quot;interval&quot;:5,&quot;loop_manual&quot;:&quot;manual-endless&quot;,&quot;autoplay_stopper&quot;:false,&quot;noNavigation&quot;:false,&quot;bg_slider&quot;:false,&quot;keep_padding&quot;:&quot;&quot;,&quot;hoverpause&quot;:false,&quot;show_slide_delay&quot;:0}\"><div class='avia-smallarrow-slider-heading  no-logo-slider-heading '><div class='new-special-heading'>&nbsp;<\/div><\/div><div class=\"avia-content-slider-inner\"><div class=\"slide-entry-wrap\"><div  class='slide-entry av-1gjvtdz-4e87c459c49947fd77273648fe13740e flex_column no_margin av_one_third real-thumbnail post-entry slide-entry-overview slide-loop-1 slide-parity-odd  first'><span class='av-partner-fake-img' style='padding-bottom:60.606060606061%; background-image:url(https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/01-casa-asia_21_g.png);'><\/span><\/div><div  class='slide-entry av-19md1rb-cb62694c461db3ee8f600c26efbeec18 flex_column no_margin av_one_third real-thumbnail post-entry slide-entry-overview slide-loop-2 slide-parity-even  '><span class='av-partner-fake-img' style='padding-bottom:60.606060606061%; background-image:url(https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/02-cinemes-girona_21.png);'><\/span><\/div><div  class='slide-entry av-k923s7-485a37d09c17592385376c0eca258f67 flex_column no_margin av_one_third real-thumbnail post-entry slide-entry-overview slide-loop-3 slide-parity-odd post-entry-last '><span class='av-partner-fake-img' style='padding-bottom:60.606060606061%; background-image:url(https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/CMYK_10-Color-FonsBlanc-CAPSULA.jpg);'><\/span><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":8,"featured_media":38292,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[33],"tags":[],"class_list":["post-38279","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticies"],"acf":[],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v26.2 - https:\/\/yoast.com\/wordpress\/plugins\/seo\/ -->\n<title>Retrospectiva APICHATPONG WEERASETHAKUL: The Artist and the Filmmaker (Mar\u00e7-Abr. 2022) - Asian Film Festival Barcelona<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"noindex, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"ca_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Retrospectiva APICHATPONG WEERASETHAKUL: The Artist and the Filmmaker (Mar\u00e7-Abr. 2022) - Asian Film Festival Barcelona\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/retrospectiva-apichatpong-weerasethakul-the-artist-and-the-filmmaker\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Asian Film Festival Barcelona\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2022-02-08T17:34:15+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2022-03-11T12:22:17+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/VAMPIRE-Apichatpong-Weerasethakul-2008.png\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1284\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"860\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/png\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Asian Film Festival Barcelona\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrit per\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Asian Film Festival Barcelona\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Temps estimat de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"22 minuts\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/retrospectiva-apichatpong-weerasethakul-the-artist-and-the-filmmaker\/\",\"url\":\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/retrospectiva-apichatpong-weerasethakul-the-artist-and-the-filmmaker\/\",\"name\":\"Retrospectiva APICHATPONG WEERASETHAKUL: The Artist and the Filmmaker (Mar\u00e7-Abr. 2022) - Asian Film Festival Barcelona\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/retrospectiva-apichatpong-weerasethakul-the-artist-and-the-filmmaker\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/retrospectiva-apichatpong-weerasethakul-the-artist-and-the-filmmaker\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/VAMPIRE-Apichatpong-Weerasethakul-2008.png\",\"datePublished\":\"2022-02-08T17:34:15+00:00\",\"dateModified\":\"2022-03-11T12:22:17+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/#\/schema\/person\/86a1f3b7a536690d6c2c6d700ad93adb\"},\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/retrospectiva-apichatpong-weerasethakul-the-artist-and-the-filmmaker\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"ca\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/retrospectiva-apichatpong-weerasethakul-the-artist-and-the-filmmaker\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"ca\",\"@id\":\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/retrospectiva-apichatpong-weerasethakul-the-artist-and-the-filmmaker\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/VAMPIRE-Apichatpong-Weerasethakul-2008.png\",\"contentUrl\":\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/VAMPIRE-Apichatpong-Weerasethakul-2008.png\",\"width\":1284,\"height\":860},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/retrospectiva-apichatpong-weerasethakul-the-artist-and-the-filmmaker\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/benvinguda-asian-film-festival-barcelona-2022\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Retrospectiva APICHATPONG WEERASETHAKUL: The Artist and the Filmmaker (Mar\u00e7-Abr. 2022)\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/#website\",\"url\":\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/\",\"name\":\"Asian Film Festival Barcelona\",\"description\":\"2022\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"ca\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/#\/schema\/person\/86a1f3b7a536690d6c2c6d700ad93adb\",\"name\":\"Asian Film Festival Barcelona\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"ca\",\"@id\":\"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/#\/schema\/person\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/2b70c89a32ff7923752020dbdcd7d17202d996fa13bbe4424cdbf22a297f3777?s=96&d=mm&r=g\",\"contentUrl\":\"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/2b70c89a32ff7923752020dbdcd7d17202d996fa13bbe4424cdbf22a297f3777?s=96&d=mm&r=g\",\"caption\":\"Asian Film Festival Barcelona\"}}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Retrospectiva APICHATPONG WEERASETHAKUL: The Artist and the Filmmaker (Mar\u00e7-Abr. 2022) - Asian Film Festival Barcelona","robots":{"index":"noindex","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"og_locale":"ca_ES","og_type":"article","og_title":"Retrospectiva APICHATPONG WEERASETHAKUL: The Artist and the Filmmaker (Mar\u00e7-Abr. 2022) - Asian Film Festival Barcelona","og_url":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/retrospectiva-apichatpong-weerasethakul-the-artist-and-the-filmmaker\/","og_site_name":"Asian Film Festival Barcelona","article_published_time":"2022-02-08T17:34:15+00:00","article_modified_time":"2022-03-11T12:22:17+00:00","og_image":[{"width":1284,"height":860,"url":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/VAMPIRE-Apichatpong-Weerasethakul-2008.png","type":"image\/png"}],"author":"Asian Film Festival Barcelona","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Escrit per":"Asian Film Festival Barcelona","Temps estimat de lectura":"22 minuts"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/retrospectiva-apichatpong-weerasethakul-the-artist-and-the-filmmaker\/","url":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/retrospectiva-apichatpong-weerasethakul-the-artist-and-the-filmmaker\/","name":"Retrospectiva APICHATPONG WEERASETHAKUL: The Artist and the Filmmaker (Mar\u00e7-Abr. 2022) - Asian Film Festival Barcelona","isPartOf":{"@id":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/retrospectiva-apichatpong-weerasethakul-the-artist-and-the-filmmaker\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/retrospectiva-apichatpong-weerasethakul-the-artist-and-the-filmmaker\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/VAMPIRE-Apichatpong-Weerasethakul-2008.png","datePublished":"2022-02-08T17:34:15+00:00","dateModified":"2022-03-11T12:22:17+00:00","author":{"@id":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/#\/schema\/person\/86a1f3b7a536690d6c2c6d700ad93adb"},"breadcrumb":{"@id":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/retrospectiva-apichatpong-weerasethakul-the-artist-and-the-filmmaker\/#breadcrumb"},"inLanguage":"ca","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/retrospectiva-apichatpong-weerasethakul-the-artist-and-the-filmmaker\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"ca","@id":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/retrospectiva-apichatpong-weerasethakul-the-artist-and-the-filmmaker\/#primaryimage","url":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/VAMPIRE-Apichatpong-Weerasethakul-2008.png","contentUrl":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/VAMPIRE-Apichatpong-Weerasethakul-2008.png","width":1284,"height":860},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/retrospectiva-apichatpong-weerasethakul-the-artist-and-the-filmmaker\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/benvinguda-asian-film-festival-barcelona-2022\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Retrospectiva APICHATPONG WEERASETHAKUL: The Artist and the Filmmaker (Mar\u00e7-Abr. 2022)"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/#website","url":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/","name":"Asian Film Festival Barcelona","description":"2022","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"ca"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/#\/schema\/person\/86a1f3b7a536690d6c2c6d700ad93adb","name":"Asian Film Festival Barcelona","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"ca","@id":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/#\/schema\/person\/image\/","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/2b70c89a32ff7923752020dbdcd7d17202d996fa13bbe4424cdbf22a297f3777?s=96&d=mm&r=g","contentUrl":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/2b70c89a32ff7923752020dbdcd7d17202d996fa13bbe4424cdbf22a297f3777?s=96&d=mm&r=g","caption":"Asian Film Festival Barcelona"}}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/38279","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=38279"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/38279\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":38468,"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/38279\/revisions\/38468"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/media\/38292"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=38279"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=38279"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2022\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=38279"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}