{"id":7831,"date":"2016-11-06T23:47:20","date_gmt":"2016-11-06T21:47:20","guid":{"rendered":"http:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/?p=7831"},"modified":"2016-11-16T17:12:47","modified_gmt":"2016-11-16T15:12:47","slug":"narrativas-de-genero-en-el-cine-asiatico-actual","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/narrativas-de-genero-en-el-cine-asiatico-actual\/","title":{"rendered":"Narrativas de g\u00e9nero en el cine asi\u00e1tico actual"},"content":{"rendered":"

Conversaci\u00f3n con \u00c1ngel Sala<\/strong>
\nDirector del Sitges International Fant\u00e0stic Film Festival<\/p>\n

por Menene Gras Balaguer<\/p>\n

 <\/p>\n

Esta conversaci\u00f3n ha tenido lugar pocos d\u00edas despu\u00e9s de la clausura del Sitges Festival Internacional de Cinema Fant\u00e0stic de Catalunya, que dirige \u00c1ngel Sala, en el que la producci\u00f3n asi\u00e1tica ha desempe\u00f1ado un importante papel y donde ha sido premiada en varios frentes: Premio a la mejor direcci\u00f3n a \u201cTrain to Busan\u201d de Yeong Sang-ho, que con esta pel\u00edcula ha dado el salto de la animaci\u00f3n a la imagen real; Premio a los mejores efectos especiales a Jung Hwang-Su; Mejor Fotograf\u00eda, Hong Kyung-pyo por \u201cEl Extra\u00f1o\u201d (The Wailing) y Gran Premio del P\u00fablico a \u201cThe Handmaiden\u201d de Park Chan-wook, que se estrenar\u00e1 el pr\u00f3ximo 2 de diciembre en los cines comerciales. El Premio Noves Visions ha sido para \u201cUnder the Shadow\u201d del iran\u00ed Bavak Anvari, y el Premio Focus Asia ha sido para \u201cEl Extra\u00f1o\u201d (The Wailing) de NA Hong-jin. La coreana \u201cTrain to Busan\u201d ha recibido un premio merecido y es una pel\u00edcula espectacular que a \u00c1ngel Sala le recuerda \u201cThe Host\u201d (2006) de Bong Joon-ho, que tambi\u00e9n se proyect\u00f3 en Sitges y obtuvo el Premio a los Mejores Efectos especiales, sin dejar de ser la pel\u00edcula coreana m\u00e1s taquillera de la historia en su propio pa\u00eds. En esta conversaci\u00f3n, \u00c1ngel Sala hace una breve valoraci\u00f3n del cine asi\u00e1tico y de sus \u00e9xitos internacionales, que \u00e9l atribuye a sus narrativas y a un modo de entender un cine que no renuncia a su procedencia local, pese a ser global por cuanto a su estructura, lenguaje y afinidades electivas. Tambi\u00e9n se ha podido ver la \u00faltima pel\u00edcula del filipino Khuan de la Cruz, \u201cAlipato \u2013 The Very Brief Life Of An Ember\u201d, en la secci\u00f3n Noves Visions Plus, y la pel\u00edcula indonesia \u201cHeadshot\u201d de Timo Tjahjanto y Kimo Stamboel, que estudiaron en Australia, en la Secci\u00f3n \u00d3rbita. Aunque la mayor\u00eda de pel\u00edculas asi\u00e1ticas que se han proyectado en el festival proced\u00edan de Jap\u00f3n y Corea, tambi\u00e9n se han podido ver otros cines como los mencionados; y otras geograf\u00edas; a trav\u00e9s de los paisajes urbanos o rurales de pel\u00edculas de pa\u00edses como Kazajastan en \u201cHunger Diaries\u201d de Anuar Doss y Gabriel Rahbani o de Tailandia, Malasia, Ir\u00e1n, Singapur e Indonesia. Las propuestas correspondientes nos han descubierto un importante potencial en el campo del cine de g\u00e9nero, al igual que su contribuci\u00f3n a la multiculturalidad del festival.<\/p>\n

Menene Gras.<\/strong> El peso del cine asi\u00e1tico en el festival internacional de cine fant\u00e1stico de Sitges es un fen\u00f3meno que no puede compararse con la presencia que pueda tener en ning\u00fan otro festival espa\u00f1ol. \u00bfC\u00f3mo empez\u00f3 todo esto? Desde hace tiempo, Sitges es el festival que m\u00e1s sensible ha sido al descubrimiento de cinematograf\u00edas no occidentales y en particular a aquellas que proceden del continente asi\u00e1tico.<\/p>\n

\u00c1ngel Sala.<\/strong> Hace 16 a\u00f1os, la explosi\u00f3n del cine asi\u00e1tico trascendi\u00f3 en la programaci\u00f3n del festival. Era imposible mantenerse indiferentes a los cambios que se estaban produciendo en el escenario internacional y sobre todo al inter\u00e9s que suscitaban sus narrativas en festivales como Cannes, Berl\u00edn, Locarno, Rotterdam o Venecia. En aquel momento, este cine se identificaba con Corea y Jap\u00f3n. Era un cine nuevo que surg\u00eda a ra\u00edz de la transformaci\u00f3n econ\u00f3mica de estos pa\u00edses y el crecimiento que estaban experimentando las industrias culturales que hab\u00edan hecho posible su producci\u00f3n, con mucha diferencia en relaci\u00f3n a otros de la misma regi\u00f3n. Aunque simult\u00e1neamente se vivi\u00f3 tambi\u00e9n la aparici\u00f3n de otras olas como la del cine tailand\u00e9s \u2013con un cine tanto comercial como de autor \u2013 y la transformaci\u00f3n de un pa\u00eds como China, liderada por Hong-Kong. Ten\u00edamos que hacer una propuesta que integrara estas cinematograf\u00edas que no pod\u00edamos pasar por alto y de ah\u00ed que nos propusi\u00e9ramos canalizar lo que interesaba para el festival, es decir el fant\u00e1stico, el terror y el thriller de acci\u00f3n. De Hong Kong trajimos pel\u00edculas como \u201cThree\u201d de Johnnie To, que es un nombre indeludible, \u201cEl despertar de los dragones\u201d de Soi Cheang, \u201cWhile the Women are sleeping\u201d de Wayne Wang y \u201cTrivisa\u201d de Frank Hui, Jevons Au y Vicky Wong. Siempre digo que el festival, no obstante, lo hace el p\u00fablico con su respuesta.<\/p>\n

M.G.<\/strong> Inicialmente, los sucesivos descubrimientos que Sitges consigui\u00f3 transmitir al p\u00fablico en general favorecieron el inter\u00e9s por cinematograf\u00edas que podo a poco dejaron de ser perif\u00e9ricas para adoptar un papel protagonista y alcanzar una popularidad inesperada entre el p\u00fablico del festival. \u00bfA qu\u00e9 se debe este inter\u00e9s, que no obstante tambi\u00e9n se ha vivido en otros festivales europeos de una manera muy directa?<\/p>\n

A.S. <\/strong>Sitges con el tiempo se ha convertido en uno de los festivales de referencia en el mundo, en lo concerniente a la presencia del cine asi\u00e1tico de g\u00e9nero. Ciertamente, han sido muchos los factores que lo han hecho posible, adem\u00e1s de las decisiones que se han tomado estos a\u00f1os. La existencia de mitos que han consagrado a actores, actrices y directores ha contribuido sin duda a crear la afici\u00f3n. Para que te hagas una idea, el espacio que ocupa el cine asi\u00e1tico en el festival es superior al 30% de la programaci\u00f3n, entre el cine fant\u00e1stico, el cine de autor y la animaci\u00f3n. Sitges se adelant\u00f3 a lo que fue despu\u00e9s el BAFF. En 1992, cuando Xavier Catafalch era el director, yo formaba parte del equipo de programaci\u00f3n con Carolina L\u00f3pez, que dirige desde hace a\u00f1os el festival Anime en L\u00e9rida, introdujimos la animaci\u00f3n japonesa, antes incluso de que lo hiciera Berl\u00edn. Fue un primer paso que abri\u00f3 las puertas a la presencia que ha alcanzado el cine asi\u00e1tico en el festival.<\/p>\n

M.G.<\/strong> No obstante, hablamos de un cine que apenas se mueve en los circuitos del cine comercial. Hay algunos distribuidores espa\u00f1oles que apuestan por este cine, pero sin ninguna garant\u00eda. Hay una gran ignorancia con respecto a la aportaci\u00f3n de estas cinematograf\u00edas nuevas y no tan nuevas, cuyas narrativas se identifican con aquellas culturas que se nos aproximan y acaban siendo familiares a pesar de las distancias. A diferencia de otros pa\u00edses como Francia, Alemania e Inglaterra, el cine asi\u00e1tico en Espa\u00f1a no tiene la audiencia que tiene en estos pa\u00edses, que no casualmente tienen una importante presencia en Asia. \u00bfC\u00f3mo puede seguir ocurriendo esto, cuando hay s\u00edntomas de la existencia de un p\u00fablico cada vez m\u00e1s interesado o en apariencia m\u00e1s af\u00edn a la est\u00e9tica y narrativas de este cine?<\/p>\n

A.S. <\/strong>El desconocimiento del cine asi\u00e1tico en Catalu\u00f1a y en Espa\u00f1a en general es notorio, excluyendo a seguidores y fans como los que llenan los auditorios de Sitges. El cine asi\u00e1tico apenas circula, pese a que algunos distribuidores han conseguido y consiguen introducirlo apoy\u00e1ndose en las plataformas de festivales como los que hemos mencionado \u2013Cannes, Berl\u00edn e incluso Sitges- aunque a la hora de verdad los \u00e9xitos comerciales son escasos. La respuesta positiva y entusiasta es masiva en los festivales, pero al llegar a las salas no consigue el efecto que deber\u00eda tener, como ocurre en muchos casos con el cine de autor. Por ejemplo, el cine de Hirozaku Koreeda (\u201cNuestra hermana peque\u00f1a\u201d, 2015) o de Naomi Kawase (\u201cAguas tranquilas\u201d, 2014; \u201cUna pasteler\u00eda en Tokio\u201d, 2015), que parecen garantizar \u00e9xitos de taquilla, porque ambos directores tienen muchos seguidores, pero luego cuando llegan a las salas comerciales resultan ser fracasos inexplicables.<\/p>\n

M.G.<\/strong> Has puesto dos ejemplos que corresponden al cine asi\u00e1tico m\u00e1s popular, no s\u00f3lo porque el cine japon\u00e9s ya tiene una presencia en occidente desde hace d\u00e9cadas y una tradici\u00f3n, sino porque son pel\u00edculas intimistas pero con una tem\u00e1tica muy pr\u00f3xima y por lo tanto era f\u00e1cil imaginar que el \u00e9xito que han tenido estas pel\u00edculas fuera se reprodujera en Espa\u00f1a y no ha sido as\u00ed. Hay otros casos que lo ilustran incluso m\u00e1s radicalmente.<\/p>\n

A.S. <\/strong>En este sentido, un ejemplo m\u00e1s claro a\u00fan es el de \u201cLa Asesina\u201d (2015) del director taiwan\u00e9s Hou Hsiao-Hsien, un drama de acci\u00f3n del siglo IX en el que las artes marciales desempe\u00f1aban un importante papel. Si bien obtuvo el Premio al Mejor Director en el festival de Cannes, la respuesta de la prensa fue muy pol\u00e9mica. Por no hablar del fracaso que tuvo en las salas comerciales. Mientras algunos cr\u00edticos destacaron la belleza sobrecogedora de la pel\u00edcula, otros lamentaron su lentitud o su esteticismo y no quisieron apoyarla. La pel\u00edcula tuvo una buena distribuci\u00f3n aqu\u00ed, pero no lleg\u00f3 a tener ni de lejos la respuesta que se esperaba y fue un fracaso comercial. Hace quince a\u00f1os, esto no hubiera sucedido. La pasi\u00f3n por explorar y conocer otras cinematograf\u00edas era impresionante.<\/p>\n

M.G.<\/strong> \u00bfPor qu\u00e9 motivo? \u00bfQu\u00e9 suced\u00eda entonces que no suceda ahora? \u00bfNo deber\u00eda ser al contrario, coincidiendo con el mayor conocimiento que se tiene del cine asi\u00e1tico actualmente?<\/p>\n

A.S. <\/strong>Me refiero a la \u00e9poca en que aparecen las primeras pel\u00edculas de Wong Kar-Wai, Days of being wild\u201d (1991), \u201cHappy Together\u201d (1997) o \u201cIn the Mood for Love\u201d (2000) hasta la m\u00e1s reciente, \u201cThe Grand Master\u201d (2013); o las de Yang Zimou como \u201cSorgo rojo\u201d (1987), \u201cLa semilla de crisantemo\u201d (1990), \u201cLa linterna roja\u201d (1991), \u201cVivir\u201d (1994) o Happy Time (2000) y las siguientes \u2013\u201cThe flowers of War\u201d (2011) y \u201cComing Home\u201d (2014). Tambi\u00e9n pienso en lo que fue el director surcoreano Kim Ki-duk y lo que significaron algunas de sus pel\u00edculas como \u201cPrimavera, verano, oto\u00f1o, invierno\u2026 y primavera \/ Las estaciones de la vida\u201d (2003), \u201cPor amor o por deseo\u201d (2004), \u201cTiempo\u201d (2006) o \u201cAm\u00e9n\u201d (2006). Lo que ocurri\u00f3 con ellos es dif\u00edcil que vuelva a ocurrir. Con ellos se produjo una explosi\u00f3n irrepetible: de pronto aparec\u00eda un cine que abr\u00eda nuevos horizontes y manten\u00eda a un p\u00fablico expectante que estaba pendiente de las nuevas producciones que se estrenaban en todas las ciudades europeas. Todo esto se ha perdido. El \u00fanico cine que funciona es el cine de buen rollo, como las pel\u00edculas que antes te he nombrado de Naomi Kawase o de Hirozaku Koreeda.<\/p>\n

M.G.<\/strong> No obstante, sigo insistiendo en que hay un cine asi\u00e1tico que cada vez est\u00e1 m\u00e1s presente en las salas comerciales y sobre el que hay una gran curiosidad y un inter\u00e9s en aumento. Lo cierto es que falta todav\u00eda mucho tiempo para que este cine llegue a un p\u00fablico m\u00e1s general y que los beneficios que se obtengan compensen la inversi\u00f3n de las distribuidoras, sin las cuales este cine nunca habr\u00eda llegado aqu\u00ed.<\/p>\n

A.S. <\/strong>El cine asi\u00e1tico, como cine de culto o como cine de g\u00e9nero alcanza a tener buenos resultados en los festivales, pero no sucede as\u00ed en los circuitos comerciales: las distribuidoras apuestan por este cine, pero la respuesta del p\u00fablico aqu\u00ed deja mucho que desear. En Francia, por ejemplo, una pel\u00edcula de anime puede llegar a recaudar hasta 4 millones de euros, cuando en Espa\u00f1a, no llega ni a una cuarta parte. Con estos datos no se puede competir.<\/p>\n

M.G.<\/strong> Me gustar\u00eda conocer someramente tu opini\u00f3n sobre el cine indio, porque el panorama actual no deja de ser controvertido y muy amplio en todas sus vertientes. \u00bfQu\u00e9 destacar\u00edas en particular de todos los g\u00e9neros que se dan en la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de este pa\u00eds y qu\u00e9 es lo que m\u00e1s te interesa?<\/p>\n

A.S. <\/strong>La cinematograf\u00eda de este pa\u00eds es inabarcable. Por una parte, tiene la aceptaci\u00f3n de un gran p\u00fablico local, o asimilable al local en otros lugares de Europa. En Gran Breta\u00f1a y EEUU es un cine muy taquillero, y no s\u00f3lo a causa de la emigraci\u00f3n de la poblaci\u00f3n india hacia estos pa\u00edses. El fen\u00f3meno del cine hind\u00fa est\u00e1 adoptando dimensiones desconocidas debido a la aparici\u00f3n de una nueva ola de directores j\u00f3venes m\u00e1s abiertos al exterior. Es un cine que siempre da respuestas y con un nivel de producci\u00f3n elevado a m\u00e1ximo exponente. Sigo a muchos de ellos y procuro estar al d\u00eda. Siempre hay sorpresas. Por otra parte, es importante reconocer que han hecho mucho para regular el sistema de distribuci\u00f3n y luchar contra la pirater\u00eda. Este a\u00f1o, se ha proyectado la \u00faltima pel\u00edcula de Anurak Kashiap, el autor de las dos partes de la \u201cGang of Wasseypur\u201d (2011-2014), \u201cPsycho Raman\u201d, que se inspira en la vida de un asesino real de los a\u00f1os 60, Raghav Raman; y \u201cMiruthan\u201d(2016), en la que un virus convierte a los humanos en bestias sin sentimientos y con un hambre feroz, de Shakti Soundar Rajan, que es uno de los cineastas m\u00e1s representativos de Kollywood, lo mismo que la industria del bollywood pero en tamil. Tambi\u00e9n me parece interesante mencionar \u201cAutohead\u201d, de Rohit Mittal, cuyo protagonista, Narayan, trabaja con su bicitaxi<\/em>, hasta que la aparente normalidad que reina en su vida se transforma en una violencia incontrolable al ser rechazado por su novia y recibir la visita de su madre.<\/p>\n

M.G.<\/strong> Pero, \u00bfc\u00f3mo te posicionas ante la producci\u00f3n que entra dentro de la categor\u00eda del fen\u00f3meno Bollywood y qu\u00e9 futuro prev\u00e9s con respecto a su posterior desarrollo? Para mucha gente s\u00f3lo existe el Bollywood y muchos ignoran tanto la existencia de un cine indio realista como el de Satiajyt Ray o Mrinal Sen y la producci\u00f3n de esta nueva ola de cineastas, que identificas con los nuevos directores a la que haces referencia.<\/p>\n

A.S. <\/strong>La industria cinematogr\u00e1fica que se conoce por el nombre de Bollywood es un invento brillante, en tanto que ha sabido conectar con el gran p\u00fablico y convertirse en un cine de masas. A ojos de un occidental puede parecer extra\u00f1o o par\u00f3dico. Pero, es un cine con un potencial emocional importante, muy comercial. Su popularidad no quiere decir que sea un cine f\u00e1cil, porque se trata con frecuencia de grandes producciones donde el elemento musical no se puede introducir aleatoriamente y sin embargo cumple un importante papel en la narraci\u00f3n. Siempre suele haber en el origen una historia rom\u00e1ntica extraordinaria que yo llamo metalingu\u00edstica, como es el caso de \u201cSairat\u201d (2016) del director Nagraj Manjule, aunque son muchos los t\u00edtulos que podr\u00edamos comentar. Intento seguir de cerca a este director y a otros, porque se ha de estar atento a las sorpresas que puedan producirse.<\/p>\n

M.G.<\/strong> \u00bfQu\u00e9 opinas del cine australiano? Creo que la difusi\u00f3n en Espa\u00f1a es escasa, aunque se conocen algunos t\u00edtulos que han hecho historia, pero cuesta mucho ver cine australiano actual en las salas comerciales. Suele tratarse de un cine muy narrativo y en cierto sentido \u00e9pico, por describirlo de alg\u00fan modo, sin dejar de ser un cine abierto.<\/p>\n

A.S. <\/strong>Yo soy un entusiasta del cine australiano, empezando por el cine de los 70s y 80s, por la forma de narrar y por los temas que se tratan. Incluso s\u00f3lo pensando en el fant\u00e1stico, la influencia de una pel\u00edcula como \u201cMAD MAX\u201d (1979), dirigida por George Miller, que se convirti\u00f3 en el modelo de una sociedad dist\u00f3pica, sin futuro, que fue seguida de \u201cMAD MAX 2 (The Road warrior)\u201d en 1981, \u201cMAD MAX beyond the Thunderdome\u201d, y \u201cMAD MAX: Fury Road\u201d en 2015, fue decisiva para dirigir la mirada a un cine que emerg\u00eda con fuerza en el panorama internacional. Los paisajes de la destrucci\u00f3n corresponden a este territorio islado que se encuentra en los confines del mundo y que es uno de los pa\u00edses menos habitados del planeta como Australia. Por otra parte, hay un director que ha sido uno de los grandes fundadores de lo que fue el nuevo cine australiano que no se pueden pasar por alto como es el caso de Peter Weir, con \u201cGallipoli\u201d (1981), \u201cEl a\u00f1o que vivimos peligrosamente\u201d (1982) o \u201cEl Club de los poetas muertos\u201d (1985). Pero antes de todo esto hay una pel\u00edcula que me sigue fascinando y que considero una obra maestra como \u201cPicnic at Hanging Rock\u201d (1975), que hace poco proyect\u00e9 a mis alumnos en clase.<\/p>\n

M.G.<\/strong> \u00bfQu\u00e9 podr\u00edas agregar con respecto al cine neozeland\u00e9s? los a\u00f1os 90, con la pel\u00edcula \u201cThe Piano\u201d (1993) de Jane Campion, coincidiendo con el auge de la industria audiovisual y las localizaciones que se han hecho en el pa\u00eds de pel\u00edculas como \u201cEl se\u00f1or de los Anillos\u201d o la trilog\u00eda \u201cEl Hobbit\u201d y \u201cEl \u00faltimo samurai\u201d, el cine de este pa\u00eds ha alcanzado un desarrollo espectacular.<\/p>\n

A.S. <\/strong>Lamentablemente, al cine neozeland\u00e9s no se le ha dado la importancia que tiene ni se ha valorado como se deb\u00eda. Obviamente, se trata de un gran cine en los diferentes g\u00e9neros en los que se produce, pero no ha tenido aqu\u00ed la difusi\u00f3n ni la distribuci\u00f3n que pod\u00eda haber tenido. Algunos festivales han mostrado sensibilidad para incorporar este cine en sus diferentes especialidades y g\u00e9nero, como el festival de Sundance, pero no es suficiente. A Sitges lleg\u00f3 un falso documental sobre vampiros, de este pa\u00eds, que era delirante. Realmente hay que estar atento para mantenerse siempre alerta ante lo que va sucediendo. El a\u00f1o pasado proyectamos \u201cRestoration\u201d (2015), un corto que plantea un drama psicol\u00f3gico del director neozeland\u00e9s Tim Tsiklauri, en base al hecho de que toda pintura oculta sus secretos. Fue una sorpresa.<\/p>\n

M.G.<\/strong> Las cinematograf\u00edas m\u00e1s perif\u00e9ricas tambi\u00e9n tienen un lugar en Sitges; y de hecho el cine asi\u00e1tico se reparte en todas las secciones del festival, atendiendo a los contenidos y al g\u00e9nero, y de hecho los festivales europeos no han cesado de explorarlas. Cannes en este sentido ha abierto nuevos horizontes a cines de culto o de autor minoritarios, que hace unos a\u00f1os no habr\u00edan tenido ninguna respuesta, seguido de La Berlinale, Rotterdam, Locarno, Venecia y porqu\u00e9 no Sitges, que muchos consideran ya el primer festival del mundo dedicado al fant\u00e1stico. Entre tus descubrimientos, se\u00f1alar\u00eda el cine tailand\u00e9s de g\u00e9nero.<\/p>\n

A.S. <\/strong>Uno de los cineastas que sigo muy de cerca es el director y guionista Pen-Ek Ratanaruang, formado en el Pratt Institute de Nueva York y que en muy poco tiempo se ha convertido en uno de los principales representantes de la \u201cnueva ola\u201d del cine tailand\u00e9s junto a Vivi Sasa nateng. Ratanaruang es un buen director, con una larga trayectoria desde que dirigi\u00f3 \u201cLast Life in the Universe\u201d (2003), precedida de otros \u00e9xitos como \u201cFun Bar Karaoke\u201d (1997), con la que hizo su debut. En esta pel\u00edcula cont\u00f3 con la participaci\u00f3n de Takashi Miike y del actor japon\u00e9s Tadanobu Asano que interpreta a un miembro de la Yakuza. Ratanaruang ha presentado su cine en Venecia, Berl\u00edn, Cannes, Rotterdam y otros festivales, obteniendo diferentes galardones. Su documental \u201cTotal Bangkok\u201d (2006), prohibido en Tailandia por las escenas de sexo, se present\u00f3 en San Sebasti\u00e1n y en la Quinzaine des R\u00e9alisateurs de Cannes. Por otra parte, \u201cNymph\u201d (2009), estrenada mundialmente en Toronto y despu\u00e9s en la secci\u00f3n Un certain Regard de Cannes junto con \u201cHeadshot\u201d (2011), adaptaci\u00f3n de una novela negra de Win Lyovarin, dos veces ganador del Southeast Asian Writers Award, que hemos proyectado este a\u00f1o, culminan una trayectoria reconocida internacionalmente.<\/p>\n

M.G.<\/strong> No obstante, hay otro cine en Tailandia que tambi\u00e9n has promocionado desde la plataforma del festival y que me parece importante no pasar por alto, como es la figura de Apichatpong Weerasethakul, arquitecto de formaci\u00f3n, artista pl\u00e1stico, director, productor y guionista, que en 1999 fund\u00f3 la compa\u00f1\u00eda Kick the Machine, que se dedica al cine experimental e independiente. En 2010, fue Palma de Oro del festival de Cannes y el mismo a\u00f1o recibi\u00f3 en Se\u00fal el Asian Arts Award por su trayectoria art\u00edstica. En Sitges, tambi\u00e9n es uno de los nombres que se repiten.<\/p>\n

A.S. <\/strong>En 2004, presentamos \u201cTropical Malady\u201d en Sitges,. Hab\u00eda recibido el Premio del jurado en Cannes y signific\u00f3 un descubrimiento para nuestro p\u00fablico. El suyo es un cine de culto y el m\u00e1ximo exponente de texturas narrativas muy diferenciadas, que caracterizan toda su trayectoria. Con \u201cUncle Boomnee Who Can Recall His Past Lives\u201d (2010), que fue Palma de Oro del Festival de cine de Cannes y Premio de la Cr\u00edtica, en Sitges, este director y artista se consagr\u00f3 como uno de los representantes de la nueva ola de cine independiente de la regi\u00f3n. Despu\u00e9s, hizo \u201cMekong Hotel\u201d en 2012, una pel\u00edcula de 60\u00b4 que tambi\u00e9n se proyect\u00f3 en Cannes, en la Secci\u00f3n especial, y en otros festivales como Rotterdam, G\u00f6teborg, Buenos Aires, Taipei y Fukuoka. Su pel\u00edcula m\u00e1s reciente, \u201cCemetery of Splendour\u201d (2015), tambi\u00e9n la proyectamos el a\u00f1o pasado en el Auditori. En esta pel\u00edcula, se recrean alucinaciones y extra\u00f1os sue\u00f1os de la protagonista en una atm\u00f3sfera on\u00edrica, donde se percibe la fascinaci\u00f3n del cineasta por la ciencia ficci\u00f3n y por una especie de fantasmagor\u00eda que convive con la realidad y el recuerdo. Apichatpong es un cineasta de culto, que ha contribuido, sin lugar a duda, a situar el cine tailand\u00e9s en el escenario internacional y a potenciar el lado po\u00e9tico de un cine fant\u00e1stico experimental e independiente, cuya trayectoria va m\u00e1s all\u00e1 de las pel\u00edculas que se han nombrado.<\/p>\n

M.G.<\/strong> El cine filipino tampoco es ignorado en Sitges. Siempre has mostrado inter\u00e9s por el cine menos comercial de este pa\u00eds y por directores como Brillante Mendoza, Lino Brocka o Ismael Bernal y Mike de Leon, por citar s\u00f3lo algunos nombres, que han contribuido al desarrollo de un cine experimental e independiente, que se ha dado a conocer mundialmente en festivales internacionales, con mucha distancia respecto de un cine m\u00e1s comercial y tambi\u00e9n m\u00e1s local que no ha conseguido una distribuci\u00f3n equivalente.<\/p>\n

A.S. <\/strong>Obviamente, me interesa el cine filipino que mencionas y la tradici\u00f3n que este cine independiente ha sido capaz de generar d\u00e1ndose a conocer internacionalmente como un cine de culto desde la d\u00e9cada de los 70 y 80 del siglo pasado. Pero, si nos referimos a la \u00faltima ola del cine filipino, hay un director al que sigo especialmente por su aportaci\u00f3n a la individualidad de una forma de entender y concebir el lenguaje cinematogr\u00e1fico. Se trata de Raya Martin, que en muy poco tiempo ha hecho una carrera estelar desde que rodara \u201cIsland at the End of the World\u201d en 2004, una obra que mezcla el documental y la ficci\u00f3n, para narrar el aislamiento de la comunidad ind\u00edgena de Itbayat, en una de las islas m\u00e1s al norte del archipi\u00e9lago filipino, que sigue cautiva de su pasado colonial y de una estructura social que se remonta hasta el siglo XIX. A esta pel\u00edcula \u201cAutohystoria\u201d(2007), otro de sus hitos, como \u201cIndependencia\u201d (2009) o \u201cManila\u201d (2010), donde rinde homenaje a \u201cJaguar\u201d de Lino Brocka y a \u201cManila by Night\u201d de Ishmael Bernal, sus predecesores. Martin incorpora narrativas que forman parte de la historia de su pa\u00eds y que exploran su herencia en la sociedad filipina contempor\u00e1nea. Su dominio del lenguaje cinematogr\u00e1fico le ha permitido hacer las pel\u00edculas m\u00e1s experimentales de su trayectoria con \u201cTrack Projections\u201d, \u201cArs Colonia\u201d y \u201cBuenas Noches Espa\u00f1a\u201d, las tres de 2011. En esta \u00faltima pel\u00edcula rodada en Espa\u00f1a resucita los elementos m\u00e1s comunes que son constitutivos del imaginario que reconstruye las relaciones postcoloniales entre Espa\u00f1a y Filipinas desde 1898. Para m\u00ed, es otro de los j\u00f3venes directores a los que se ha de seguir de cerca, porque todav\u00eda puede dar muchas sorpresas.<\/p>\n

M.G.<\/strong> Malasia e Indonesia son dos pa\u00edses que tampoco quedan fuera del foco de Sitges, aunque en menor medida que Jap\u00f3n o Corea, cuya presencia en el festival es apabullante. Cuando se repasa la programaci\u00f3n de este a\u00f1o y se ve el n\u00famero de pel\u00edculas japonesas y coreanas, no se puede dar cr\u00e9dito al n\u00famero de t\u00edtulos que se presentan y de directores como Tetsuya Nakashima (\u201cConfessions\u201d), Kyoshi Kurosawa (\u201cCreepy\u201d), Takashi Miike (\u201cCrows Zero\u201d), Na Hong-Jin (\u201cThe Wailing\u201d), Akira Nagai (\u201cIf Cats disappeared from the World\u201d), Hiroaki Miyamoto (\u201cOne Piece Film Gold\u201d), Yeong Sang-ho (\u201cSeoul Station\u201d), Kim Seung-hun (\u201cTunnel\u201d), Johnnie To (\u201cThree), Kinji Fukasaku (\u201cLos invasores del espacio\u201d), y Kim Sang-chan (\u201cKaraoke Crazies\u201d), entre otros. Tu pasi\u00f3n por el cine te lleva a descubrir cinematograf\u00edas de ciertos pa\u00edses con las que el p\u00fablico general no est\u00e1 muy habituado y a convertirlas en propuestas para Sitges que no llegan nunca a otros festivales.<\/p>\n

A.S. <\/strong>Obviamente, mis incursiones en las cinematograf\u00edas por as\u00ed decir m\u00e1s marginadas o marginales siempre me traen sorpresas. Pero, tanto Indonesia como Malasia est\u00e1n dando resultados interesantes que se pueden omitir. Indonesia por ejemplo ha experimentado un cambio extraordinario en los \u00faltimos a\u00f1os y Malasia por otra parte tambi\u00e9n ha experimentado un cambio que no pasa desapercibido. Esto explica la presencia de algunos paradigmas del crecimiento de la industria cinematogr\u00e1fica en ambos pa\u00edses, en Sitges, como es el caso de la pel\u00edula \u201cInterchange\u201d (2015) del director Dain Iskandar Said, en la secci\u00f3n oficial fat\u00e0stic a competici\u00f3n. La trama se inicia con la investigaci\u00f3n de unos asesinatos que llevan a cabo un detective y un fot\u00f3grafo, los cuales acabar\u00e1n descubriendo que hay una ciudad secreta dentro de la ciudad, habitada por chamanes y seres sobrenaturales desde hace siglos. El cine asi\u00e1tico forma parte del futuro del cine, y es imposible que no se tenga en cuenta, como ya se viene demostrando desde hace casi dos d\u00e9cadas en todos los festivales asi\u00e1ticos \u2013Hong Kong, Bus\u00e1n, Tokio, por nombrar algunos- y occidentales \u2013Cannes, Sitges, Locarno, Rotterdam, Berl\u00edn y Venecia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Conversaci\u00f3n con \u00c1ngel Sala Director del Sitges International Fant\u00e0stic Film Festival por Menene Gras Balaguer   Esta conversaci\u00f3n ha tenido lugar pocos d\u00edas despu\u00e9s de la clausura del Sitges Festival Internacional de Cinema Fant\u00e0stic de Catalunya, que dirige \u00c1ngel Sala, en el que la producci\u00f3n asi\u00e1tica ha desempe\u00f1ado un importante papel y donde ha sido […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0},"categories":[32],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7831"}],"collection":[{"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7831"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7831\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7979,"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7831\/revisions\/7979"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7831"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7831"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7831"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}