{"id":7485,"date":"2016-11-02T12:26:13","date_gmt":"2016-11-02T10:26:13","guid":{"rendered":"http:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/?p=7485"},"modified":"2016-11-02T20:26:53","modified_gmt":"2016-11-02T18:26:53","slug":"el-cine-asiatico-en-el-festival-de-cine-de-san-sebastian","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/el-cine-asiatico-en-el-festival-de-cine-de-san-sebastian\/","title":{"rendered":"El cine asi\u00e1tico en el Festival de Cine de San Sebasti\u00e1n"},"content":{"rendered":"

Conversaci\u00f3n con Jos\u00e9 Luis Rebordinos<\/strong> (director del festival)<\/p>\n

por Menene Gras Balaguer.<\/p>\n

 <\/p>\n

En el \u00faltimo d\u00eda del festival y antes de darse a conocer a los premiados, Jos\u00e9 Luis Rebordinos me dec\u00eda que este a\u00f1o hab\u00eda conseguido que hubiera una importante representaci\u00f3n del cine asi\u00e1tico y que esto iba a contribuir a una mayor circulaci\u00f3n de este cine en nuestro pa\u00eds. En el transcurso de la conversaci\u00f3n que mantuvimos, Rebordinos dej\u00f3 claro cu\u00e1les eran a su juico las cinematograf\u00edas del continente asi\u00e1tico m\u00e1s desarrolladas y que estaban haciendo una mayor aportaci\u00f3n al escenario multicultural que se identifica con este festival. Todav\u00eda no se hab\u00eda hecho p\u00fablica la Concha de Oro de esta edici\u00f3n concedida a la pel\u00edcula china \u201cI am not Madame Bovary\u201d de Feng Xiaogang, ni la Concha de Plata a la mejor actriz, Fan Bingbing, la protagonista de esta pel\u00edcula. Tampoco se conoc\u00eda la Concha de Plata al mejor director, que recibi\u00f3 el coreano Hong Sang-soo, por \u201cYourself and Yours\u201d. Estos premios dan la raz\u00f3n a Rebordinos, pese a no ser las favoritas de las quinielas seg\u00fan se rumoreaba. Director y actriz hab\u00edan presentado el pasado 18 de septiembre esta pel\u00edcula en el Kursaal y volvieron a viajar ayer para recibir personalmente estos premios; por su parte, Hong Sang-soo, un \u201ccl\u00e1sico\u201d contempor\u00e1neo del cine coreano, recibi\u00f3 el galard\u00f3n de manos de Jia ZhangKe, que formaba parte del jurado de la secci\u00f3n oficial de esta edici\u00f3n. Lo cierto es que el cine asi\u00e1tico en esta edici\u00f3n ha abarrotado las salas de p\u00fablicos heterog\u00e9neos, adictos a un cine que no tiene la opci\u00f3n de proyectarse habitualmente, pero que despierta su inter\u00e9s por el descubrimiento y la exploraci\u00f3n de otros lenguajes y otras culturas.<\/p>\n

P.<\/strong> \u00bfEn relaci\u00f3n al conjunto de la programaci\u00f3n, c\u00f3mo valorar\u00edas la presencia del cine asi\u00e1tico en el festival de este a\u00f1o y qu\u00e9 audiencia tiene aqu\u00ed en San Sebasti\u00e1n?<\/p>\n

R.<\/strong> La presencia de Asia en esta edici\u00f3n ha ganado fuerza y se ha consolidado. El cine asi\u00e1tico tiene ya un peso espec\u00edfico en la escena internacional y nosotros intentamos que esto se vea en la programaci\u00f3n. Hemos puesto un empe\u00f1o especial para conseguirlo.<\/p>\n

P.<\/strong> El cine asi\u00e1tico ha estado presente en casi todas las secciones de una manera exhaustiva, teniendo en cuenta que el festival debe hacer compatibles varias opciones, como la de presentar el \u00faltimo cine hecho en Espa\u00f1a, dedicar una secci\u00f3n como Horizontes Latinos en exclusiva al cine latinoamericano, y traer cinematograf\u00edas procedentes de Europa, EEUU y otros pa\u00edses. Me pregunto hasta qu\u00e9 punto el cine asi\u00e1tico puede ir ocupando m\u00e1s espacio del que ya ocupa dentro de la programaci\u00f3n.<\/p>\n

R.<\/strong> Las cinematograf\u00edas asi\u00e1ticas han tenido una buena representaci\u00f3n en esta edici\u00f3n del festival y creo que el p\u00fablico ha recibido con entusiasmo la propuesta que hemos hecho. Como habr\u00e1s visto, en la secci\u00f3n oficial ten\u00edamos dos pel\u00edculas japonesas, una coreana y la pel\u00edcula china ganadora de la Concha de oro. Proporcionalmente al n\u00famero total de t\u00edtulos que formaban parte de esta secci\u00f3n, veinticinco en total aunque no todas a concurso, la representaci\u00f3n en esta secci\u00f3n no est\u00e1 mal. Sucede lo mismo con la secci\u00f3n \u201cNuevos Directores\u201d, con dos pel\u00edculas chinas, \u201cSomething in Blue\u201d de Yunbo Li, un director muy joven, y \u201cOne Hundred and Fifty Years of Life\u201d de Liu Yu; y una coreana, \u201cOur Love Story\u201d de Lee Hyun-ju, entre las diecis\u00e9is que abarcaba la secci\u00f3n. La representaci\u00f3n del cine asi\u00e1tico se ha tenido en cuenta igualmente en la secci\u00f3n \u201cPerlas\u201d, en la \u201cZabaltegi Tabakalera\u201d (ZT), en la de \u201cCine y Gastronom\u00eda\u201d, y en la de \u201cThe Act of Killing\u201d (AK).<\/p>\n

P.<\/strong> Cuando hablas de cinematograf\u00edas asi\u00e1ticas, \u00bfa qu\u00e9 geograf\u00edas te refieres principalmente? \u00bfQu\u00e9 campo de visi\u00f3n abarcas? Para Casa Asia y en particular el Casa Asia Film Festival, el espacio geogr\u00e1fico que es de nuestra competencia va desde Asia central y las ex rep\u00fablicas sovi\u00e9ticas \u2013los seis tanes- Asia meridional, Sudeste Asi\u00e1tico, Australia y Nueva Zelanda.<\/p>\n

R.<\/strong> Para m\u00ed, ni Australia ni Nueva Zelanda son pa\u00edses asi\u00e1ticos estrictamente hablando; La verdad es que no resulta f\u00e1cil llegar a estos pa\u00edses ni a otros que no tengan una industria cinematogr\u00e1fica desarrollada, como China, Corea y Jap\u00f3n, que s\u00ed han creado una industria en este caso potente. Los tres pa\u00edses tienen mucho que ofrecernos. Son cinematograf\u00edas que compiten en los principales festivales internacionales con las diferentes industrias locales de pa\u00edses occidentales, que hasta hace unos a\u00f1os lideraban el mercado.<\/p>\n

P.<\/strong> \u00bfEs posible que en futuras ediciones se ampl\u00ede la geograf\u00eda del festival a otros pa\u00edses \u2013y no me refiero al cine iran\u00ed al que el festival nunca ha sido ajeno- sino a cines de Asia Central, como el cine de Kazajst\u00e1n, Kirguist\u00e1n, Afganist\u00e1n, Pakist\u00e1n, Bangladesh, y del Sudeste asi\u00e1tico como Malasia, Singapur, Tailandia y Vietnam, por poner un ejemplo? Imagino que la tendencia ser\u00e1 \u00e9sta, teniendo en cuenta que este a\u00f1o se ha incluido la pel\u00edcula del camboyano Rithy Panh, uno de los cineastas pol\u00edticamente m\u00e1s comprometidos, \u201cS-21La Machine de mort khm\u00e8re rouge\u201d (La m\u00e1quina roja de matar), relizada en 2003, en la secci\u00f3n The Art of Killing (AK).<\/p>\n

R.<\/strong> Nunca hemos descartado ninguna de estas opciones y obviamente estamos dispuestos a aprovechar estas posibilidades. Pero, como te dec\u00eda, no es f\u00e1cil llegar a estos pa\u00edses; y por llegar entiendo recibir la informaci\u00f3n necesaria para saber lo que est\u00e1 pasando. A esto cabe a\u00f1adir la dificultad para obtener los derechos de proyecci\u00f3n, la traducci\u00f3n y el subtitulado, y que sean pel\u00edculas que puedan competir con la mejor selecci\u00f3n que procede de otros pa\u00edses.<\/p>\n

P.<\/strong> No obstante, hay una gran ausencia, que es la de India, unos de los pa\u00edses con una industria m\u00e1s desarrollada y competente. \u00bfA qu\u00e9 se debe? Me intriga saber porqu\u00e9 y al mismo tiempo me parece interesante que tomes partido por unas cinematograf\u00edas m\u00e1s que por otras y que esto se traduzca en la programaci\u00f3n.<\/p>\n

R.<\/strong> Veo bastante cine indio, pero tenemos menos contacto con sus directores y distribuidores. Lo que se entiende por cine Bollywood no me interesa. Es puro exotismo y no tiene cabida en nuestro festival. Pero, tambi\u00e9n te aclaro que el hecho de que en esta edici\u00f3n no haya ning\u00fan t\u00edtulo procedente de este pa\u00eds en la presente edici\u00f3n no significa que no hayamos proyectado cine indio en ediciones anteriores ni que no vayamos a hacerlo en el futuro.<\/p>\n

P.<\/strong> No todo el cine indio, sin embargo, es Bollywood. Hay un cine independiente y realista, que carece pr\u00e1cticamente de distinci\u00f3n comercial y que tal vez se adec\u00faa a los criterios de selecci\u00f3n que se aplican desde el festival. Existe una tradici\u00f3n que se remonta hasta Mrinal Sen, Satyajit Ray<\/a>, Ritwik Ghatak<\/a>, Bimal Roy<\/a>, Tapan Sinha, Khwaja Ahmad Abbas<\/a>, Buddhadeb Dasgupta<\/a>, Chetan Anand<\/a>, Guru Dutt<\/a> y V. Shantaram<\/a>, que forman parte de la generaci\u00f3n de la Edad de Oro del cine indio, y que sigue ejerciendo influencia en cineastas que se distancian del Bollywood y que tratan de dar continuidad al cine de quienes consideran sus predecesores.<\/p>\n

R.<\/strong> La falta de distribuci\u00f3n de este cine en particular, dada la popularidad de las pel\u00edculas bollywood que arrasan en el mercado, es quiz\u00e1 uno de los factores decisivos a la hora de programar. Por otra parte, aprovecho para decirte que en un pa\u00eds dominado por la desigualdad, la explotaci\u00f3n, los abusos, la violaci\u00f3n de los derechos humanos, el maltrato de la mujer, el r\u00e9gimen de castas y tantos otros temas relacionados con una sociedad extremadamente compleja, pendiente de una modernizaci\u00f3n que no se procesa, deber\u00eda producirse una respuesta en todos los \u00e1mbitos. Pero, no veo un cine comprometido como el que corresponder\u00eda para concienciar a todos los p\u00fablicos de la necesidad de cambios que logren evitar que se perpet\u00faen hechos como los que conocemos todos los d\u00edas a trav\u00e9s de la prensa, que al parecer permanecen impunes. Me extra\u00f1a, en una palabra, que no haya un cine de denuncia, cuando existen claros precedentes en este pa\u00eds de su posibilidad y su impacto.<\/p>\n

P.<\/strong> El desarrollo del discurso postcolonial en India no es reciente \u2013la reflexi\u00f3n sobre la subalternidad tal como se presenta en \u201cCan the Subaltern Speak?\u201d de Gayatri Spivak data de 1985, entre otros precedentes, y se prolonga con \u201cThe Location of Culture\u201d (1994) de Homi K. Bhabha- ni en la filosof\u00eda ni en la literatura ni en el cine. Existe una correlaci\u00f3n de fuerzas entre cada una de estas disciplinas. Hay un cine que hereda la tradici\u00f3n que te mencionaba influenciada a su vez en un inicio por el realismo italiano, pero es evidente menos conocido y menos desarrollado por la inexistencia de una distribuci\u00f3n internacional para su proyecci\u00f3n en otros escenarios.<\/p>\n

R.<\/strong> Como te dec\u00eda, India es un pa\u00eds muy grande, cuyas producciones deber\u00edan abarcar temas sociales con mayor profundidad, como la situaci\u00f3n de la mujer y la violaci\u00f3n de los derechos humanos fundamentales. La desigualdad social end\u00e9mica, el conflicto territorial engendrado por la partici\u00f3n, cuya repercusi\u00f3n en la poblaci\u00f3n de ambos lados de la frontera entre los dos pa\u00edses ha generado tensiones que no tienen fin, a causa de las reclamaciones de India y Pakist\u00e1n sobre Cachemira, de mayor\u00eda musulmana. Por cuanto al cine afgano, me ocurre lo mismo que con el cine palestino o sirio: \u00bfpor qu\u00e9 no hay m\u00e1s testimonios audiovisuales de estos pa\u00edses? El integrismo es otro de los temas de una actualidad aplastante que no se tratan. Ten en cuenta que hoy en d\u00eda se puede hacer cine con una c\u00e1mara que cabe en una mano, por lo tanto no es por falta de medios que esto no se hace. Ninguno de estos tres pa\u00edses que acabo de mencionarte est\u00e1n en los festivales. No nos llegan producciones que revelen al mundo conflictos que no obstante nos afectan globalmente; sin embargo, hemos recibido miles de pel\u00edculas sobre los emigrantes en el Mediterr\u00e1neo, pero, en \u00faltima instancia, no somos un festival de derechos humanos. Ni tampoco nos dedicamos a una regi\u00f3n del mundo ni a una tem\u00e1tica en exclusiva.<\/p>\n

P.<\/strong> Pero, hay un cine afgano, por ejemplo, donde la denuncia de la situaci\u00f3n de la mujer, aunque insuficiente, empieza a desempe\u00f1ar un importante papel, que hasta hace poco no se contemplaba. Es un cine que suele mantenerse en la periferia de los circuitos de distribuci\u00f3n y que s\u00f3lo se puede ver en festivales como los de Berl\u00edn, Locarno o Rotterdam. Pese a ser m\u00e1s perif\u00e9rico, es un cine muy activo y mucho m\u00e1s presente en festivales internacionales que el cine de Bangladesh, pese a tener una gran industria cinematogr\u00e1fica local, o de Pakist\u00e1n. Lo mismo sucede con el cine de Camboya, Malasia, Tailandia, Indonesia o Vietnam. En el Casa Asia Film Festival, intentamos dar cabida a estas cinematograf\u00edas, atendiendo a lo que hoy se entiende por el giro cultural de la geograf\u00eda.<\/p>\n

R.<\/strong> Es cuesti\u00f3n de tiempo. Estas cinematograf\u00edas empiezan a desarrollarse y a tener una mayor presencia en el mundo occidental, a medida que las econom\u00edas en v\u00edas de desarrollo de los pa\u00edses de los que proceden se van consolidando. No obstante, insisto de nuevo en la necesidad de poder recibir informaci\u00f3n sobre las respectivas producciones a las que est\u00e1n dando lugar y de que est\u00e9n a nuestro alcance.<\/p>\n

P.<\/strong> El cine japon\u00e9s y el coreano son cinematograf\u00edas muy esperadas por los p\u00fablicos del festival. En lo que que respecta a la presente edici\u00f3n, \u201cIraki\u201d\/\u201dRage\u201d del japon\u00e9s de origen coreano Lee-Sang-il me parece una buena pel\u00edcula, con una estructura narrativa poco convencional y no obstante que mantiene la tensi\u00f3n y la intriga de principio a fin. \u201cYourself and Yours\u201d del coreano Hong-Sang soo es otra de las pel\u00edculas que han suscitado mayor atenci\u00f3n, por cuanto ambas cinematograf\u00edas no son desconocidas del p\u00fablico en general.<\/p>\n

R.<\/strong> Es una gran pel\u00edcula. Con el cine japon\u00e9s hemos establecido muchos contactos y tanto en Jap\u00f3n como en Corea intentamos ir a explicarles qui\u00e9nes somos y qu\u00e9 es el festival. Nos interesa perseverar y que este pa\u00eds, al igual que Corea y que China, sigan teniendo una importante presencia en San Sebasti\u00e1n. Por otra parte, Hong-Sang soo es un cl\u00e1sico y su cine importa determinadas caracter\u00edsticas muy reconocibles. No es de extra\u00f1as que esta pel\u00edcula acorte distancias entre culturas al tratar temas muy comunes y dom\u00e9sticos, y a la vez muy globales.<\/p>\n

P.<\/strong> No hemos hablado del cine filipino, cuya singularidad le diferencia claramente de otras cinematograf\u00edas del sudeste asi\u00e1tico, porque se identifica claramente con la cultura de origen y una tradici\u00f3n que se remonta a los a\u00f1os 70 y sigue vigente en la actualidad, me refiero a un cine independiente, no a las producciones m\u00e1s comerciales que tienen su propio mercado en el pa\u00eds. Nombres como los de Lino Brocka, Brillante Mendoza, Raya Martin, Lav Diaz, Mike de Leon o Ishmael Bernal entre otros, sobradamente familiares en Cannes, Berl\u00edn, Locarno y Rotterdam, forman parte de una cinematograf\u00eda a tener en cuenta. Obviamente, sin excluir la presencia que tienen en los festivales de Bus\u00e1n o Vietnam.<\/p>\n

R.<\/strong> En efecto. Es un cine que me interesa, porque hay cineastas muy buenos como los que has mencionado y porque es un cine que habla de las nuevas realidades urbanas y la transformaci\u00f3n de las grandes ciudades. Este a\u00f1o hemos proyectado en la secci\u00f3n Zabaltegi-Tabakalera la pel\u00edcula de Lav Diaz, \u201cA Lullaby to the Sorrowful Mystery\u201d (2016), cuya duraci\u00f3n de casi ocho horas es un desaf\u00edo para gran parte de los espectadores. Es un cineasta representativo del nuevo cine filipino y ha sido reiteradamente premiado en los festivales europeos y asi\u00e1ticos. El tema de la pel\u00edcula, por otra parte, nos afecta directamente al tratarse de una historia compartida por Filipinas y Espa\u00f1a, durante la rebeli\u00f3n filipina de 1896 contra Espa\u00f1a que acabar\u00eda con la independencia del archipi\u00e9lago filipino. En cualquier caso, es una cinematograf\u00eda que siempre tenemos en cuenta en la programaci\u00f3n.<\/p>\n

P.<\/strong> El festival de San Sebasti\u00e1n ya se conoce en muchos pa\u00edses asi\u00e1ticos y forma parte del circuito de festivales europeos m\u00e1s visitados, y con mayor afluencia de p\u00fablicos y \u201cmedios\u201d que vienen de todas partes del mundo. Supongo que lo que se ha conseguido es el resultado de una serie de esfuerzos en la programaci\u00f3n que se hacen desde a\u00f1os.<\/p>\n

R.<\/strong> As\u00ed es. Pero, queremos llegar a m\u00e1s sitios; ampliar nuestras conexiones y nuestros contactos para estrechar las relaciones con todos estos pa\u00edses de los que hemos hablado. No nos sucede \u00fanicamente con el continente asi\u00e1tico; tambi\u00e9n nos gustar\u00eda tener un mayor contacto con las cinematograf\u00edas del Norte de \u00c1frica y de los pa\u00edses \u00e1rabes, aunque la producci\u00f3n es en t\u00e9rminos generales escasa. Volviendo a la presencia del cine asi\u00e1tico en esta edici\u00f3n, creo que ha sido particularmente exhaustiva en casi todas las secciones, siempre teniendo en cuenta el n\u00famero de pa\u00edses participantes, y esperamos seguir ampli\u00e1ndola en las pr\u00f3ximas ediciones, porque es un cine que ampl\u00eda nuestra visi\u00f3n del mundo, y fomenta la tolerancia y la interculturalidad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Conversaci\u00f3n con Jos\u00e9 Luis Rebordinos (director del festival) por Menene Gras Balaguer.   En el \u00faltimo d\u00eda del festival y antes de darse a conocer a los premiados, Jos\u00e9 Luis Rebordinos me dec\u00eda que este a\u00f1o hab\u00eda conseguido que hubiera una importante representaci\u00f3n del cine asi\u00e1tico y que esto iba a contribuir a una mayor […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0},"categories":[32],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7485"}],"collection":[{"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7485"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7485\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7961,"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7485\/revisions\/7961"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7485"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7485"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/asianfilmfestival.barcelona\/2016\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7485"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}