Li Zhenhua es un artista multimedia, comisario, escritor y productor establecido entre Pequín y Zurich, que trabaja en la industria de la cultura china, contemporánea e internacional. Es el director-fundador del Mustard Seed Garden y del Beijing Art Lab, una plataforma virtual y física para el arte, la investigación, el intercambio. En la actualidad, es el comisario jefe del Art Basel Hong Kong’s Film Section. Desde 2010, es seleccionador del Summer Academy en el Zentrum Paul Klee Bern (Suiza), y del The Prix Pictet (Suiza). Anteriormente, fue miembro del International Advisory Board para “Digital Revolution” en el Barbican Centre en 2014, miembro del jurado para el Transmediale Award en 2010 y anunciante para “Leonardo, Journal of Arts, Science and Technology”. Zhenhua ha producido el primer festival internacional de arte new media MAAP, en el Beijing Millennium Museum en 2002 y llevó el festival londinense “onedotzero moving image” al Beijing’s Today Art Gallery en 2004.

Galbayar Dashkhuu nació el 15 de julio de 1980 en la ciudad de Ulaanbaatar, Mongolia. Entre 1988 y 1998, cursó la educación primaria. En 2000, se apuntó a la Mongolian State University of Arts and Culture y se licenci en 2004. Desde 2003, ha trabajado como jefe ejecutivo y director general del estudio “Go Adventure”. Ha participado también en numerosos proyectos como director y como guionista en cine y teatro. En 2009, dirigió la comedia romántica “Love Record” y “Spy Dad” en 2013, entre otras. Ha trabajado como actor protagonista en alguna de sus producciones, incluyendo “Sensational” (1015). En teatro, ha presentado algunos títulos como “My secret son” (2011), un drama teatral. La película que Dashkhuu presenta en el festival de este año es “Hers” (2016).

Taihir Bayasgalan es un productor mongol con bastante experiencia en el mundo del cine y la televisión. Se licenció en la NI Academy Mongolia en un grado de Derecho y Relaciones Internacionales i, en 2012, cursó el Master en Dirección de Empresas. Ha trabajado como productor en numerosos proyectos cinematográficos, incluyendo “Bossy Girls” (2016), “The girl in a wedding dress” (2017), “One above all” (2017) o “Unique face” (2017). En el campo de las series de televisión, ha participado en los proyectos “Funny role” (2017), “+17” (2017) y “Mongolian Psychic Challenge” (2017).

Un guionista de Hong Kong nominado a divesos premios de cine, Andy Lo es conocido por su comedias, por ejemplo, “My Name is Fame”. En este caso, ha estado trabajando como guionista y director con la intención de crear una historia más realista comparándola con lo que ha estado haciendo hasta el momento. Su película “Happines”, presentada en el Asian Film Festival. Barcelona, ha ganado la séptima edición de los premios Golden Lotus y la 36ª edición del Hong Kong Film Awards.

Bakyt Mukul es un actor y director de cine de Kirguistán nacido en 1965. Mukul se licenció en la Theater School en un grado de drama e interpretación. Es un miembro de la Union of Filmmakers del Kirguistán y es artista honorífico de su país. Es el guionista y director de la película presentada en la edición de este año del Asian Film Festival. Barcelona, “Atanyn kereezi” (“A father’s wiil”)

Esteban Andueza (Pamplona, 1966) es gestor cultural, comisario de arte e investigador independiente focalizado en el intercambio cultural entre España y China. Licenciado en Estudios Asiáticos y con un Máster en Análisis y Gestión del Arte Contemporáneo, está instalado en Pekín desde 2007 y lleva más de 10 años involucrado en el desarrollo y organización de proyectos culturales para instituciones públicas, museos y centros de arte. Esteban ha sido Director de Proyectos Internacionales en el Iberia Center for Contemporary Art de Pekín, y ha trabajado como Gestor Cultural del Instituto Cervantes de Pekín, el Centro Cultural Español en China. Desde 2014 trabaja como frelance organizando y comisariando exposiciones, ciclos de cine y programas culturales. En la actualidad, Esteban está involucrado en la presentación del artista español Antoni Muntadas en China. Ha organizado y co-comisariado la exposición “Muntadas Video Works” que se puede visitar hasta diciembre 2017 en el Museo OCAT de Shanghái, y prepara la presentación de “Muntadas. Asian Protocols”, un proyecto de investigación artística que profundiza en las idiosincrasias culturales de China, Japón y Corea del Sur, y que se inaugurará en Pekín y en Chengdu a lo largo de 2018.

Su carrera artística se ha basado en el estudio y análisis de las prácticas creativas relacionadas con los contextos urbanos, sociales, políticos y arquitectónicos. Sus proyectos incluyen cuestiones de la esfera pública, el comportamiento político de las comunidades, la relación entre la memoria individual y colectiva, todos ellos construidos con variadas técnicas artísticas (performance, situaciones, instalaciones, vídeos, películas). “La base de mi trabajo es un interés en la historia social del ser humano en relación con sus ambientes urbano, político y arquitectónico. Analizo elementos olvidados, reflejados en la relación entre el paisaje urbano y el desarrollo social, incluyendo el comportamiento histórico y político, para releer el presente”. Entre las instalaciones artísticas en las que ha participado el artista, se incluyen: Museo Pino Pascali / Polignano a Mare (2014); Harvard University con el comisario Marcus Owens (2013), Z33 Contemporary Museum (2012), Performance Space de Londres, Edge Zones Foundation de Miami con el comisario Charo Oquet, patrocinado por Gai y el Ministerio de los Bienes y de las Actividades Culturales y el Turismo (2013). Sergio Racanati es el ganador de la sección Performance Art en la New York Biennale, dirigida por Pietro Franesi y con los comisarios Vjitaly Patsyukov y Lu Hao (2013), también ha participado en la Biennale del Mediterráneo (2012), en la 7ª Biennale de Berlín, en el proyecto “Preoccupied” del KW Institue for Contemporary Art, Berlino D (2013) y en la Biennale del Fin del Mundo / Mar del Plata.

Llicenciada en Antropología social y cultural en la Universidad de Barcelona i en l’Université de Liège (Bélgica). Su trayectoria muestra su gran interés por los campos de la danza, la música y el cine dentro del mundo de la(s) cultura(s).

Clara Fabregat, estudiante de Humanidades y amante del cine, ha vivido un año en Australia y ha realizado numerosos viajes por el sureste asiático. Actualmente, combina sus estudios con un trabajo como guía de museos y hace sus prácticas en Casa Asia.

Andrea Cobo es estudiante de último curso de Humanidades, en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, especializándose en Estudios Modernos y Contemporáneos. Compagina estos estudios con el aprendizaje del japonés. Vivió un año en Japón como estudiante de intercambio en la Tokyo University of Foreign Studies.

Raul Sánchez es un cineasta nacido en Barcelona, ha dirigido y montado múltiples cortometrajes, spots y videocipls. Actualmente estudia en la ESCAC, en la especialidad de montaje.